現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義文學概述
一、現(xiàn)代主義文學、后現(xiàn)代主義文學的形成和基本特征
現(xiàn)代主義文學是西方現(xiàn)代工業(yè)社會的產(chǎn)物，是動蕩不安的20世紀歐美社會時代精神的藝術表述。
19世紀中后期到20世紀初，歐美的科學技術飛速發(fā)展，刷新了西方文明的面貌，改變了人們對宇宙、世界和人的看法。在新的經(jīng)濟結構體中，人的自由度反而降低，異化程度反而加深，西方人在精神上的惶恐不安加劇，世界大戰(zhàn)的爆發(fā)不僅破壞了人們生存的穩(wěn)定感，也動搖了西方傳統(tǒng)理性主義的文化大廈。俄國的十月革命既給被壓迫的勞動者帶來了希望，也給西方世界帶來了危機感。在這種社會背景下，西方非理性主義的文化思潮一時間在社會中普遍流行。從文化思想的角度看，現(xiàn)代主義文學正是西方現(xiàn)代主義非理性哲學和現(xiàn)代心理學結合后的產(chǎn)物。叔本華的唯意志論、尼采的權力意志論、柏格森的直覺主義、弗洛伊德的精神分析等理論和學說，使現(xiàn)代主義文學染上了非理性主義和悲觀主義色彩。弗洛伊德對潛意識、性本能的肯定，對現(xiàn)代主義作家產(chǎn)生了廣泛而深刻的影響。
現(xiàn)代主義作為一個由多種流派組成的文學思潮，在總體上有基本一致的特征。
在思想特征上，首先，現(xiàn)代主義具有強烈的文化批判傾向。尼采提出的“上帝死了”“打倒偶像”、“一切價值重估’’等口號，深深地影響了20世紀現(xiàn)代主義作家。他們不再堅守傳統(tǒng)的理性原則，不相信人道主義的理想，也不寄希望于“理性王國，，的實現(xiàn)，而是站在生命本體論的立場，認為既有的文化傳統(tǒng)乃至整個人類文明，都有悖于人的生命欲求，有悖于人的價值的實現(xiàn)，應予摒棄。
其次，現(xiàn)代主義文學突出地表現(xiàn)異化主題。這種異化主題，主要從自然與個人、社會與個人、個人與個人、個人與自我的關系四方面表現(xiàn)出來。
自然與人的關系的異化主要是物質(zhì)世界對人的異化，表現(xiàn)出物質(zhì)與精神的對立。在現(xiàn)代主義文學中，物質(zhì)世界往往成了人類生存危機的制造者，大自然也是丑的與惡的，物質(zhì)文明造成了人類精神的虛無感、威脅感與恐懼感。如T．S．艾略特的《荒原》就描寫了物質(zhì)世界使人的價值等于甚至低于禽獸。這表明了人與自己的生存環(huán)境的對立，說明人被物質(zhì)世界所制約而走向異化。
社會與人的關系的異化是指人在強大的社會面前顯得渺小無力，個性喪失。如在卡夫卡的小說中，社會像一個巨大而又無形的魔掌，掌握著個人的命運，個人成了軟弱無力、惶惶不可終日的“甲蟲”。
人與人的關系的異化就是他人對個人的異化，表現(xiàn)出人與人之間的對立關系?，F(xiàn)代豐義文學展示的常常是人與人之間充滿敵意的可怕圖畫，如斯特林堡的《鬼魂奏鳴曲》描寫了人與人之間的彼此殘殺；卡夫卡小說描寫了人與人之間的無法溝通。這類描寫在20世紀50年代后的現(xiàn)代主義文學中得到了進一步發(fā)展。
