克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日—1926年12月5日），法國畫家，被譽為“印象派領導者”，是印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。莫奈繪畫的最大特色是描繪光和影的色彩。
01
初識莫奈——《日出·印象》，這幅標志著印象派產生的繪畫作品，至今給人們留下深深的印象！
那天將此畫給一生長在海邊的好友看，他看見后，忍不住贊嘆此畫描繪的真實自然。大概是生長環(huán)境的不同，在欣賞這幅作品時，它給了我朦朧的美，這種感受難以用文字表達，但是卻讓我想要馬上認識這幅畫背后的畫家——莫奈。
《日出·印象》。在法國勒阿佛爾港口，黎明時分，一輪紅日拖著海水中那一縷橙黃的波光，冉冉升起，紅日、天空、海水、船只、建筑，全都相互交錯，混為一體。海中的三只小船，在清晨的薄霧中變得模糊，還有那遠處的建筑、吊車、桅桿等也在破曉中朦朦朧朧出現(xiàn)。整幅畫由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成，看似草稿一樣的畫面效果，卻給人震撼般的效果，這就是日出那一瞬間的景象。
02
走進莫奈——干草垛。（1890-1891年）
記得小時候在田間，每逢割完水稻，打完稻谷，剩下的便只是那一根根有的發(fā)綠有的發(fā)黃，有的癟癟的，有的還很硬實的稻草，這時候大人們就會將這些稻草成堆成堆的放在一起，雖不像莫奈畫中的草垛那樣，但當田間只剩下成堆成堆的草垛，畫里也有似曾相識的感覺。
如此平凡的干草垛，為什么莫奈卻畫了一幅又一幅？第一遍欣賞完這一系列的干草垛，我似乎恍然大悟，原來莫奈畫的是不同時間下的干草垛，日出的、日落的、陰天的、下雪的、黃昏的、陽光明媚的等等。很淺很淺的認為，莫奈只是執(zhí)著于同一物體在不同時間下所呈現(xiàn)出的不同表現(xiàn)。
下面是干草垛系列，有點多，靜下心欣賞哦......
一步一步的靠近莫奈，才發(fā)現(xiàn)原來莫奈的重復不是簡單的重復，干草垛也不僅僅是干草垛，莫奈只是借著生活中這一平凡的干草垛表現(xiàn)光的變化。畫中沒有小鳥、沒有動物，只有那干草垛、天空、山、以及若隱若現(xiàn)的房屋和小樹，在太陽升起的那一秒，下一秒，再下一秒，天空、山、房屋、草垛和樹都是什么樣的？抓住那一瞬間的變化，便是莫奈一直執(zhí)著追求的。在他的畫中光是永恒不變的主角。
莫奈之所以如此熱衷于同一物體上光的變化，用他自己的話來說，是要記錄“某一特定自然景色的真實印象，而不是出去描繪一幅籠統(tǒng)的風景畫”。
1890年10月7日，在寫給一位批評家的信中，莫奈這樣寫道：“我仍在努力，堅定地致力于一個難以對付的印象(干草垛)系列，可是一年中的這個時候太陽下山速度很快，使人難以跟上它……工作進展得很慢，這使我快要絕望了。但是我進行得越深，就越覺得很多作品必須得完成，為的是表達出自己一直在尋找的東西，即‘瞬間性’、‘包圍’是最重要的，其次是遍布在萬物之上的相同光線。我比以前更討厭一口氣就能完成的事物了。不管怎樣，我越來越迷戀描繪出自己所經歷的事物，而且我祈禱自己可以手腳靈活地活很多年，因為相信自己可以在這方面取得一些進步……”
03
再識莫奈——睡蓮。
《睡蓮》系列畫是莫奈晚年的作品，由于白內障導致的視力障礙，1900年一只眼失明，1912年視力惡化，1922年另一只眼也幾近失明。因此他的畫也越來越混雜難以分辨邊界，睡蓮就是在這樣的情況下畫出來的。
莫奈的睡蓮沒有具體的蓮花造型特征，只是一塊塊紅色、黃色或紫色，池塘的水也不是藍色的，是綠的、棕色的等等，沒有對事物的臨摹，有的只是超越固有形態(tài)的強調。
看似隨意的線條和色塊，卻組成了一池睡蓮。在這里，水和天融為一體，不同的顏色在畫中相互碰撞，眼睛所看之處是畫作，然而用心感受到的是自然的神奇變化和生命的無限。
如果說《干草垛》給人是一種秋天熱烈的感覺，那《睡蓮》便給人則是內心的平靜，靜靜地沒有生活中的紛擾，只有那一池子的睡蓮陪伴。當我長時間凝視某一幅睡蓮時，我發(fā)現(xiàn)我無法在畫中尋找到一個重點，因為我看到的是一整幅畫，它的每一個細節(jié)，每一個部位都在吸引著我，似乎我也置身于池邊，感受著這一池的變化，陽光的變化，生命的變化。
很多人認為一定要去理解什么是美。
其實，真正的美無需理解，
只要學著去愛惜，就已經很足夠了... 丨莫奈丨
2016年 北京世紀壇 印象莫奈·時光映跡
港口清晨的第一縷陽光，
陽光下“燃燒”的干草垛，
寧靜的那一池睡蓮，
追著光，
呈現(xiàn)的是生命跳動的足跡。
圖片來源：網絡
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