繪綜十二忌
所謂山水畫的十二忌病。元代饒自然在《山水家法》提出此說：一、布置迫塞；二、遠(yuǎn)近不分；三、山無氣脈；四、水無源流；五、境無夷險；六、路無出入；七、石止一面；八。樹少四枝；九、人物傴僂；十、樓閣錯雜；十一、滃淡失宜；十二、點染無法。山水畫中布置樓閣，錯雜曲折，反可顧生姿，饒氏以為忌者，乃指以界畫樓閣為主的畫材而言。
八格
中國畫術(shù)語。北宋韓拙《山水純?nèi)诽岢觯骸胺伯嬘邪烁瘢菏隙鴿?，水凈而明，山要崔巍，泉宜灑落，云煙出沒，野徑迂回，松偃龍蛇，竹藏風(fēng)也?！?/p>
七候
清代戴熙《習(xí)苦齋畫絮》提出：“作畫須得七候：一、精楮（紙）；二、筆與手稱；三、色墨凈；四、新游山水，或新見名跡；五、索畫者工賞鑒；六、意興；七、工夫當(dāng)不生不熟之際。七候備而后佳構(gòu)成?！?/p>
六氣
清代鄒一桂《小山畫譜》提出：“畫忌六氣一曰俗氣，如村女涂脂；二曰匠氣，工而無韻；三曰火氣，有筆仗而鋒芒太露；四曰草氣，粗率過甚，絕少文雅；五曰閨閣氣，描條軟弱，全無骨力，六曰蹴黑氣，無知妄作，惡不可耐。
六長
對繪畫技法所舉的六種長處。一是北宋劉道醇《圣朝名畫評》提出識畫之訣，在乎明六要而審六長：“所謂六長者：粗鹵求筆一也，僻澀求才二也，細(xì)巧求力三也，狂怪求理四也，無墨求染五也，平畫求長六也?！倍乔宕蹶拧稏|莊論畫》：“畫有六長：氣骨古雅、神韻秀逸、使筆無痕、用墨精彩、布局變化、設(shè)色高華是也，六者一有未備，終不得為高手?！?/p>
六要
對繪畫創(chuàng)作提出的六個要求：一是五代梁荊浩《筆法記》：“夫畫有六要：一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨?！薄皻庹?，心隨筆運，取象不惑；韻者，隱跡立形，備儀（一作遺）不俗；思者，刪撥大要，凝想形物；景者，制度時因，搜妙創(chuàng)真；筆者，雖依法則，運轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不形，如飛如動；墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆?！倍潜彼蝿⒌来肌妒コ嬙u》提出識畫之訣，在乎明六要而審六長：“所謂六要者，氣韻兼力一也，格制俱老二也，變異合理三也，彩繪有澤四也，去來自然五也，師學(xué)舍短六也?！?/p>
六法
品評人物畫的六項標(biāo)準(zhǔn)，南朝齊謝赫《古畫品錄》所舉“六法”為：氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫（一作傳模移寫）。一、氣韻，生動是也；二、骨法，用筆是也；三、應(yīng)物，象形是也；四、隨類，賦彩是也；五、經(jīng)營，位置是也；、傳移，模寫是也”。
四難
中國畫術(shù)語，清代盛大士《溪山臥游錄》謂：“畫有四難：筆少畫多，一準(zhǔn)也；境顯意深，二難也；險不入怪，平不類弱，三難也；經(jīng)營慘淡，結(jié)構(gòu)自然，四難也?！?/p>
三到
清代盛大士《溪山臥游錄》謂：“畫有三到：理也，氣也，趣也。非是三者，不能入精妙神逸之品，故必于平中求奇，純綿裹鐵，虛實相生?！?/p>
三病
指用筆的三種疵病。中國畫重視用筆，重視線條美，畫中若無線條美，謂之“無筆”。
立意
所謂“經(jīng)營位置”，即指繪畫構(gòu)圖布局中要配置適宜，匠心獨運。清代王昱《東莊論畫》謂：“作畫先定位置。何謂位置？陰陽、向背、縱橫、起伏、開合、鎖結(jié)、回抱、勾托、過接、映帶，須跌宕欹側(cè)，舒卷自如?！?/p>
起結(jié)
指繪畫構(gòu)圖時起手要寬以起勢，緊以歸結(jié)，有全局觀點，不局限于一角，務(wù)得通盤貫氣的局勢。
胸有成竹
北宋文同（字與可）主張畫竹必先“胸有成竹”。所謂“胸有成竹”，乃言畫家創(chuàng)稿之前，對形象塑造、構(gòu)圖布局已有成熟的構(gòu)思，故能“一發(fā)而得其妙解”。