人與自我的關系的異化主要指人的個性的異化、自我的消失，表現(xiàn)出現(xiàn)代主義作家對自我的穩(wěn)定性和可靠性的懷疑。他們筆下人物的特點是沒有激情，沒有自己的思想和表達方式，趨于非個人化或社會化。如伍爾夫的小說《海浪》中六個人物從不同的角度討論著“自我是什么”的問題；美國黑人作家艾里森《隱身人》的主人公因找不到自我而成為他人看不見的“隱身人”。 ’
在藝術特征上，首先，現(xiàn)代主義文學強調(diào)表現(xiàn)內(nèi)心生活和心理真實，具有主觀性和內(nèi)傾性特征，認為心靈世界才是唯一真實的世界。表現(xiàn)主義作家力圖展示“本質(zhì)的東西和藏在內(nèi)部的靈魂”，即使寫具體的人物和場景，也只是將其作為精神現(xiàn)象的外殼與形式，寫物的目的不在物本身，而在與之對應的精神力量。
其次，現(xiàn)代主義文學借助象征隱喻的神話模式，使文學對生活的描寫從表象走向本質(zhì)，從表層走向深層，從現(xiàn)實走向超現(xiàn)實，從所指走向能指，形成一種文學的深度模式。T．S．艾略特的《荒原》用古代繁殖神性能力喪失而造成的土地荒蕪、莊稼枯死來建構一個象征體“荒原”，全詩大量運用人類學、神話學、《圣經(jīng)》故事和西方古典名著故事，形成一個龐大的象征體系，意象重疊，意蘊艱深。
再次，現(xiàn)代主義文學提倡“以丑為美”、“反向詩學”，大量描寫丑的事物，對死亡、黑夜、墮落、犯罪、畸形、變態(tài)、瘋狂、瘟疫、尸體等的描繪，大大超過傳統(tǒng)文學。不過，現(xiàn)代主義作家的“以丑為美”不是把生活中的丑作為美來肯定，而是企圖在丑的自我暴露、自我否定中肯定美，通過與丑的撕斗來表達對美的追求，正如波德萊爾所說，“發(fā)掘惡中之美”。因此，在這種美學追求的背后，隱含著對人生的嚴肅而崇高的愛。
最后，現(xiàn)代主義文學熱衷于藝術技巧的革新與實驗，某些作家的創(chuàng)作具有形式主義傾向，他們大量采用“自由聯(lián)想”、“時空倒錯”、“內(nèi)心獨白”、“自動寫作”、“偶然結合”、“意識流”以及頓悟、象征、隱喻、暗示等表現(xiàn)手法，對語言、符號、圖畫、結構、風格技巧等形式因素格外重視，追求“有意味的形式”。
后現(xiàn)代主義是第二次世界大戰(zhàn)后西方社會中出現(xiàn)的文化傾向，是西方后工業(yè)社會的特殊產(chǎn)物，它在20世紀七八十年代達到了高潮。后現(xiàn)代主義主要受存在主義特別是海德格爾的影響，并和后結構主義合流。存在主義哲學反映了西方現(xiàn)代人對存在的困惑，它還試圖賦予處于荒誕世界中的人以崇高意義。
后現(xiàn)代文化是一種沒有中心的多元文化，且有時自相矛盾，它包容各種不同的標準，這些使得把握后現(xiàn)代文學的特征頗為困難，我們只能對公認的后現(xiàn)代主義的傾向、風格做大體的概括。
首先，后現(xiàn)代主義更進一步地把現(xiàn)代主義本來就很激進的反叛推向了極端。它不但從根本上否定舊的傳統(tǒng)，而且還要摒棄現(xiàn)代主義新的規(guī)范，被視為一種“缺乏公認的父母親的文學”，它試圖對小說、詩歌和戲劇的傳統(tǒng)形式乃至“敘述”本身進行解構，因而，后現(xiàn)代主義文學必然是一種無視任何既定規(guī)范的、極度自由的、“破壞性”的文學，是“反小說”和“反戲劇”，即某種意義上的“反文學”。
