“風(fēng)格是作者的背影”是吳冠中先生題贈(zèng)給畫家徐君陶的一句話；吳先生對(duì)當(dāng)前那些急于“創(chuàng)立”個(gè)人風(fēng)格的畫家的做法很不以為然，他認(rèn)為風(fēng)格是水到渠成的，而不是硬貼標(biāo)簽。徐君陶40年的繪畫生涯恰是這句話的最好注腳。他從不熱衷于風(fēng)格的確立，而始終關(guān)注如何將自己獨(dú)有的個(gè)性和獨(dú)特的生命體驗(yàn)融入繪畫創(chuàng)作之中。并在不拘門類的繪畫筆墨技法的探索之中尋找屬于自己的特殊的繪畫表現(xiàn)形式，這種創(chuàng)作思想使畫家沒(méi)有囿于為了風(fēng)格而創(chuàng)作的狹隘天地中。幾十年來(lái)，他按照自己的個(gè)性率意而為，立志“破前人之樊籬,立新意于當(dāng)世”，做到不追求風(fēng)格而風(fēng)格自現(xiàn)。
《塔吉克少女》69×68cm 1991年
從師學(xué)淵源上看，徐君陶應(yīng)是新浙派人物畫的嫡傳。1962年，他考入浙江美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系人物畫專業(yè)，師從著名的新浙派人物畫家李震堅(jiān)和顧生岳等老師。上世紀(jì)50年代崛起于中國(guó)畫壇的“新浙派人物畫”對(duì)現(xiàn)代中國(guó)畫的發(fā)展影響很大，這一流派的特點(diǎn)是吸收西方素描造型的長(zhǎng)處，同時(shí)又不偏廢對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫技法的學(xué)習(xí)，這使得徐君陶在習(xí)畫之初就在一個(gè)亦中亦西、亦古亦今的氛圍中成長(zhǎng)，這為他日后具備堅(jiān)實(shí)的造型能力和純熟的筆墨技巧創(chuàng)造了良好的條件，也為他在中國(guó)畫人物畫領(lǐng)域的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
《塔吉克之家》110×150cm 1991年
20世紀(jì)70年代初，大學(xué)畢業(yè)后不久的他就以一幅《團(tuán)代會(huì)上》嶄露頭角于畫壇，這幅人物畫在當(dāng)時(shí)產(chǎn)生了強(qiáng)烈的反響，作品曾被多次出版。畫家還應(yīng)邀復(fù)制了三幅，分別為天津、上海、遼寧三家國(guó)家博物館所收藏。此作表現(xiàn)了畫家精到的寫實(shí)能力和嫻熟的筆墨技巧，畫家以簡(jiǎn)練的筆墨塑造了一個(gè)朝氣蓬勃的年輕女團(tuán)員的形象，女團(tuán)員健康、開(kāi)朗、對(duì)新中國(guó)的建設(shè)事業(yè)充滿激情，此畫洋溢著年輕的畫家謳歌新時(shí)代的熱情。毫無(wú)疑問(wèn)，這幅反映時(shí)代主旋律的作品是寫實(shí)水墨人物畫這一主流畫派中的優(yōu)秀之作。
《剝青豆》160×200cm 2000年
90年代以后，徐君陶又以人物畫《剝青豆》獲文化部群星獎(jiǎng)。畫家曾去過(guò)西南、西北等少數(shù)民族地區(qū)采風(fēng)，對(duì)少數(shù)民族的生活很感興趣。根據(jù)采風(fēng)的素材，他創(chuàng)作了一批表現(xiàn)民族風(fēng)情的優(yōu)秀人物畫作品，如《少女與花鹿》、《塔吉克少女》、《藏女》等?！秳兦喽埂繁憩F(xiàn)的是彝族風(fēng)情。濃郁的鄉(xiāng)土色彩和民族風(fēng)情充溢著畫面，大膽的深色背景的渲染和烘托，使得畫面平添一種現(xiàn)代形式美感。這幅作品堪稱現(xiàn)代風(fēng)情畫中的力作。從徐君陶人物畫的創(chuàng)作歷程上看，他是一個(gè)不斷探索不斷進(jìn)取的畫家，無(wú)論是反映主旋律的寫實(shí)水墨人物畫，還是表現(xiàn)民俗的現(xiàn)代風(fēng)情畫，他都有不俗的表現(xiàn)。
