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從作品穿越回那個年代，
品讀藝術(shù)發(fā)展史，
了解作品背后的故事。
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從18世紀中葉開始，俄國的美術(shù)創(chuàng)作掌控在圣彼得堡的帝國美術(shù)學(xué)院。在亞歷山大二世統(tǒng)治下的相對寬松的環(huán)境中，藝術(shù)家中對藝術(shù)學(xué)院向來保守的態(tài)度越來越不滿。
寫實主義在俄國也有獨特的發(fā)展。在民主主義思潮中，一些藝術(shù)家不再只以追隨意大利和法國的學(xué)院派藝術(shù)為滿足，而是有意識地追求具有自己民族特色的繪畫面貌。1863年，14個從彼得堡皇家美術(shù)學(xué)院畢業(yè)的學(xué)生因為拒絕以學(xué)院規(guī)定的命題——“沃丁進入瓦爾哈拉殿堂”——參加金質(zhì)大獎的選拔而脫離了學(xué)校。他們認為，這一來自神話幻想的命題過于遠離了俄國的現(xiàn)實生活，而藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)關(guān)注這樣的生活。1870年，13位藝術(shù)家組成“巡回藝術(shù)展覽協(xié)會“。克拉姆斯柯依成了這一藝術(shù)協(xié)會的創(chuàng)始人和精神領(lǐng)袖。他們以一種接近平民的寫實手法進行創(chuàng)作，堅信藝術(shù)有可能成為社會改革和民族意識的發(fā)展的工具。他們信奉別林斯基和車爾尼雪夫斯基的美學(xué)，堅持“美即生活”的思想，試圖全景式地記錄俄羅斯社會生活的方方面面及其內(nèi)在的諸種沖突。他們對西方古典的美術(shù)傳統(tǒng)有相當(dāng)?shù)牧私?，同時也以激進的方式?jīng)_擊學(xué)院派的窠臼，追求戲劇性的場景，貼近平民生活，從而吸引大眾，鮮明地展示生活的本來面貌。他們最為重要的主題是俄國的農(nóng)民、風(fēng)景和圣職者。不過，巡回畫派不僅在主題上顯現(xiàn)出進步的色彩，而且在作品的展示方式上作出了突破。以往，盛大的美術(shù)展覽往往限于莫斯科和圣彼得堡。如今藝術(shù)家們結(jié)伴旅行將畫展推向大城市以外的大眾。在大約半個世紀的時間里。他們在俄國各地共舉行了近五十次的畫展。在這里，莫斯科富商和藝術(shù)收藏家特列恰柯夫起了重要的作用。1892年，他將收藏的巡回畫派的最重頭的一些作品捐給了莫斯科，為巡回畫派的留存作了重要的貢獻。
我們主要介紹克拉姆斯柯依、列賓、蘇里科夫和列維坦的若干作品。
克拉姆斯柯依
克拉姆斯柯依(1837—1887)出生在一個小城市的貧寒家庭。曾經(jīng)當(dāng)過一個圣像畫家的侍童而對繪畫萌發(fā)了興趣。后來又從事過照相。1857年，他來到圣彼得堡，很快就進人了帝國美術(shù)學(xué)院。1863年，作為叛逆者脫離了學(xué)院而成為獨立的藝術(shù)家。
