上一期了解了工筆畫，工筆寫意在某種程度上是相對的筆法，一個寫實，一個意境……
一、寫意畫基本介紹
寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情。寫意畫主張神似、注重用墨。
二、發(fā)展簡述
寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的融詩、書畫、印為一體的藝術形式，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。唐代王維因其詩畫俱佳，故后人稱他的畫為“畫中有詩，詩中有畫”。
寫意畫主張神似。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也形質畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法?！?/p>
寫意畫強調作者的個性發(fā)揮。揚州八怪以“怪”名世，作畫不拘常規(guī)，肆意涂寫，并以一個'亂'字來表露他們的叛逆精神。
三、寫意畫分類
1.寫意人物畫
五代石恪以狂草的筆意畫出深具禪意的作品，南宋的畫家梁凱發(fā)展減筆人物畫，開拓新風氣，而且創(chuàng)造了大筆潑墨法。
近代自揚州八怪以來，也有不少擅長水墨寫意人物畫的畫家，逐漸形成中國人物畫的一個主要潮流。
寫意人物畫宜選用生紙，通常先以炭筆在畫紙上輕輕鉤畫輪廓（如已熟練，則不必用炭筆鉤輪廓），然后蘸墨先畫主要的線，涂上大的墨色面逐漸加重，再畫次要的線與色面，盡量避免用瑣碎的筆墨，以免破壞整體統(tǒng)一。
在生紙上作畫，一旦失敗了就很難修改，故用筆用墨時，必須考慮整體的調和該強調的地方（如眼睛）必須畫得傳神。用墨畫后，再上產(chǎn)色，著色燎應慎重，依據(jù)人物的結構、明暗的關系來表達彩色，才能增加色彩的變化，活生生地反映人物的精神和表情。
2.寫意花鳥畫
寫意花鳥畫注重內在精神修養(yǎng)，氣韻和意境情趣的傳統(tǒng)藝術。
在中國繪畫門類中，花鳥畫對象相對單純，在形象的塑造上有著較大的自由度，但花鳥畫的內容題材極為廣泛，各種花卉、蔬果、景物、鳥、魚、蟲、各種動物等皆為表現(xiàn)的范圍之內。
臨摹與寫生，是花鳥畫學習的兩門必修之課，缺一不可，初學者從臨摹入手，可在短時間內“依著葫蘆畫成瓢”，不但學習筆墨的技法，還利于初學者對中國畫這一形式的理解，是學習花鳥畫的一個捷徑。
3.寫意山水畫
山水畫的畫法是寫實的又是意象式的，具有表現(xiàn)性，表現(xiàn)山川云樹的質量感、空間感及季節(jié)與風雨雪等氣象變幻之美，是山水畫家潛心探求的重要課題。
但中國山水畫不是西方風景畫的照相式純摹寫自然，山水畫中的山川云樹都是經(jīng)過畫家主觀意象加工的產(chǎn)物。
山水畫與其門類傳統(tǒng)繪畫及書法一樣，結構簡單而性能豐富的毛筆及水墨是主要工具材料。
四、立意
立意講究氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摸寫。
氣韻生動：指創(chuàng)作上主題明確，表現(xiàn)真實，形象生動。
骨法用筆：指描繪形象上的筆致與線條。
應物象形：指選擇題材的合度，觀察與描繪對象要深刻細致與正確。
隨類賦彩：根據(jù)不同的描繪對象，準確而必要的著色。
經(jīng)營位置：指題材上的取舍與組織，畫面的構思與安排。
傳移摸寫：指接受前人的傳統(tǒng)。當然，欣賞是帶著時代的眼光的。
立意
第一印象很關鍵，立意生動是一幅畫給人的一種綜合感覺，以欣賞的角度來看，所以能被一張畫所感染，是因為它的內在美，而這種內在美是通過形式的美表現(xiàn)出來的。
2.構圖
一幅畫的好壞應掌握兩個方面的內容
①虛實：中國話里虛實關系可以說無所不在，貫穿在一種藝術的始終。以虛帶實，以實帶虛，虛中有實，實中有虛，虛實結合才產(chǎn)生無窮的變化來。
