人生更多時候
需要的不是一夢繁華
而是來自靈魂深處的
一份靜謐之美
黑與白的交匯
自古就是文人墨客的心之距離
歲月悠遠含香
筆墨彰顯豪邁
歲月總是交替得如此匆忙，昨日小樓聽風雨，今日一江秋水向東流。昨日滿徑花香，今日已被世風吹散了芬芳。美好時光，總是匆匆一晃。
曾經(jīng)年少輕狂，憑一腔孤勇闖蕩，今日歷盡滄桑，只能無奈地揀盡寒枝，悵然回望:多少茶煙尚綠，多少人影茫茫，秋未央，影無雙，寂寞旅途，已無少年郎。宣紙潑墨抒豪邁。宛若花鳥顯傲骨。
在不經(jīng)意時回望：才發(fā)現(xiàn)，秋風依舊，光景綿長。誰會把溫暖撒播在你流年的心房?聽闌珊夜雨，看芳草斜陽。誰陪你在旖旎的錦瑟里徜徉?與你共烏篷短槳，野渡腥風惡浪。而今，也只能嘆一句，當時只道是尋常。古人以詩托意，以畫寄情，有人柔美，有人鐵骨，呂冰就是那樣一個把柔美芬芳，畫出傲骨的藝術(shù)家。
自古筆墨語言就是大寫意花鳥畫的重要構(gòu)成原素，也是情趣與魅力所在。由技藝和精神兩個層面組成的“中國功夫”——中國畫，既不能完全抽象到脫離生活感受而只淪為 一種符號，同時還要強調(diào)中國畫的“一筆”造型和特有的筆墨結(jié)構(gòu)，黑白、氣勢、虛實、濃淡、強弱的處理，這是中國特有筆墨的藝術(shù)感染力。
第一幅 呂冰《春風滿京城》50cm×50cm 書畫半畝結(jié)緣價999元 僅限新客戶
大寫意花鳥畫的創(chuàng)作離不開幾個基本條件：其一，扎實的筆墨基本功，點線應過關(guān)，造型要到位；其次，主觀的創(chuàng)作思路要很明確，即要通過某種題材表 達畫家的情感和追求；其三，畫面主次清楚，結(jié)構(gòu)有節(jié)奏與虛實關(guān)系，有起承轉(zhuǎn)合的呼應關(guān)系，能達到“情”與“境”合一的狀態(tài)。
寫意花鳥畫要追求酣暢淋漓的筆墨韻味?！肮P”通常指勾、勒、皴、擦，以及正側(cè)、順逆、頓挫、轉(zhuǎn)折等筆法。
寫意運筆有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、散鋒之分，中鋒圓潤飽滿，側(cè)鋒松靈俏秀，逆鋒蒼勁古樸，散鋒則濃淡相生，筆鋒能表現(xiàn)物象的形神，線隨形變，筆依線定。
而有一個人，把筆墨書骨發(fā)揮到淋漓盡致。
他這種任天機、天趣自然流露極盡灑脫之能事的個性抒發(fā)；
他以縱橫馳騁、神游八荒的筆情墨趣，大氣磅礴地在超越物象的形式語言上極盡中國畫語言之魅力。
他展示了一個以往畫史中從未展示過的具有強烈現(xiàn)代氣息的東方表現(xiàn)性意象繪畫特征，一派大寫意浩蕩淋漓之氣度。
他的大寫意花鳥隨情生發(fā)，恣肆奔放，大膽地突破了中國畫傳統(tǒng)中那些已然僵化的禁忌，中法西法，古典現(xiàn)代；
他就是呂冰。
自成一家
在呂冰筆下，已是息息相通、機趣天成，絕不以蹈襲文人畫舊轍或他人的軌跡為鵠的。他的畫是集大成者的筆墨圖式，而不像當代眾多畫家那樣（包括一些相當有成就的畫家），繼承的文脈清晰，衍變的痕跡明顯。或承襲吳昌碩衣缽，如郭石夫，以書法入畫法，在古樸、蒼辣中求變化;或沿著齊白石一路，如崔子范，將花鳥題材視覺符號化，在親切、平實的田園境界中求發(fā)展；抑或以潘天壽為圭臬，如張立辰，在理論自覺下步入了簡勁而雄渾的新境界。呂冰的師承是不露痕跡的，早以走出了舊有的筆墨式、構(gòu)圖式，帶著某種新的意識覺醒和精神的解放，顯示為一種自由與煥發(fā)的生命色彩打上了鮮明的時代烙印。
第二幅 呂冰《九天香》50cm×50cm 書畫半畝結(jié)緣價999元 僅限新客戶
