梅蘭芳的經(jīng)典劇目《嫦娥奔月》經(jīng)過幾個月的辛勤排練，105年后，由北京京劇院再次搬上舞臺，3月5日在長安大戲院的首次亮相，給觀眾耳目一新的感受，精彩唱段和表演引得觀眾陣陣喝彩。
本劇恪守了戲曲藝術創(chuàng)作的傳統(tǒng)規(guī)律和表現(xiàn)形式，并在此基礎上進行創(chuàng)新，取得了很大的成功。導演梁漢森和本劇各創(chuàng)作組，導演組及藝術指導們，抓住梅派經(jīng)典劇目的特點，依托圍繞“嫦娥奔月”的劇本故事，導排中用表，景，光，服，化，導多種藝術手段，密針線，裹程式，糾葛戲劇沖突，展現(xiàn)多重人物關系，把一部神話史詩劇呈現(xiàn)在觀眾面前，彰顯戲曲“唱念做打”的藝術形式主旨，抓住戲曲獨特的程式語匯和現(xiàn)代審美融匯，追求好聽好看，視聽結合，匯聚導排，表演，音樂設計，舞臺美術、場面調度、文武場結合，呈現(xiàn)出“一棵菜”的精神，突出了新時代守正創(chuàng)新的特點，主要顯現(xiàn)在以下三個方面：
在不忘初心中弘揚傳統(tǒng)
戲曲的創(chuàng)作貴在程式的運用，因為脫離了戲曲程式的創(chuàng)作就失去了戲曲的本質，本劇的不忘初心就是遵循戲曲藝術創(chuàng)作規(guī)律，恪守戲曲創(chuàng)作美學，把戲曲藝術真正還原于舞臺同時特別強調當代審美相結合，創(chuàng)作出真正屬于戲曲的京劇劇目。做到了以戲曲本體藝術特征為重點，弘揚了中華傳統(tǒng)文化。
“嫦娥奔月”是家喻戶曉的神話傳說，梅蘭芳在創(chuàng)作《嫦娥奔月》時正是追求一種守正創(chuàng)新，他在上個世紀二十年代把這個故事作為應節(jié)戲搬上了舞臺，運用京劇的形式展現(xiàn)出月宮仙女的婀娜形象，開始了梅派古裝戲的創(chuàng)作時代，此劇也成為梅派創(chuàng)新的里程碑之作。嫦娥和月宮歷來是中國老百姓神往的形象，隨著科技的進步，人類的認識和觀念也在發(fā)生改變，因此月亮在現(xiàn)代人的心目中有兩個形象，1、神話形象：月宮中有嫦娥、玉兔、吳剛、桂花樹；2、天體形象：月球分布著大量撞擊坑，寒冷黑暗，沒有人煙。盡管現(xiàn)在月亮的形象已經(jīng)不同于人們以前在農(nóng)耕社會的認識，但是善于想象的人們對于月宮和嫦娥的故事還是津津樂道，因為嫦娥代表了一種精神，一種祝愿，我國的衛(wèi)星被命名為“嫦娥號”，也正是以此喻托人們美好的愿望和憧憬。
在北京京劇院此次演出的《嫦娥奔月》中，全劇圍繞嫦娥心系百姓為中心，展開矛盾沖突，一方面刻畫了嫦娥夫婦同大自然作斗爭的精神，一方面突出了嫦娥夫婦與黑暗力量勢不兩立的態(tài)度。劇情仍然保留了嫦娥吞藥的情節(jié)，但是結合戲劇沖突刻畫了嫦娥與殘害百姓的惡人周旋斗爭的精神，這種臨危不懼、大義凜然的氣節(jié)，正是堅守了我國人民的優(yōu)良品質，在嫦娥的身上集中彰顯出來。為了不被惡人把仙藥奪去，嫦娥慌忙把仙藥吞下，不料身輕飄渺，飛向月宮，但是在月宮中的嫦娥雖然做了神仙，卻一刻也不忘人間百姓的苦難，她為了救黎民于水火，使百姓擺脫惡霸的欺凌，在天上時時不忘尋找仙藥拯救黎民，全力與惡勢力作斗爭，呈現(xiàn)出不屈不撓的斗爭精神。
