故宮博物館
收藏，對于古代多數皇帝來說，是一件必修課，來自五湖四海的稀奇玩意兒總要齊聚一堂，其中不乏大量的名人書畫，僅僅是在清朝的藏品，留存至今的便有著四十余萬件，然而對于書畫來說，喜歡歸喜歡，真正的會玩兒才是本事，在故宮博物館中，就有著一幅千古名畫，距今已經有大約1100年的歷史，被歷代皇帝愛惜，但卻因為一個字功虧一簣。
衛(wèi)賢《高士圖》
怎樣做能夠毀了一幅畫呢？除了故意把他毀壞了，再次就是在畫面上亂涂亂畫了，而我們今天要介紹的這幅千古名畫，便是五代時期畫家衛(wèi)賢的《高士圖》，畫作本來有著6幅，主要是對歷代歸居山野田園隱士的贊美，但是保留至今的只有上圖這幅“梁伯鸞”，主要是描述了隱士梁鴻與妻子“相敬如賓，舉案齊眉”的故事。
衛(wèi)賢《高士圖》局部
除了故事之外，這幅畫的藝術價值足以稱得上千古名畫，畫中把山水、人物、建筑創(chuàng)作到一起，達到了人與自然的完美融洽，同時表現出了歸隱山林的美好景象，同時在構圖上，畫面上半部分左邊山石聳立，右邊留白充滿意境，下半部分樹木蔥郁，水面微波粼粼，頗有一番仙境的感覺。
衛(wèi)賢《高士圖》局部
如此精美的畫作，自然也受到了一位皇帝的重視，他便是不愛江山獨愛丹青的宋徽宗趙佶，歷史上對于趙佶的評價，一直是褒貶不一，對于歷史學家來說，他是一個昏君，但在書畫家眼中，他卻是書畫大師，是不折不扣的“丹青”皇帝。
趙佶“自畫像”
在丹青上熱愛至極的趙佶，對于書畫的保護十分重視，《高士圖》便是其一，對于這幅畫的保護，我們可以用“救了它”來表達，因為另外沒有到趙佶手中的5幅，早已佚失，那么趙佶是如何保護的呢？它在宣和年間，獨創(chuàng)了“宣和裝”來保護名畫，而且裝裱方式十分科學，因此也很復雜（如下圖）。
“宣和裝”圖示
趙佶把自己喜愛的畫作，都重新用“宣和裝”的方式來裝裱，在北宋內府收藏，一部分精品也被著錄到《宣和畫譜》，如果說一幅古畫能夠符合這兩點其一，都足以稱之為國寶級別，而《高士圖》則兩點全占了，足以可見這幅畫的價值所在。
趙佶裝裱空余部分題詞
在趙佶的重新裝裱，加上珍惜之下，后人對于這幅畫也很看重，也因此保存至今，然而這幅畫在流傳的過程中，遇到了另外一位熱愛丹青的畫家，只是這位畫家有些“愛”的過頭了，他便是“扣章狂魔”乾隆，周所周知，只要是到了乾隆手中的名畫，無一例外都被扣上了數不勝數的印章，然而乾隆不只是印章，還要題詞。
乾隆畫像
《高士圖》來到乾隆的手中，也沒有被放過，因為十分欣賞這幅畫，乾隆大手一揮在畫面上半部分的留白處，寫下了一個“神”字，我們把畫作放大15倍可以清晰看出乾隆這個題字（如下圖），有人認為，乾隆稱之為“神”圖，畫作價值豈不是更高了？其實并非如此，因為即使乾隆不題字，這幅畫憑借“宣和裝”就足以成為國寶級別，但是在乾隆的一個“神”字加上后，衛(wèi)賢故意留白的地方被題詞覆蓋，藝術價值便大打折扣了，可以說衛(wèi)賢的努力功虧一簣了。
衛(wèi)賢《高士圖》放大15倍
趙佶的題詞，不對畫作做任何的影響，而是用自己獨創(chuàng)的“瘦金體”，題在裝裱保護的背景紙上，增加了畫作的藝術價值，可以說“救了它”讓他得以保存至今，而乾隆的題字則改變了畫作留白的意境，并加上一個俗不可耐的“神”字，可以說“毀了它”，很多網友表示“痛心不已”，其實不止是網友心痛，也有專家表示如果沒有這個字，畫作價值會翻倍，一個救了它，一個毀了它，兩位皇帝的題字可以說天差地別了！