②奇特：構圖的不平凡總是發(fā)源于畫家不平凡的構思。齊白石的<荷花影>：一株斜出的荷花在水面上映出它的倒影，一群小蝌蚪正集隊圍繞著新奇的花影親昵地追逐著，荷花映在水面的影子，它不是跟實物呈順向的，肉眼從水面上側視可以見到這花影，而水下的蝌蚪?jīng)Q無察感到這是花影?？梢娝囆g離不開奇思妙想，離不開藝術天地里特有的真實性。
3.筆墨
筆墨是中國寫意畫的主要特征，筆墨的表現(xiàn)技巧和民族風格，是由中國畫有一套完整的筆墨工具所形成的。
一幅畫里筆和墨如同骨肉，不可分離，欣賞一幅畫用墨水平高下，要看用墨靈活還是呆板。
用墨沒有干濕、濃淡的變化，亂成一片，沒有光彩叫做融會貫通墨，相反用墨靈活，變化多端，叫做活墨。古人有書畫同源之說，有好的用筆，才有好的線條。
筆墨是相通的，墨色在中國繪畫里似乎能替代一切原色，比如梅蘭竹菊多用墨色畫線，誰也沒有因為它違背了生物固有的荷葉、花苞、蘆草、游魚結合在一個畫幅里，它依然能給人以清新、豐滿的藝術感受，墨色是豐富的有變化的。
成功寫意畫家的用墨使欣賞者懂得，一張水墨畫的高下不但要看畫家抖擻的氣魄，更要看他透過隨意的精心刻劃而表現(xiàn)出的膽力和閃爍的魂靈。
五、用筆
1.筆意
下筆時要心使腕運，以一種特定的情感、意念去驅使筆墨，才能因意成象，以象達意。
2.筆力
運筆的力度感，是形式美感的重要因素。筆的力度感有兩種內涵：
第一是功力的力。所謂“力透紙背”、“筆能扛鼎”就是一種運筆功力的表現(xiàn)。筆力是一個長期的功夫。
第二是氣力的力。屬于用筆技巧，只要掌握用筆的方法和規(guī)律，就能做到。運氣使力的方法，首先是下筆前的用意要有力，要全神貫注，凝神靜氣，然后以意領氣，以氣導力把全身的氣勁由臂至腕，由腕至指，再由指把力注于筆端，使勁力自然透出筆端。切忌表面的劍拔弩張、火氣十足。
3.筆韻
有韻味和韻律二種含意。
韻味要求通過用筆的輕重、虛實、剛柔、方圓、徐疾、頓挫等變化，求得畫面的統(tǒng)一與和諧。如同音樂一樣，有一個基調、一個主旋律。
韻律是用筆要有運動感和節(jié)奏感。和書法一樣，講究線節(jié)奏，“側法如飛鳥翻然而下”，“勒法如勒奔馬之韁”，“輕如行云流水之變動”，“重如高山墜石之勢”。
4.筆趣
筆趣有意趣和天趣兩種含意。
用筆的意趣，在于巧妙地處理筆的生熟、巧拙、老嫩等關系。用筆熟而生巧，美則美矣，但會流于匠氣、市井氣。
筆貴在熟而后生，由熟返生，“畫到生時是熟時”，才生意趣。用筆靈巧、奇妙，固然不易，但要警惕流于甜俗。
六、設色
1、中國寫意畫“以情運色”的藝術境界
寫意畫只從形式上說是一種水墨淋漓的繪畫，也稱作水墨畫。
敷彩，就是進行著色。由于寫意畫以筆墨變化為主，而著色則次之。
渲染的主要作用是加強形體的質感，協(xié)調線與皴擦的關系，增加畫面的氣氛，為了更加生動地、豐富地描寫生活，仍然要重視色彩在繪畫中的作用。
比如寫意人物畫的色彩關系主要是根據(jù)固有色的變化著色，例如臉頰是紅的，嘴唇也是紅的，著色時只要區(qū)別于一般的膚色就行了。但是著色時，可根據(jù)現(xiàn)實生活的具體情況，通過處理“反光” “逆光”的顏色效果，更加生動地表現(xiàn)出了生活的真實氣氛與人物的情緒。
2、中國畫筆墨設色的審美情趣
畫家通過繪畫來表達他對生活的看法，把自然景色和個人的感情結合在一起。
寫意畫是中國特有的文化樣式，它是“意”與“境”的融合，更是意境與意象的統(tǒng)一體。
意境與意象是寫意畫的基本審美特征，中國傳統(tǒng)的“天人合一”將不再是古典式的和諧寧靜，而將是一個充滿沖動、苦難、爭斗的過程。
分析意境與意象的特征及其關系，對于我們正確理解和傳承民族文化精髓，尋找促進當代中國畫健康發(fā)展的途徑具有積極意義。
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