本劇保留了兩段梅蘭芳創(chuàng)作的唱段，其中的“南梆子”唱段：碧玉階前蓮步移，水晶簾下看端倪……刻畫出嫦娥在廣寒宮清清冷冷的心境，使觀眾感受到梅蘭芳創(chuàng)作此劇的初心，在梅蘭芳的時代的女性特別需要呼吁自己的權利，女權主義的可貴體現(xiàn)在時代的覺醒和進步，梅蘭芳對女性進步的認識和體現(xiàn)，對時代的發(fā)展和藝術的創(chuàng)作都是積極熱情的，本劇也是本著這樣的初心，對劇本進行了整理改編，在新時代中展現(xiàn)出人性的光輝風度。在劇情的發(fā)展中，嫦娥從一個善良溫柔的溫婉形象成長為一個智勇雙全的英雄形象，飽和了人們對女性的所有美好期待，并以嫦娥化為神仙作目標構建藝術然后劇情持續(xù)發(fā)酵增溫，把神仙和人類形象緊密結合，體現(xiàn)出一種雙重身份：嫦娥既有神仙的能力和美麗，又有人類的情感和斗志，一種大愛在嫦娥身上凸顯出來，越到劇情結束的時候，此種氣韻越彌漫開來，天上人間融為一體，愛由天降，愛從心生，滿足了人們對嫦娥和正義的期待與美好，構成了全劇的意境。
在固本守正中開拓創(chuàng)新
梅蘭芳曾對《嫦娥奔月》幾經(jīng)修改，在服飾上由傳統(tǒng)青衣裝扮改為古裝，開始了梅派古裝戲的創(chuàng)作時代，并在劇中設計了“花鐮舞”、“袖舞”等舞蹈身段，此次演出也在原來的基礎上，在遵循導演闡述的設計中，藝術指導和導演組以及唱腔音樂設計群策群力，進一步設計了“花鐮舞”、“袖舞”、“畫眉序”、“水仙子”等身段動作，增添了視聽效果，極大保留了京劇表演特色。在原來音樂的基礎上兼皮黃、曲牌、昆曲、現(xiàn)代流行音樂等多種元素為一體，觀眾既能感受到皮黃敘事抒情的功能，又能感受到曲牌典雅清靜的意蘊，還能體會到現(xiàn)代京歌和表演中插科打諢的喜劇幽默。本劇突出了戲曲綜合性的特點，運用了京劇包容性手段，使得整個演出和諧統(tǒng)一，錯落有致。
舞美設計以虛實結合為美學原則，大膽在天幕呈現(xiàn)出月球表面的實體和璣理形象，觀眾可以清晰地看到月球表面的撞擊坑，配合前景的寫意景片，使得月亮的陰晴圓缺交替運行，不僅沒有違和感，反而給人無限的遐想，產(chǎn)生出從縱深到空靈，從真實到虛幻的意境。序幕“射日”，舞美設計運用了中國寫意美術的手段，把“九個大太陽”創(chuàng)作成自由揮灑的圓圈，并且大小不一，疏密有致，這種設計既遵循了劇情，又拓展了創(chuàng)意，使得“后羿射日”的古老傳說顯示為高度概括的線條語匯，彰顯了中國繪畫美學的線性寫意境界，
不能守正就不能真正的創(chuàng)新，創(chuàng)新一定是在傳統(tǒng)基礎上的思考，本劇導演抓住戲劇沖突的內(nèi)核，通過組織戲曲表演手段展開戲劇的發(fā)展，使觀眾在緊跟劇情突轉的同時，又能夠欣賞到京劇的表演魅力，在創(chuàng)新中顯現(xiàn)傳統(tǒng)的可貴，在形式上凸顯創(chuàng)新的功力。導演牢牢把握“死”在演員表演上的法則，把一系列的導演語匯化為演員的身段調度，以此為中心，展開人物和人物之間、內(nèi)心沖突和外部沖突之間的設計，節(jié)奏緊湊，形式好看，彰顯了戲曲藝術的美。
以“關鍵在人”為傳承創(chuàng)作核心