1872年，他完成了《荒野中的基督》，此畫在巡回畫派的第二次展出中獲得了人們的極大關(guān)注。確實，這一幅畫實現(xiàn)畫家的一種創(chuàng)作追求?？死匪箍乱老騺碚J定，一幅肖像畫應(yīng)該通過對人物的道德信念的揭示來完成某種性格的刻畫。因而，肖像畫不僅僅是描繪人物的外貌，而且還要渲染人物內(nèi)心在面臨善與惡的沖突時的斗爭。不少研究者認為，克拉姆斯柯依與其說是在描繪作為上帝之子的基督，還不如說是塑造了一個緊張而又疲憊不堪的普通人，仿佛在經(jīng)歷一種迷茫而又痛苦的思索。這已經(jīng)不是在闡釋特定的宗教的含義，而是在象征一種時代的心靈特征?；降男蜗笠褍叭皇钱?dāng)時俄國民族知識分子思想者的代表。因而，作品在一定程度上體現(xiàn)了藝術(shù)家的敏銳感受和渴望思想啟蒙的覺悟。
克拉姆斯柯依創(chuàng)作了大量精彩的肖像畫。他不但有過人的捕捉人物性格特征的方法，而且也善于營造極為抒情的氛圍。畫于1880年的《月夜》取材于果戈理的小說《五月之夜》，描繪了一個在湖邊坐著的少女形象。整個畫面洋溢著優(yōu)美、寧靜而又略帶憂傷的情調(diào)。畫家不愧為色彩的詩人。
克拉姆斯柯依晚期的肖像畫代表作無疑是《無名女郎》。畫家在描摹出人物的美麗的容貌之外，似乎深入到了她的內(nèi)心深處。她平靜的表情下可能就是一個孤傲的靈魂。霧氣彌漫的背景、黑色的服飾更加襯托出女性人物的嬌美和矜持。也許，她不過是畫家在街頭邂逅的形象，但是善于利用記憶完成傳神肖像的克拉姆斯柯依卻力圖要表現(xiàn)出人物的內(nèi)心精神的某種深度，從而使形象更具耐人尋味的魅力。
克拉姆斯柯依（Иван Николаевич Крамской）是 “巡回展覽畫派”的組織者和領(lǐng)袖人物，其藝術(shù)見解在當(dāng)時俄羅斯畫家中有頗大影響。
1837年伊凡·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依出生在俄國中部伏龍涅什省奧斯特洛戈日斯克城一個貧寒的市民家里。童年當(dāng)過聽差和鄉(xiāng)里的記事員，1853年隨一流動照相師修理底板，因一偶然的機會來到彼得堡，在1857年考入彼得堡皇家美術(shù)學(xué)院?？死匪箍乱赖漠嬜u逐漸響譽全國，生活得到了該善，經(jīng)常出入上流社會。為了富足，整天不停的畫，以至未到50歲就已衰老多病。1887年，在給一個叫拉烏赫普斯的醫(yī)生畫肖像時，倒在畫前，離開了人世。
克拉姆斯柯依的肖像畫真實而深刻地反映了社會變革，正如評論家所言：“可以構(gòu)成一個展示十月革命前夕從事民主進步事業(yè)的杰出藝術(shù)家和卓越的活動家的畫廊，這不僅僅是克拉姆斯柯依的光榮，也是肖像畫的光榮”。
列賓
列賓1844年8月4日出生于烏克蘭的楚古耶夫鎮(zhèn)。由于家道中落，他在孩提時代就感受了貧窮的煎熬。從年輕時起，他就靠替人畫肖像和圣像賺錢。由于畫技出眾，連當(dāng)?shù)氐慕烫靡矊λ淖髌妨硌巯嗫础?0歲時，他想進入圣彼得堡的美術(shù)學(xué)院。1864年，他如愿以償。列賓是克拉姆斯柯依最得意的弟子。但是，因為手頭拮據(jù)，列賓不得不去做各種各樣的雜活。1873年，美術(shù)學(xué)院支付了他去巴黎訪問的經(jīng)費。但是，印象派的光與影并沒有使列賓有任何的追隨。他決心畫出具有俄羅斯特色的作品。