其次，后現(xiàn)代主義不再追求終極價值，在這些作家看來，一切傳統(tǒng)意義上的對崇高事物的信念都是話語的短暫的產(chǎn)物，不值得“真誠”、“嚴肅”地對待它們；他們不愿意對重大的社會、政治、道德、美學問題進行嚴肅認真的思考，不僅無視對這些問題的關切，而且無視這些問題本身。
再次，后現(xiàn)代主義反對現(xiàn)代主義關于深度的“神話”，拒斥孤獨感、焦灼感之類的深層意識，將其消解或平面化，它懷疑乃至否定文學的價值論和本體論。
最后，后現(xiàn)代主義否定中心和結構的存在，蓄意讓作品中各種成分互相分解、顛覆，讓作品無終極意義可以尋求。在后現(xiàn)代主義小說中，結構撲朔迷離，“故事”前后矛盾，人物的行為缺乏說得通的動機，這就是人們常說的后現(xiàn)代主義的“不確定性”。它常用的手法有矛盾、交替、不連貫性、任意性、短路、反體裁、話語膨脹等，冷漠性也是后現(xiàn)代主義風格的重要特征。
二、現(xiàn)代主義文學和后現(xiàn)代主義文學的發(fā)展
現(xiàn)代主義文學主要有后期象征主義、表現(xiàn)主義、未來主義、超現(xiàn)實主義、意識流小說、魔幻現(xiàn)實主義等流派。
后期象征主義流派是在20世紀20—40年代形成的，具有國際性影響。它在創(chuàng)作方法上，從簡單象征發(fā)展到意象象征，從個別象征發(fā)展到普遍象征，從情感象征發(fā)展到情感與理智并舉，具有思辨性和哲理性。后期象征主義在文學上的主要成就是詩歌創(chuàng)作。T．S．艾略特是后期象征主義的代表。葉芝(1865—1939)是愛爾蘭詩人，他將民族性與現(xiàn)實性帶進了象征主義詩歌領域。他成熟時期的詩歌融合了現(xiàn)實主義、象征主義和哲理詩三種因素。他的著名詩作有《茵納斯弗利島》(1890)、《基督重臨》(1921)、《駛向拜占廷》(1927)和《拜占廷》(1930)等?！恶傁虬菡纪ⅰ芬辉娨杂螝v拜占廷來象征精神的探索，表達了對物質(zhì)文明的厭惡和對西方世界精神與理性復歸的期盼之情。瓦雷里(1871—1945)被譽為“20世紀法國最偉大的詩人”。長詩《海濱墓園》(1920)是他的代表作。詩中寫詩人在海濱墓園沉思有關存在與幻滅、生與死的問題，得出了生命的意義在于把握現(xiàn)在、面對未來的結論。長詩巧妙地運用海、太陽、白帆、崖岸、鐵柵、風等象征，表達神秘與靜穆、絕對與永恒、圣靈與信徒、生與死等多種哲理性概念。詩歌采用古典形式，格律嚴整，音樂性強，顯得含蓄雋永。這是瓦雷里最富有哲理、最充滿抒情性的詩篇。里爾克(1875—1926)是奧地利詩人，他的詩歌引入了刻畫精細的雕塑美，從單純直接的主觀抒情轉(zhuǎn)向重視對客觀事物的精確觀察，從中獲得直覺形象，借以象征人的主觀感受。他的代表作是《杜伊諾哀歌》(1922)。梅特林克(1862—1949)是比利時劇作家。他的代表作《青鳥》(1908)通過兄妹倆尋找青鳥的故事，表現(xiàn)了對現(xiàn)實與未來的樂觀態(tài)度和美好憧憬。青鳥既象征大自然無窮的奧秘，又象征人類的幸福。全劇借助象征手法，使抽象深奧的觀念得以在美麗的夢幻仙境中鋪展和闡釋，具有童話般的優(yōu)美。龐德(1885—1972)是美國意象派詩人。他主張以客觀準確的意象代替主客之間的情緒表達，認為“準確的意象”能找到它的“對等物”。他的代表作有短詩《在一個地鐵車站》和長詩《詩章》。