值得贊揚的是，本劇演出從表演、音樂、舞美、技導舞蹈，監(jiān)督等方方面面都與導演整體風格配合默契，讓人感動，無論是演員還是鼓師、琴師、服裝、道具、美術，燈光等都兢兢業(yè)業(yè)，相互照應，既體現(xiàn)了本職業(yè)的藝術表現(xiàn)，又支撐了其他職能的最佳效果，使整個演出嚴絲合縫，無懈可擊，這在現(xiàn)今的演出隊伍中是應該學習的楷模。由于戲曲演出的程式性很強，各個演出部門都有自己一套完整的藝術程式，表、音、服、道、化各司其職，但是很多時候，觀眾在一些演出中感覺這些部門雖表現(xiàn)準確，卻總是在配合和藝術的領悟上缺少一種協(xié)作精神，給人一種“貌合神離”之感，好像僅僅是為了完成任務而演出。但是此劇的演出從始至終一氣呵成，讓觀眾始終全神貫注，各個演出部門之間你中有我，我中有你，你聽著我，我看著你，這樣的演出給人極大的審美享受，并贏得全場觀眾的尊敬，所以現(xiàn)場的熱烈掌聲，不僅僅是對藝術的贊美，也是對這種敬業(yè)精神的肯定。
戲曲的傳承和發(fā)展，“關鍵在人”，此劇中體現(xiàn)了老一輩藝術家對后輩的辛苦教導和殷切關心，本劇的藝術顧問杜近芳先生是繼梅蘭芳之后演出此劇的二代藝術家，她在近90歲高齡時刻任藝術顧問，閻桂祥老師作為上一代的表演藝術家，竭心全力地指導幫助演員進行創(chuàng)作排練，通過演員們的表現(xiàn)可以看出前輩藝術家的心血汗水，這次演出的成功正是對藝術家傳承精神的肯定。演員們表演可圈可點，主演嫦娥扮演者劉爍宇、后羿扮演者馬博通、逄蒙的扮演者羅帥、兔爺?shù)陌缪菡唿S柏雪、兔奶奶的扮演者梅慶羊、吳剛的扮演者謝皓等，都一絲不茍，表演張弛有度，腳色當行。導演梁漢森老師在戲曲表演、導演方面堪稱行家，對戲曲本體的把握準確到位，并在戲曲發(fā)展創(chuàng)新方面有獨特的思考和手段。通過此劇的演出，可以看出導演運用了戲劇舞臺調度和電影語匯相結合，通過演員的圓場、臥魚、推磨，搶藥揣鴨，升騰飛天，后羿跪磋等技巧，讓演員游弋于追逐和景物的交互，令觀眾似乎看到了影視鏡頭的推、拉、搖、移的美感和人物情感與矛盾，推動了劇情的發(fā)展，以此更突出了戲曲的詩化特征和接受新媒體時代融合，導演和演員調動一切藝術手段，凸顯人物的內(nèi)心和主體精神，升華了戲曲藝術的美學意義。
北京京劇院的藝術指導和藝術家們都在默默的工作并為此劇演出奉獻著力量，他們通過每一個唱段、每一段音樂，每一個調度，每一個設計顯現(xiàn)出他們認真敬業(yè)的態(tài)度和功力，以此向這些藝術家和多位創(chuàng)作者們致敬。
藝術總是抒情，戲劇在于沖突，有幾處建議：1、可以再加強劇情后期的矛盾沖突，刻畫嫦娥與后羿離別后的思念，渲染愛情主題；2、最好再設計一個小人物的角色，這個小人物與嫦娥形成一個呼應，相當于是嫦娥的影子，就更能夠有血有肉，真實飽滿，3、逄蒙的人物過于簡單化，可以在這個人物的代表勢力上下功夫，比如對封建體制的描寫，就更能凸顯嫦娥的斗爭精神；4、對天庭的描寫可以再加大力度，現(xiàn)在看來有些單薄，還可以進一步滿足觀眾對天庭的想象和真實感，就能調動更多戲曲表演手段，現(xiàn)場也會更好看。
梅派劇目在不同時代的發(fā)展都有不同變化和進步，這既秉承了梅蘭芳“移步不換形”的創(chuàng)作精神，又遵循了新時代總書記對藝術“守正創(chuàng)新”的號令，期待北京京劇院更多梅派劇目的精品創(chuàng)作，期待戲曲的創(chuàng)作與時代同步，永遠繁榮發(fā)展。
（趙娟 中國傳媒大學副教授）