眾所周知，哥薩克在俄國是有象征意義的，就如牛仔之于北美一樣。他們的祖先往往就是自由的代名詞。他們的所作所為及其傳說鑄就了鮮明的個性特征。與周邊的民族不一樣，哥薩克人的首領(lǐng)不是王子、國王或蘇丹，他們不是世襲獲得的當(dāng)權(quán)者，而往往是“選舉”出來的。他們的重大決定訴諸投票。他們不愿意成為任何人的附庸。
有人形容過，哥薩克的靈魂就像是無邊無際的天空。他們渴望永不結(jié)束的歡宴和節(jié)日。1676年，他們英勇地打敗了土耳其蘇丹王，然而后者卻要求哥薩克人降服。于是，無所畏懼的哥薩克人以百般的嘲諷回復(fù)蘇丹王。
列賓借助此畫表現(xiàn)某種愛國主義的情懷。當(dāng)有人誤認為他是哥薩克人的后裔時，他深感榮幸。他甚至讓自己四歲的兒子的留成哥薩克人的發(fā)式?%8然出現(xiàn)在家人面前的情景。畫家讓戲劇性定格在人物間的一剎那的無言凝視之中，每一個人物的表情流露出和歸來者的特殊關(guān)系，準確而又不重復(fù)。有意思的是，畫中的人物參照的全足畫家自己的家人，而且背景也是畫家自己的居所。起居室墻上的畫像顯然就是烏克蘭詩人謝甫琴科的肖像。畫家之所以將一個流放過的詩人置于畫面中，不外乎是讓觀眾領(lǐng)悟藝術(shù)家本人對革命者的同情和支持。
《伊凡·雷帝殺子》更是一幅才氣橫溢的歷史題材的繪畫。畫家絲毫沒有學(xué)院派的那種歌頌帝王的意味，而是將歷史人物置于強烈的沖突中加以表現(xiàn)，凸現(xiàn)其內(nèi)心深處的波瀾。畫中的伊凡·雷帝在殺子之后，呈現(xiàn)出極度恐怖和悲哀的情感。一方面他承受著父親殺死兒子的痛苦煎熬，另一方面他又為失去了王位的繼承者而難過。王子的英俊、平靜襯托出父王的丑陋和瘋狂。據(jù)說，此畫第一次展出時就在彼得堡引起了轟動，人人都贊嘆畫家的高超畫技。后來，參觀的人實在太多，不得不派憲兵來維持展覽現(xiàn)場的秩序。
值得注意的是，在列賓所畫的烏克蘭題材的作品與俄羅斯題材的作品之間有一種對比。前者更為積極和歡快，而后者更多令人憤慨的現(xiàn)實?！恫椴_什人給蘇丹王寫信》與《伏爾加河的纖夫》或《伊凡·雷帝殺子》的異同就是鮮明的例子。
列賓晚年居住在芬蘭，依然不斷畫畫，為后世留下了無數(shù)的藝術(shù)珍寶。
列維坦
在巡回畫派中的畫家中將風(fēng)景畫推向一種極致狀態(tài)的是享有“風(fēng)景畫之王”的列維坦(1860—1900)。他的作品堪稱俄羅斯文化中的菁華，其意義可以與契訶夫、柴可夫斯基和斯特拉汶斯基等人的創(chuàng)作相提并論。
畫家出生于一個貧窮但有教養(yǎng)的猶太人家庭。從1873年到1883年，列維坦在莫斯科繪畫和雕塑學(xué)校學(xué)習(xí)。1875年失去母親，兩年后又失去了父親。頓時，他變得一貧如洗，只能寄人籬下，有時甚至在學(xué)校的教室里過夜。但是，他的學(xué)業(yè)出眾，學(xué)校免去了他的學(xué)費。19歲那年，他就得到了大收藏家的青睞。1884年起，他參加了巡回畫派的展覽，成為其中活躍的一員。