表現(xiàn)主義20世紀初產(chǎn)生于德國，而后蔓延到歐美各國。表現(xiàn)主義文學善于透過事物的外層表象，展現(xiàn)內(nèi)在的本質(zhì)，從人的外部行為揭示內(nèi)在的靈魂，善于直接表現(xiàn)人物的心靈體驗，展現(xiàn)內(nèi)在的生命沖動。奧地利的卡夫卡(1883—1924)和美國的奧尼爾(1888—1953)是表現(xiàn)主義的代表作家。此外還有瑞典的斯特林堡(1849—1912)、捷克的恰佩克(1890—1938)等。斯特林堡是表現(xiàn)主義劇作家的代表，他的《到大馬士革去》(1898—1904)是最早的表現(xiàn)主義戲劇?！豆砘曜帏Q曲》讓死尸、鬼魂和人一起登場，以荒誕的情節(jié)、離奇的舞臺形象，揭示了現(xiàn)代西方人與人之間的巨大隔膜和欺騙性。
未來主義是20世紀從意大利流傳到歐洲各國的現(xiàn)代主義文學流派。它的基本特征是：主張徹底拋棄藝術遺產(chǎn)和傳統(tǒng)文化；歌頌機械文明和都市混亂，贊美“速度美”和“力量”；主張打破舊有的形式規(guī)范，用自由不羈的語句隨心所欲地進行藝術創(chuàng)造。馬里奈蒂(1876—1944)是未來主義的創(chuàng)始人和理論家。他的論文《未來主義宣言》是這一流派產(chǎn)生的標志。他提出了一整套反傳統(tǒng)的理論，在文學創(chuàng)作的方法和技巧上提出了標新立異的主張，如“毀棄句法”、“消滅形容詞”、“消滅副詞”、“消滅標點符號”等，還主張在文學中模擬音響，插入數(shù)學符號，引進“聲響、重量和氣味這三要素”，盡情發(fā)揮“自由不羈的想象”等。馬里奈蒂在劇本《他們來了》中實踐了自己的理論主張。全劇無情節(jié)、無人物、無高潮，總共才幾百來個字，三四句臺詞，該劇對后來的荒誕派戲劇有較深影響。代表人物還有法國的阿波利奈爾(1880—1918)、俄國的馬雅可夫斯基(1893—1930)等。
在兩次世界大戰(zhàn)期間，超現(xiàn)實主義從法國流行到歐美，它是從達達主義發(fā)展而來的。它試圖將文藝創(chuàng)作從理性的樊籠中解放出來，使之成為一種自發(fā)性的心理活動過程，以表現(xiàn)一種更高更真實的“現(xiàn)實”，即“超現(xiàn)實”。超現(xiàn)實主義文學一般具有下列特征：強調(diào)表現(xiàn)超理性、超現(xiàn)實的無意識世界和夢幻世界；主張用純精神的自動反應進行文學創(chuàng)作，廣泛使用“自動寫作法”和“夢幻記錄法”進行創(chuàng)作，具有晦澀艱深的風格；追求離奇神秘的藝術效果。法國的布勒東(1896—1966)是超現(xiàn)實主義的創(chuàng)始人和理論家，他的代表作《娜佳》(1928)就是按照超現(xiàn)實主義手法創(chuàng)作的小說。小說寫作者和娜佳相遇，向“我”揭示了超現(xiàn)實世界，這個超現(xiàn)實世界就是作者浮光掠影地寫出的一些回憶。法國的阿拉貢(1897—1982)和艾呂雅(1895—1952)也是超現(xiàn)實主義的重要代表。