真正的藝術(shù)家，也許就是那些喜歡給自己出難題并善于解決難題的“自找苦吃”的人。徐君陶就是這樣的一個(gè)人。從繪畫的筆墨技法上看，中國(guó)寫意花鳥(niǎo)畫和寫意人物畫的差異是最大的，可徐君陶偏偏就要將這兩者融合起來(lái)，他給自己找了這樣一個(gè)難題，嫁接花鳥(niǎo)和人物兩種畫法。以花鳥(niǎo)之法來(lái)沖擊人物畫，以花鳥(niǎo)之法來(lái)充實(shí)人物畫。畫人物亦是畫花鳥(niǎo)。力圖將寫意花鳥(niǎo)的縱逸和寫意人物的傳神融而為一，這也正是新浙派的特色所在。新浙派以傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫的筆墨增強(qiáng)了寫實(shí)水墨人物畫的筆墨韻味和生動(dòng)性，為五六十年代新中國(guó)人物畫的復(fù)興作出了巨大的貢獻(xiàn)。徐君陶秉承新浙派的傳統(tǒng)，以多年的繪畫實(shí)踐證明，這種“嫁接”的確使他的花鳥(niǎo)畫和人物畫都呈現(xiàn)出別樣的風(fēng)貌。
《塔吉克少女》69×68cm 1991年
當(dāng)然，由人物而花鳥(niǎo)，并以花鳥(niǎo)之法擴(kuò)充人物畫法。這并非是畫家躲在畫室之中異想天開(kāi)的結(jié)果，而是由他的生活經(jīng)歷造就的。從浙江美院畢業(yè)后徐君陶就被分配至偏遠(yuǎn)的浙南山區(qū)文化館工作，在古城麗水的白云山上畫家一住就是20余年，他筑畫室于山間，并取名為“白云書屋”，在這個(gè)遠(yuǎn)離塵囂的世外桃源一般的所在，畫家忘卻了清苦的物質(zhì)生活，盡情地享受著山木林泉之樂(lè)。大自然的美以一種不可抗拒的力量占據(jù)了畫家的心房，他開(kāi)始用筆墨表現(xiàn)這神奇的自然界，他不停地畫著美麗的花和鳥(niǎo)，似乎忘卻了人間俗世的一切不快和煩惱。
《花仙子》180×140cm 2000年
美麗的大自然給了畫家無(wú)盡的素材。而傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)又給了畫家豐富的營(yíng)養(yǎng)，在歷代花鳥(niǎo)畫家中，徐君陶最為心儀的是清代的虛谷。虛谷花鳥(niǎo)畫中的構(gòu)成與造型的優(yōu)長(zhǎng)是他所著意吸收的。另外，在用筆上虛谷喜用側(cè)鋒，這使徐君陶很受啟發(fā)，他認(rèn)為傳統(tǒng)筆墨中對(duì)中鋒用筆的過(guò)于崇尚，會(huì)阻礙線條的多樣化表現(xiàn)。單一的繼承會(huì)使這一筆法枯萎，因此他研究了一些擅長(zhǎng)運(yùn)用側(cè)鋒、偏鋒的傳統(tǒng)畫家的作品，從中尋找筆墨發(fā)展的各種可能性?！痘B(niǎo)畫筆墨詳解》就是畫家研究傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫筆墨技法的優(yōu)秀著作。
《天籟》
