孫曉斌，1959年生，北京人。自幼喜愛書畫，少年時期拜師中央文史館館員戴曉峰先生學(xué)習(xí)書法，拜師著名畫家婁師白先生學(xué)習(xí)大寫意花鳥畫。畢業(yè)于首都師范大學(xué)書法專業(yè)、首都師范大學(xué)美術(shù)系。曾任北京市國際藝術(shù)學(xué)校副校長兼美術(shù)系主任，現(xiàn)任中國畫藝術(shù)研究院副院長、人民鐵道書畫院副院長、北京市政協(xié)書畫院特聘畫家、中國商業(yè)聯(lián)合會書法家分會理事。
其作品氣質(zhì)上淳樸，自然活潑，在筆墨上生動、豐富、豪放而細(xì)膩。多次舉辦畫展，深受畫界好評并受到收藏家的廣泛關(guān)注。曾出版《藝徑同途——孫曉斌、張志國、孫佩杰書畫集》，《墨醉長安——孫曉斌、張志國、孫佩杰作品集》(陜西人民美術(shù)出版社出版)、《水墨丹青·孫曉斌卷》(長城出版社出版)、《中國美術(shù)百家·孫曉斌》(天津人民美術(shù)出版社出版)等。
作品欣賞
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《黃河虎口》249×124.5cm 2016年
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《高原藏寨》46×35cm 2015年
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《映日荷花》 90×48.5cm 2016年
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《馬踏飛燕出土地》 46×35cm 2015年
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《燕山秋色》 69cm×47cm 2014年
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《蘇州園林天下秀》 45×33cm 2016年
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《塞北雪鄉(xiāng)》 138×70cm 2016年
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《青島漁村碼頭》 70×46.4cm 2015年
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《金絲荷》 48.5×90cm 2015年
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《膩如玉指涂朱粉》 124.5×247.5cm 2016年
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《甲午秋游臺兒莊歸后寫生》 47×69cm 2014年
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《初雪》 70×138cm 2015年
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《婺源篁嶺》 46.4×70cm 2015年
孫曉斌筆下的水墨世界
文 _ 張志國
熟悉孫曉斌的朋友不難發(fā)現(xiàn)，他的作品近些年來發(fā)生了質(zhì)的變化。他早年在傳統(tǒng)繪畫技法的研習(xí)上下過苦功夫，齊白石、吳昌碩、任伯年以及石濤、八大山人都曾是他心慕手追的對象，在其早期作品中，可明顯看出他學(xué)習(xí)前人的痕跡。在研習(xí)傳統(tǒng)筆墨技巧的同時，孫曉斌開始注重對中國傳統(tǒng)繪畫精神的研究，并閱讀了大量的歷代書論、畫論與名家傳記，這使他對中國繪畫藝術(shù)有了更深的認(rèn)知。爾后，他開始在作品中注重“情境”的表達(dá)。
經(jīng)過多年的學(xué)習(xí)修煉后，孫曉斌的筆墨技法無疑是純熟的，但此時，因缺乏對生活的關(guān)注讓他深感力不從心，亦深感傳統(tǒng)技法對自己抒發(fā)情感的束縛，遂依古人“讀萬卷書，行萬里路”之說，把目光轉(zhuǎn)向大自然，從中去尋找創(chuàng)作靈感。