意識流小說是20世紀二三十年代流行于英、法、美等國的一種現(xiàn)代主義文學流派。意識流小說不重視描摹客觀世界，而著力于表現(xiàn)人的內(nèi)心真實，特別是著力于表現(xiàn)人的意識流程，從而打破了傳統(tǒng)小說的敘事模式和結構方法，用心理邏輯去組織故事。在創(chuàng)作技巧上，意識流小說大量采用內(nèi)心獨白、自由聯(lián)想和象征暗示的手法，語言、文體和標點等方面都有很大創(chuàng)新，這些創(chuàng)作手法以后被現(xiàn)代作家廣泛采用，成了現(xiàn)代小說的基本創(chuàng)作方法之一。英國的詹姆斯?喬伊斯(1882—1941)和美國的威廉·?？思{(1897—1962)是意識流小說的杰出代表。法國的馬塞爾·普魯斯特(1871—1922)是意識流小說的先驅(qū)。他的長篇巨著《追憶似水年華》(1913—1922)是其代表作。全書共7部15卷，通篇以回憶聯(lián)想的方式表現(xiàn)主人公馬塞爾復雜而真實的內(nèi)心世界，展現(xiàn)了“我”三十年“似水年華，，中的悲歡苦樂。小說把“消逝的時光”和“重現(xiàn)的時光”交織在一起，將人物的主觀意識、印象、感覺乃至潛意識活動連成一體，傳統(tǒng)的物理時間被心理時間所代替。英國女作家伍爾夫致力于小說形式的革新與探索，認為文學應描寫人的內(nèi)心世界和個人感受。她在運用第三人稱的間接內(nèi)心獨白表現(xiàn)人物意識方面，取得了突出的成就。作品主要有《墻上的斑點》(1919)、《達羅威夫人》(1925)和《到燈塔去》(1927)等?！兜綗羲ァ肥且徊孔詡黧w小說，全書以“窗”、“時光流逝”和“燈塔，，三部分組成，再現(xiàn)了作者雙親的形象和自己童年的生活情景。小說用象征手法表現(xiàn)人物的深層意識，“燈塔”是希望、理想和信仰的象征。這部作品的深度在于深入細致地表現(xiàn)了人物的思想和情感活動。
三四十年代形成于拉丁美洲的魔幻現(xiàn)實主義在60年代取得了輝煌的成就。魔幻現(xiàn)實主義作品的基本題材都來自現(xiàn)實生活，但卻被作家改變了本來面目而披上一層神秘的色彩，同時作家又大量引入各種超自然的力量，從而創(chuàng)造出一種撲朔迷離的新現(xiàn)實，變現(xiàn)實為魔幻卻又不失其真。魔幻現(xiàn)實主義作品深刻的寓意、非凡的藝術造詣、鮮明的民族色彩和廣泛的群眾性，使它做到了高雅和大眾化的奇妙結合。哥倫比亞的加西亞·馬爾克斯(1928一)是最重要的魔幻現(xiàn)實主義作家。危地馬拉的阿斯圖里亞斯(1899—1974)的《玉米人》(1949)、古巴的卡彭特爾(1904—1980)的《人間王國》(1949)、墨西哥作家胡安．魯爾福(1918—1986)的《佩德羅·巴拉莫》(1955)等都是魔幻現(xiàn)實主義的重要作品。
后現(xiàn)代主義的主要流派有存在主義文學、荒誕派戲劇、新小說、黑色幽默等。
存在主義文學是在存在主義哲學的基礎上形成的文學流派，第二次世界大戰(zhàn)前夕產(chǎn)生于法國，戰(zhàn)后盛行于西方世界。存在主義文學的基本主題是揭露世界和人的存在的荒誕性，肯定人的存在先于人的本質(zhì)，表現(xiàn)人在荒誕、絕望的境況中的精神自由和自由選擇。這是存在主義文學在思想內(nèi)容方面最突出的特點。法國的薩特(1905—1980)、加繆(1913～1960)是存在主義文學最重要的代表作家。法國的德·波伏瓦(1908—1986)、美國的索爾．貝婁(1915—2005)、英國的戈爾丁(1911—1993)等是具有存在主義傾向的作家。