令人贊嘆的是他的大寫意花鳥畫的風骨、神韻、意境，已不是大家所司空見慣的路數(shù)。那種大墨粗毫的隨心所欲，那種出奇制勝的巧妙構(gòu)成，那種墨色輝映的落筆氣派，仿佛有神明相助，使他的花鳥在形、神、意、趣四者皆備之中陽舒陰慘，一片化機。既有錯彩鏤金之麗，又有芙蓉出水之美，充滿著蓬勃的生機和靈氣。
掃描二維碼跟木槿老師談談藝術(shù)
↑↑↑這個不結(jié)緣
呂冰不是那種數(shù)典忘祖的傳統(tǒng)叛逆者，他尊重傳統(tǒng)，重視傳統(tǒng)的繼承，對民族文化有深層的理解；他推崇徐渭、八大、石濤、吳昌碩、齊白石、潘天壽諸大家，甚至在年輕時代，他也曾拼命地吮吸過這些傳統(tǒng)的瓊漿玉液。
因為繼承，所以能推陳出新
當他在傳統(tǒng)兵器庫中精熟了十八般武藝之后，從漸修到頓悟，使他深感傳統(tǒng)筆墨在當代語境下的乏力，遠遠不能滿足當代人的審美渴求。傳統(tǒng)需要建設，傳統(tǒng)需要發(fā)展，如果一味地沿著前輩大師的道路前行，既使把前輩大師的語言推向某種極致，如黃賓虹，仍難免顯示出對現(xiàn)代人的情感、對現(xiàn)代意識的表現(xiàn)較為遲鈍的弊端。如果藝術(shù)境界與當代人的情感意識存在某種距離的話，那么這條路也就不會如意愿中那樣的寬廣。
呂冰對傳統(tǒng)理解的最寶貴處，就在于他抓住了傳統(tǒng)發(fā)展的原創(chuàng)力，打破了傳統(tǒng)的束縛，在強化主觀意識、創(chuàng)造意識中自覺地追求對時代精神的表現(xiàn)，追求自身的發(fā)展變革。他思維敏捷，目標明確，下筆大刀闊斧，石破天驚，有一種返璞歸真的野趣和難以言狀的精神上的震撼性和穿透力。
他的創(chuàng)作富有現(xiàn)代化藝術(shù)精神，在古代寫意畫“舍形而悅影”的基礎上，又融合了了西方現(xiàn)代形式構(gòu)成中的一些觀念與方法，擴大了寫意畫的印象因素與抽象因素，在經(jīng)意不經(jīng)意中追求模糊中的分明，迷離中的清晰，統(tǒng)一墨色中的無盡變化。
他把中國畫的力度結(jié)構(gòu)與情態(tài)結(jié)構(gòu)糅合在一起，把凝重渾厚與瀟灑風流和諧起來，在得之于心、應之于手的意象造型中，“出新意于法度之中，寄妙理與豪放之外”，幅幅作品無不布局開張而花樹多姿、禽鳥多態(tài)。
作品詳情可加微信了解
他把發(fā)現(xiàn)大自然中的美與表現(xiàn)人生理想、審美境界結(jié)合為一，把平面空間的筆墨結(jié)構(gòu)與一定的空間層次結(jié)合為一，把描繪大的氣勢、大的氣象與動人的感受、精微細節(jié)結(jié)合為一，把老辣沉厚與簡潔清空結(jié)合為一，把書法題跋與圖式構(gòu)成結(jié)合為一，“籠天地于形內(nèi)，挫萬物于筆端”，把筆墨結(jié)構(gòu)的妙解與發(fā)揮用水用紙之奧秘統(tǒng)一于用筆，拉開了與生活的距離，拉開了與傳統(tǒng)的距離，拉開了與當代流行畫風的距離。盡管他的題材不斷地作舊，但畫境卻異彩紛呈，幀幀鮮活，他的藝術(shù)已實現(xiàn)了大的綜合與大的升華。
第三幅 呂冰《福祿吉祥》66cm×44cm 書畫半畝結(jié)緣價999元
呂冰的作品表明，他的花鳥畫創(chuàng)作并不求于題材的廣泛，也不在意題材的新舊，而著意于花鳥的深度開掘，專注于板橋那樣只在“一竹獨秀”上做文章。他仿佛是一位胸有雄兵百萬的指揮官，有計劃、有部署地去攻克一個個戰(zhàn)役，去擊破一個個堡壘;他發(fā)揚的是“螞蟻啃骨頭”的精神，不急于貪多貪大，而是立足于在古人或今人表現(xiàn)過的題材上出奇出新。
第四幅 呂冰《紅映日》66cm×44cm 書畫半畝結(jié)緣價999元 僅限新客戶