不拘一格地自由運(yùn)用傳統(tǒng)筆墨技法，不擇一家地吸收傳統(tǒng)繪畫的精華，在博覽的同時(shí)又不忘精收，是徐君陶取得成功的“秘訣”。在眾家之中他偏好虛谷的側(cè)鋒用筆和海派繪畫鮮麗的色彩，將這兩者有機(jī)地融合在自己對(duì)自然和人生的體驗(yàn)當(dāng)中，創(chuàng)造屬于自己的繪畫。在山間的20余年中，他白天刻苦寫生，晚間潛心研究傳統(tǒng)繪畫，師造化與師古人并行不悖。在花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作中他幾乎觸及了中國(guó)傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫中的所有題材。他似乎渴望用筆墨來(lái)表現(xiàn)大自然的所有生靈，梅、蘭、竹、菊、荷、牡丹、山茶、水仙、丹桂、柿子、紫藤、石榴、枇杷以及竹筍、蘑菇等等，千嬌百媚地融入于畫家的筆下，羊、馬、驢、鹿、猴、駱駝、狗等等，千姿百態(tài)地躍于畫家的紙上。
《秋荷》
在這些題材之中他最擅長(zhǎng)的是畫梅，這一傳統(tǒng)的“四君子”題材在他的筆下被注入新意，在《白梅圖》中，老樹(shù)發(fā)新枝的畫意被畫家生發(fā)得淋漓盡致，他以筆墨的枯、潤(rùn)、濃、淡、虛實(shí)的對(duì)比，增強(qiáng)對(duì)象的表現(xiàn)力，此類作品在北京展出后博得了畫界的高度評(píng)價(jià)。在花鳥(niǎo)畫的用墨上，畫家也是不拘一格，鮮墨、宿墨、破墨、潑墨、退墨等等變化萬(wàn)千；在表現(xiàn)形式上，畫家更是將古今所有的技法探索一空，工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩、兼工帶寫、小寫意、大寫意以及特殊技法類等等，精深的筆墨錘煉為畫家的創(chuàng)作提供了廣闊的發(fā)展空間和表現(xiàn)余地。
《紅梅花》136×69cm 2012年
徐君陶的畫作給人一種如沐春風(fēng)的愜意感。這與畫家的美學(xué)追求是密切相關(guān)的?，F(xiàn)代派大師馬蒂斯曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，藝術(shù)就像一把安樂(lè)椅，徐君陶希望自己的繪畫給人一種美的享受，故而他的作品清新、溫潤(rùn)、灑脫、寧?kù)o，不張揚(yáng)，不炫耀，不沉重，不說(shuō)教。在主題性繪畫盛行的時(shí)期，他不去追求那種宏篇巨制以博取政治資本，在商品大潮席卷一切的今天，他也決不一味沉浸在小品式的筆墨游戲之中以換取汽車、洋房。正如古人所云的“畫如其人”，自然、樸素的人品和踏實(shí)、執(zhí)著的藝術(shù)追求，造就了徐君陶樸實(shí)無(wú)華、詩(shī)意沉靜的繪畫。
《紫藤架下》68×45cm 2006年
無(wú)意于追求風(fēng)格，更不屑于追逐時(shí)尚，是一個(gè)畫家保持精神獨(dú)立的前提條件。徐君陶視風(fēng)格為背影，將之留在身后，在屬于自己的獨(dú)立的精神世界里馳騁筆墨、駕馭情感而終有所成。前人評(píng)價(jià)虛谷的畫為“使人對(duì)之氣靜”，徐君陶藝術(shù)實(shí)踐對(duì)當(dāng)今浮躁喧囂的中國(guó)畫壇亦是一個(gè)很好的啟示，急功近利者在他的畫作面前當(dāng)能平息一下躁動(dòng)的心，細(xì)細(xì)體味一個(gè)真正的畫者寧?kù)o致遠(yuǎn)的境界。
原載《美術(shù)報(bào)》2004年12月25日
《鴿子花》
浙風(fēng) 墨韻
楊麗