荒誕派戲劇是第二次世界大戰(zhàn)后不久首先產(chǎn)生于法國，而后流行于許多西方國家的戲劇流派?；恼Q派戲劇使荒誕本身戲劇化，使戲劇形式荒誕化。它的主要特點是：揭示了世界、人的處境和人自身的生存狀態(tài)的荒誕性；突破了傳統(tǒng)戲劇的一切基本規(guī)律，如舍棄了在傳統(tǒng)戲劇中必不可少的情節(jié)和結構，以破碎的舞臺形象代替性格鮮明生動的人物，以荒誕的甚至語無倫次的“夢囈，，代替?zhèn)鹘y(tǒng)戲劇中機智的應答和犀利的對話等。法國的歐仁·尤奈斯庫(1909—1994)和貝克特(1906—1989)、英國的品特(1930—2008)、美國的阿爾比(1928一)是荒誕派戲劇的主要代表。
新小說50年代形成于法國，它并不具有統(tǒng)一的美學綱領，嚴格說來，它只是一個松散的俱樂部形式的文學團體。新小說的主要特點有：新小說家貶低文學的思想性和傾向性，對文學的社會意義和道德功能沒有興趣，他們關注的是技巧和表現(xiàn)手法：如取消人物在小說中的中心地位；情節(jié)往往含混不清，甚至互相矛盾，難以確定；完全打亂傳統(tǒng)小說中那種井然有序的結構；在人稱視點上進行各種新穎的實驗；有的甚至把繪畫的原則應用到小說創(chuàng)作中去，要把小說由rr時間的藝術，，變?yōu)椤翱臻g的藝術”等等。薩洛特(1900—1999)的論文集《懷疑的時代》(1956)被人們視為新小說的宣言書，她的代表作是《匿名者肖像畫》(1948)。羅伯一格里耶(1922—2008)的《橡皮》(1953)、《窺視者》(1955)，布托爾(1926一)的《變》(1957)，西蒙(1913—2005)的《弗蘭德公路》(1960)等都是重要的新小說。
黑色幽默是六七十年代主要流行于美國的文學流派，它的基本特征是：在思想上，大多數(shù)黑色幽默作家都關注現(xiàn)實，對現(xiàn)實的荒誕感有一種深沉的痛苦和惱怒。所謂黑色幽默，就是陰郁的幽默、絞刑架下的幽默。它以表面上輕松、調(diào)侃、玩世不恭，實則無可奈何的語調(diào)敘述深沉而恐怖的故事，從而產(chǎn)生荒誕不經(jīng)、滑稽可笑的喜劇效果，情節(jié)結構具有非邏輯性，小說的主人公往往是性格乖僻的“反英雄”。海勒(1923—1999)和馮尼古特(1922—2006)是黑色幽默的代表作家，品欽(1937一)的《萬有引力之虹》(1973)、巴思(1930一)的《煙草經(jīng)紀人》(1960)都是重要的黑色幽默小說。
后現(xiàn)代主義文學雖然具有偏激、廣泛的文化否定主義和虛無主義傾向，但當不少西方人陶醉于第二次世界大戰(zhàn)后西方社會的繁榮、復興和文學領域中現(xiàn)代主義的成就時，作為一種“顛覆性’’的思潮，后現(xiàn)代主義對西方整個的思想和文化傳統(tǒng)及社會機制提出了尖銳的批評。在后現(xiàn)代主義作品表面的冷漠和玩世不恭的后面，人們不難覺察到后現(xiàn)代人精神上的迷茫、紊亂和痛苦，引發(fā)人們?nèi)ニ伎嘉鞣胶蟋F(xiàn)代社會的各種問題，這一作用是不可忽視的。