孫曉斌認(rèn)為，藝術(shù)是人類情感的反映，應(yīng)情有所依、情有所動，以反映自己的真實(shí)情感為前提，方可免除流于形式、無病呻吟之嫌。因此他堅(jiān)持深入生活，堅(jiān)信生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，不斷寫生創(chuàng)作，在堅(jiān)持傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)精神和筆墨造型的同時，更加強(qiáng)調(diào)“情”的表達(dá)?？v觀孫曉斌近期的作品，他更加強(qiáng)調(diào)用筆的節(jié)奏變化，迅疾的墨線、跳蕩的墨點(diǎn)在畫面頻頻出現(xiàn)，用墨加強(qiáng)整體大塊的節(jié)奏變化而省略了細(xì)節(jié)，在色調(diào)上亦不再是以前的五顏六色，而是使“色”從屬于“墨”，這種變化表明，孫曉斌正在脫離物象的束縛，并逐漸確立自己的形式語言。
孫曉斌以大寫意享譽(yù)畫壇，無論山水、花鳥，在他的筆下總是給人以筆酣墨暢的感受。他的花鳥畫博綜集萃、淵源廣大，由近現(xiàn)代之吳昌碩、潘天壽、齊白石諸巨匠，追溯八大山人至青藤、白陽，悉為己用，蔚為一家。其山水畫更是博采眾家之長、融西畫精髓于創(chuàng)作之中，以大寫意的手法表達(dá)現(xiàn)實(shí)和情感。畫作淋漓奔放，蒼古樸拙，大幅意境開闊、筆墨渾融；小品意韻恬淡、簡遠(yuǎn)、筆墨精妙，令人如品清茗。他作畫時膽大氣沉，落筆重而收拾細(xì)，用心放而能斂，率真之處不失謹(jǐn)慎斟酌，頗具獨(dú)特風(fēng)格。
孫曉斌幼喜丹青，先習(xí)花鳥畫，后攻大寫意花鳥和山水。他追求嚴(yán)謹(jǐn)雅韻的藝術(shù)風(fēng)格，在學(xué)術(shù)上強(qiáng)調(diào)中國畫要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，創(chuàng)作出有鮮明民族風(fēng)格和時代精神之作品。孫曉斌的寫意作品韻味醇厚，注重水墨、色彩的和諧統(tǒng)一，在作品中可以看出他酣暢、精熟的筆墨以及充滿生活韻味的意境。
孫曉斌入畫的題材常見于自然之間。在作品中，畫家致力融入一種朝氣勃發(fā)的激情，在他的筆下，因主體情感與審美取向的轉(zhuǎn)換，這些常見的題材也煥發(fā)出新的神采風(fēng)姿。孫曉斌作畫極具書寫性，他崇尚精細(xì)的雕琢，又不失以放筆直取、以意寫形、以勢貫氣，注重畫面整體線面結(jié)構(gòu)的處理與開合關(guān)系的把握。他筆下的線條厚重、生辣、力透紙背，完全以書法的用筆規(guī)范寫出。他用墨、用色講究質(zhì)樸，強(qiáng)調(diào)虛實(shí)關(guān)系與整體氣勢，以筆墨的豐富表現(xiàn)力溝通了形與神、具象與抽象的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。從他的畫中，不僅讀到了文人情趣與筆墨氣韻，也讀到了詩情畫意。
按照傳統(tǒng)觀念，中國畫分為山水、花鳥、人物。而具體到花鳥畫，又有工筆、寫意和小寫意等更細(xì)的分類。當(dāng)然，若以現(xiàn)代美術(shù)的新觀念來看，中國畫首先要分為傳統(tǒng)類型和現(xiàn)代類型兩大類，例如現(xiàn)代的實(shí)驗(yàn)水墨等，已經(jīng)基本屬于現(xiàn)代藝術(shù)的范疇，諸如此類，理當(dāng)別論。若站在傳統(tǒng)和傳統(tǒng)延續(xù)的立場上來論，在中國畫的眾多分類中，大寫意花鳥畫是最難畫好、最難出成績、最難突破前人的。而孫曉斌卻能在大寫意花鳥畫方面取得成績，不可不說是難能可貴。
若論大寫意花鳥畫的要義，簡括地說有兩個方面：一是筆墨，二是大。字面上看，筆墨似乎是技巧問題，但在傳統(tǒng)中國畫的理念中，筆墨已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了技法問題的范疇，而更多體現(xiàn)出作者的素養(yǎng)和作品的格調(diào)。寫意畫主張“逸筆草草”“不求形似，妙在似與不似之間”。而這一切審美準(zhǔn)則都與筆墨緊密相關(guān)。沒有筆墨的草草幾筆和沒有筆墨的“似與不似之間”，都是很難想象的。換言之，有了筆墨，草草幾筆就耐人尋味；有了筆墨，不似也因神似而更勝形似。孫曉斌的寫意花鳥畫能合傳統(tǒng)之法而又出現(xiàn)代之新，能直抒自我胸臆又動觀者之情；老辣縱橫、酣暢淋漓，還多幾分樸拙。若論大寫意花鳥畫的筆墨功夫，孫曉斌應(yīng)是當(dāng)今畫家中的一個佼佼者。