對列維坦的創(chuàng)作個性的形成起了巨大作用的是他心目中最喜愛的老師薩夫阿列克西·拉索夫(Alexey Sayrasov)，后者是19世紀60年代至70年代間最抒情的俄國風(fēng)景畫家，在年輕畫家中享有威望和影響。列維坦本人之所以酷愛俄羅斯的迷人風(fēng)景并且使之詩意綿綿也與他愛好詩歌與音樂有關(guān)。他一方面從學(xué)校的老師那兒汲取養(yǎng)分，另一方面也十分心儀巴比松畫派，尤其對柯羅的作品潛心進行鉆研。但是，畫家從來是個性十足的，并未消釋在大師們的影響下。例如畫于1879年的《秋天》就是一個很好的例子。假如說畫家早期的作品還主要是一種抒情的意味，那么他的成熟之作就平添一種哲理的成分，表達出畫家對人與世界的反思。因而，他的作品深受當(dāng)時俄國知識分子的喜愛。在他的筆下，風(fēng)景不再是外在的物境，而是意味深長的景致了。1897年，畫家得了嚴重的心臟病，可是他依然不懈地追趕創(chuàng)作的靈感。其晚期的作品爐火純青．不僅手法豐富，而且在風(fēng)格語言上也不乏創(chuàng)新。他在有機地融合了俄羅斯古典大師們的技巧、法國同行的嶄新探索的同時，仍然堅持一種寫實主義的路子，畫下了不少令人稱絕的風(fēng)景畫杰作。無論是晨曦、月夜還是沉睡之中的俄羅斯村莊，都極為迷人。晚年他任教于自己早年就讀過的學(xué)校，參與了莫斯科文藝俱樂部的創(chuàng)立，并屢屢參加各種大型畫展。他真正是一位在畫面上獲得了一種與自然相處和交談的巨大幸福感的畫家。
《符拉基米爾路》一畫看起來是普普通通的風(fēng)景畫，但是由于畫家著意選擇了一條極為特殊的道路而被人贊譽為一幅具有社會歷史性的風(fēng)景畫。據(jù)說，在這幅畫展出時，不少看畫的進步知識分子黯然落淚，這是因為符拉基米爾路是一條著名的具有悲劇色彩的道路，它通向沙皇流放犯人的西伯利亞——沙俄帝國的第一大“監(jiān)獄”，一個名副其實的人間地獄。畫中陰沉的天空、孤獨的行人、破舊的十字架等都給人一種不祥的體驗。不過，畫家并沒有將地平線的遠方完全畫成暗無天日的樣子，相反，天空的藍色和一塊塊浮動的云彩似乎孕育著變化和轉(zhuǎn)機，無言地透露著一種希望的征兆。這種情形令人想起詩人普希金的《致西伯利亞的囚徒》一詩中的句子：
災(zāi)難的忠實的姐妹——希望，
正在陰暗的地底潛藏，
她會喚起你們的勇氣和歡樂，
大家期望的時辰不久將會像光一樣來臨。
《三月》描繪的春天的景象。冰雪剛剛開始有點融化，綠色的生命再一次萌發(fā)出新的希冀。站在房屋前的套車的馬更是給人一種生機和力量。畫面的一切均傳達出畫家對三月的迷戀和期許。
《湖》系畫家所作的最后一幅風(fēng)景畫，據(jù)說是根據(jù)普希金的詩句“暴風(fēng)雨過去的最后一片烏云”而畫的。其中的色彩異常鮮亮，仿佛在述說畫家對于生命的一種最高的理解。遠處暖色調(diào)的教堂與村莊、藍天上的白云、蕩漾的水波和隨風(fēng)搖曳的蘆葦?shù)榷冀o人一種祥和、親切、慰藉和希望的聯(lián)想。此畫是未完成的作品。人們習(xí)慣將此畫與拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協(xié)奏曲》聯(lián)系在一起。
列維坦去世時才四十歲。人們不會懷疑這位在油畫布上詠唱俄羅斯大自然的詩人如果有更為長久的生命一定會留下數(shù)量更為可觀的佳作。
列維坦去世時才四十歲。人們不會懷疑這位在油畫布上詠唱俄羅斯大自然的詩人如果有更為長久的生命一定會留下數(shù)量更為可觀的佳作。