這樣的求新求變，是建立在同一題材的細嚼慢咽的基點上，這是他為自己設置的難度和高度，并試圖在這種自我挑戰(zhàn)的意識中，建立自己的語言風格和操作方式。這一切有別于他人的做法，構(gòu)成了畫家及其作品不是陳舊模式的延續(xù)，而是一種富于廣度、深度的藝術(shù)創(chuàng)造。它讓我們看到了在大寫意花鳥畫中，充分說明筆墨作為自身價值意義和真正被認識的時代正在到來。
無法復制，只畫唯一
多數(shù)花鳥畫家在同一題材的重復中，都難免出現(xiàn)“千人一面”而給人以審美疲勞的雷同之感，努力擴大題材范圍、回避題材類同已成為畫家們的共識。呂冰則不同，他不回避這一難題，且有意地集中一段時間專門去畫一種題材，就是要在同類題材的反復營構(gòu)中生發(fā)出新的屬性、新的境界，顯示出與眾不同的情思和智慧。試看呂冰所寫的荷花，筆歌墨舞，布局于濃淡、干濕、開合之間，多寫荷花處于氤氳淋漓水汽中的朦朧蒼渾之態(tài)。其旖旎、潤澤、素樸、嬌艷的清影，或深藏微露，或玉蓮波立，或平和清寂，或嫵媚芬芳，婷婷于水云蓮葉之間，“半似濃妝半淡妝”，寧靜而清逸。
呂冰以變化多端的馳毫驟墨、穩(wěn)險相生的妙思巧構(gòu)，讓每一幅荷花展示大相異趣的氣韻風致，寫出了幽境中生命的絢爛和品性，擺脫了平庸和雷同，展示了“一花一世界”的多姿多彩，令人驚嘆。他畫“姚黃魏紫斗妝新，綠葉扶持倍有神”的牡丹，朵朵綻放是那樣明媚、高潔、華貴，他畫“羞同桃李爭春艷，老圃秋深色獨黃”的菊花的君子之風，他畫“緋桃紅淺絳桃深，人面春風笑不禁”的碧桃的標韻仙姿，不僅不同題材的表現(xiàn)手法迥異，相同題材的每幅畫面也各具內(nèi)質(zhì)，煥發(fā)出情盡神妙的生趣。
第五幅 呂冰《含露》50cm×50cm 書畫半畝結(jié)緣價999元 僅限新客戶
強調(diào)構(gòu)圖的重要性和圖式變化之美，是呂冰出新求變的主要手段，也是治療“雷同”頑癥的良藥。呂冰在他的作品中，采用長短、粗細、疏密、藏露、大小、虛實、參差、穿插、疊放等手法，在矛盾對比中使畫面達到高度平衡、和諧、尤其是布白的處理，使畫面在大開大合中，由實到虛，返虛入渾，時而爭讓有度，時而顧盼生情，根據(jù)理法，根據(jù)自然，根據(jù)想象與創(chuàng)造，其中不乏借用西法現(xiàn)代構(gòu)成的理念，讓書法的題款也成為畫面的元素，起到繪畫所無法替代的作用。這種從固守向自由的轉(zhuǎn)變，從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變，成就了畫家所預期的藝術(shù)目標。
第六幅 呂冰《德勤圖》66cm×44cm 書畫半畝結(jié)緣價999元 僅限新客戶
呂冰的大寫意特質(zhì)，集中表現(xiàn)在他駑馭筆墨的功力和嫻熟的表現(xiàn)技藝上。他作畫豪放、激越、率真，無所顧忌，縱橫不群，以傾瀉性的“意”的宣泄為主，氣勢通貫，變幻陸離又撼人心魄。情緒化的用筆用墨，或凝練厚重，或秀挺含蓄，或濃淡相宜，或虛實有度，或點線交織，或線面渾然，其筆勢的婉媚與潑辣，飛舞與蘊藉，其用墨的重疊、幻化與互破帶來的墨味、墨層、墨韻的變幻莫測，生出了無盡的意味。
呂冰 1960年生，陜西延安人
1990年，作品獲得陜西“群星獎”
1999年始，相繼在北京、成都、陜西、甘肅等地舉辦個人畫展。作品被日本、新加坡等國和港澳臺地區(qū)藝術(shù)團體和各界人士收藏。
2002年，獲“人事部杰出人才獎”
2003年，結(jié)業(yè)于中國藝術(shù)研究院高級研修班。作品《英雄》入選“海潮杯”展并參加全國“西部情”邀請展、中國美術(shù)家協(xié)會“鄉(xiāng)菜情提名展”
2004年作品月色入選全國首屆寫意畫大賽；呂冰老師曾被國家人事部授予當代中國畫杰出人才獎
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