遷想妙得
東晉顧愷之《魏晉勝流畫贊》：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。”此與西晉陸機《文賦》中所謂“浮藻聯(lián)翩”含意相若。但“遷想”比之“聯(lián)想”更廣泛，更有目的性，畫家的“想象力”出于“遷想”，也是畫家“神思”的基礎(chǔ)。
惜墨如金
意即用墨要恰如其分，不可任意揮霍，盡可能做到用墨不多而表現(xiàn)豐富。相傳北宋山水畫家李成“惜墨如金”，所畫寒林，以渴筆畫枯枝，樹身只以淡墨拖抹，但在畫面上，仍然獲得“山林藪澤、平遠(yuǎn)險易”的效果。
意到筆不到
指畫貴含蓄，筆雖未到，卻能在意境中得之。意與筆的關(guān)系即虛與實的關(guān)系，用筆實處見虛，虛處見實，乃臻“通體皆靈”之妙。
解衣盤礴
解衣，即袒胸露背；盤礴，即隨便席地盤坐。意欲全神貫注于繪畫。
形似
與“神似”對稱”，指藝術(shù)作品的外在特征。戰(zhàn)國荀況有“形具而神生”之說。南形似與神似是統(tǒng)一的。南朝宋宗炳雖主“萬趣融其神思”，仍然堅持“以形”、“以色貌色”。東晉顧愷之說得更明確，即所渭“以形寫神”。
神似
與“形似”對稱。指主客觀相統(tǒng)一，由事物的表象到意象的深化。即“神者形之用，形者神之質(zhì)”。
不似之似
指畫家筆下的藝術(shù)形象，不只是照搬客觀物象，而有所概括、取舍、調(diào)節(jié)，以求收到比生活更高的藝術(shù)效果。
謹(jǐn)毛失貌
西漢劉安在《淮南子·說林訓(xùn)》中提到“尋常之外，畫者謹(jǐn)毛而失貌”。意謂作畫不能細(xì)逐微毛，若然，便會使畫面的大貌（整體）有失。
吳裝
亦稱“吳家樣”。中國畫的一種淡著色風(fēng)格。相傳始于唐吳道子的人物畫，故名。
曹衣
指兩種相對的衣服褶紋表現(xiàn)程式。相傳唐代吳道子畫人物，筆勢圓轉(zhuǎn)，衣服飄舉；而北朝齊曹仲達(dá)畫佛像，筆法稠密重疊，衣服緊窄，后人因稱“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”。這兩種著名的描法，也流行于古代雕塑和鑄像。
春蠶吐絲
用于形容線描人物畫的特征。意能畫出細(xì)韌柔和，連綿不輟的性能。與鐵線描的感覺不同，前者柔荑，后者剛挺。
九朽一罷
古人說：畫家于人物，必“九朽一罷”。
粉本
中國古代繪畫施粉上樣的稿本。其法有二：一是用針按畫稿墨線密刺小孔，把粉撲入紙、絹或壁上，然后依粉點作畫。二是在畫稿反面涂以白堊、土粉之類，用簪釵按正面墨線描傳于紙、絹或壁上，然后依粉痕落墨。后引伸為對一般畫稿的稱謂。
小品
亦名“宋人小品”。語出佛經(jīng)，佛家稱樣本為“大品”，簡本為“小品”。中國畫小品盛行于宋代，徽宗趙佶建成龍德宮，命待詔圖畫宮中屏壁，皆極一時之選。一說這是屏風(fēng)上的飾圖，有方有圓，每屏嵌十多幅。圓形的常用紈扇嵌入。一說乃壁畫的粉本，雖小也不輕心率意。
臨摹
學(xué)習(xí)書畫的一種手段和過程。”北宋黃伯思《東觀余論》認(rèn)為：臨與摹有嚴(yán)格區(qū)別，“兩者迥殊，不可亂也”。說臨是對著他人之作，觀其形勢而照著寫或畫。故置字帖于旁，仿其筆畫，稱之為“臨帖”；若置古畫于旁，仿其用筆用色稱之為“臨畫”。摹是以薄紙（透明紙）覆在他人作品上，隨其細(xì)大而搨之。后人對“臨摹”用語，大都含這兩種意思，
書畫同源
意為中國繪畫和中國書法關(guān)系密切，兩者的產(chǎn)生和發(fā)展，相輔相成。古文，其體制間架，既是書法，又是圖畫，近人鄭午昌說“是可謂書畫混合時代”。
金錯刀
寫字、繪畫的一種技法。
熟識
古代鐘鼎彝器上鑄刻的文字。
題跋
寫在書籍、字畫、碑帖等前面的文字叫“題”，后面的文字叫“跋”。清元代以來，在畫上題書詩文已成為中國畫作品上增添詩情畫意的一種藝術(shù)手段。