徐君陶生長(zhǎng)在風(fēng)景如畫的富春江畔，那里是黃公望的絕世名作《富春山居圖》 的實(shí)景創(chuàng)作地，也是孫權(quán)故里。那里山清水秀,人杰地靈,自古便是文人墨客的流連之地。徐君陶得先賢靈氣,自幼就與書畫藝術(shù)結(jié)下了不解之緣。1962年他考入了浙江美術(shù)學(xué)院（中國(guó)美術(shù)學(xué)院）國(guó)畫系,師從顧生岳,李震堅(jiān),方增先,周昌谷等先生,專習(xí)人物畫。在校期間他還有幸得到了潘天壽、沙孟海、陸儼少、陸抑非等國(guó)畫大師的指導(dǎo)。在大學(xué)里他系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了中國(guó)從五代到明清的歷代國(guó)畫名家的理論、技法,也學(xué)習(xí)了西畫的寫生透視原理,為自己以后的創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
《紫藤花開(kāi)》136×69cm 2012年
徐君陶畢業(yè)后被分配到浙江麗水山區(qū)的基層文化館,在那里工作了20年。山區(qū)生活條件特別艱苦, 但景色十分優(yōu)美。在工作之余他踏遍了青山綠水去寫生, 經(jīng)常陶醉在鳥(niǎo)語(yǔ)花香之中。在贊嘆自然造化的同時(shí),他恨不得用自己的畫筆記錄下所有的美景。因?yàn)樾炀湛傇谏嚼镛D(zhuǎn),又不修邊幅,故被人戲稱為“畫癡”。20年的勤學(xué)苦練使他的繪畫技法有了質(zhì)的飛躍,也逐漸形成了自己的風(fēng)格。
《灰姑娘》
徐君陶可以說(shuō)是一個(gè)全能畫家,人物、花鳥(niǎo),山水俱精。他以人物畫創(chuàng)作為主, 在人物造型上可以看出學(xué)院派扎實(shí)的功底,又吸收了海派名家任伯年線條流暢, 色彩艷而不俗的神韻, 得以形成了自己疏朗、飄逸獨(dú)特的人物畫風(fēng)格。他的作品從早期獲獎(jiǎng)的 《團(tuán)代會(huì)上》、《剝青豆》到上世紀(jì)80年代赴新疆寫生后創(chuàng)作的《小丫治沙》、《帕米爾牧歌》及近年創(chuàng)作的《紫丁香》、《牧羊女》等作品中可以看到畫家的不同風(fēng)格。
《白牡丹》
在花鳥(niǎo)畫的創(chuàng)作技法上,徐君陶取法虛谷, 繼承了浙派文人畫的筆墨,氣韻生動(dòng)、墨色滋潤(rùn), 達(dá)到了“游心自然、暢神達(dá)意”的境界。他的花鳥(niǎo)畫《紫藤金魚》,《丹柿》、《西湖蓮》、《蘭花》等是許多藏家的最愛(ài)。
經(jīng)過(guò)多年的努力, 徐君陶在繼承傳統(tǒng)浙派的風(fēng)格基礎(chǔ)上, 融入自己墨耕半生的領(lǐng)悟后, 他的山水畫也有了新的面貌?！督缓庸懦恰?、《廬山三疊泉》、《百年教堂》等作品用墨大膽、構(gòu)圖新奇、個(gè)性鮮明, 讓人過(guò)目不忘。
《石榴》162×85cm 1997年
2010年11月12日, 為慶祝聯(lián)合國(guó)“中國(guó)文化日”,徐君陶中國(guó)繪畫展在美國(guó)聯(lián)合國(guó)總部舉辦。這是常任理事國(guó)——中國(guó)第一次舉辦文化日活動(dòng),徐君陶是第一位在世界文化周“中國(guó)文化日”舉辦期間受到聯(lián)合國(guó)邀請(qǐng)的中國(guó)畫家。作為新浙派畫家, 他向世界展示了具有中國(guó)傳統(tǒng)文化風(fēng)格精湛的國(guó)畫藝術(shù)。
《二月杏花》
《霜葉紅柿》69×136cm 2010年
《冬雪》
《百年教堂》35×50cm 2010年
《黃陵古柏》136×80cm 1988年
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