伯牙鼓琴，志在高山，則峨峨兮若泰山，志在流水，則洋洋兮若江河……
這個以古老東方神話中的吉祥鳥命名的全歐洲極富盛名的藝術(shù)劇院，這個曾是貝多芬、瓦格納靈魂漫步徜徉的地方，這個曾是卡拉揚(yáng)、帕瓦洛蒂各領(lǐng)風(fēng)騷的天地，如今，被一個來自鳳凰故鄉(xiāng)的銀鬢飄揚(yáng)的老人所征服了……
老人用他的雙手在敘述一個凄婉的東方故事：身陷番邦的文姬，日夜思念著自己的故土，以淚洗面，衣帶漸寬，許多年過去了，她終于歸漢有期，卻又不得不承受者與自己心愛的孩子分別的巨大痛苦……
吳兆基，這位來自古城蘇州的耄耋老人，退休的數(shù)學(xué)教授，使威尼斯、羅馬、佛羅倫薩的那個深秋變得充滿溫情。
吳兆基，光緒三十四年（1908年）東誕生在景色秀麗的洞庭湖西濱漢壽縣的一個音樂世家。父親吳蘭蓀是嶺南派著名琴師，母親是弄簫好手，襁褓中的吳兆基隨家遷往鄱陽湖邊的南昌客居，后來又來到了太湖之濱的名城蘇州。
在父親的指點(diǎn)下，12歲的吳兆基學(xué)會了平生第一支古琴曲《慨古引》。次年春天，他有事與父親一起參加了周夢坡先生在上海主持召開的“晨風(fēng)廬琴會”。
古琴又稱七弦琴。從古到今形成了許多的流派，其中較為著名的有四川派、虞山派和諸城派等。吳兆基的老師吳浸陽是近現(xiàn)代琴史中一代大師。
吳兆基早年畢業(yè)于東吳大學(xué)。和許多民樂演奏家一樣，受傳統(tǒng)的影響，青年時代對西洋樂是持排斥甚至敵視態(tài)度的。所不同的是，一個教會學(xué)校畢業(yè)的女教師，使他對西洋音樂多少有一些接觸。
他第一次認(rèn)識到了外國優(yōu)秀音樂，感到了音樂對于人類精神生活的重大作用。從此，他努力從世界音樂寶庫中汲取養(yǎng)分，借鑒益處，從不同音樂樣式中尋求共同的情感基調(diào)。
三
操縵撫琴七十春，他與古琴有如莊生之與蝴蝶，物我相融，有著數(shù)不清的恩恩怨怨。
他的一生中，為古琴掉過五次眼淚。從中不難看出古琴、琴師與國際的榮辱興衰的休戚相關(guān)。第一次是日寇兵范江南之時。吳先生舉家攜琴離開蘇州往太湖避難，路遇土匪，兩把上好的古代名琴被這只后來的“忠義救國軍”、再后來的日偽軍搶去。
吳兆基的第二次掉淚是在解放后的1952年，新中國的誕生使這位保守顛沛流離之苦的知識分子獲得了新生，也使他的藝術(shù)青春得以煥發(fā)。
1983年初，吳兆基的摯友，著名的古琴家姚丙炎，因患胃癌將不久于人世。病榻前，姚先生握著兆基老人的手，深情地說：“古琴是中華民族的瑰寶，不應(yīng)屬于個人，當(dāng)以繼承發(fā)揚(yáng)之為己任。如對此有所成就而因之據(jù)為己有任其湮沒，將成為民族之罪人！”
兆基先生兄弟姐妹六人，承家學(xué)，均善操琴。1981年仲夏，一封寄自美國紐約的信使他與失散了三十多年的長兄取得了聯(lián)系。大哥兆新在臺灣，幼亦善琴，來信的第一件事就是想聽聽家傳琴音。
最深的悲慟莫過于生離死別了。
淚，有事并不知是悲傷的產(chǎn)物。在1983年北京香山舉行的全國第二次古琴打譜會上，一位叫蹇星火的云南白族姑娘，使這位老人又一次落了淚。在昆明郊區(qū)一個機(jī)械廠工作的小蹇，是花了半年多工資自費(fèi)到會的列席代表。
把老人的眼淚譜成一闋古琴曲，又該會多少人落淚呵！
四
作為一位古琴名師，吳兆基老人的藝術(shù)成就是有目共睹的:
--1946年，在當(dāng)時的“首都”南京舉行了一場中西樂公演，這是對舊中國音樂界的一次大檢閱。吳兆基與著名的琵琶大師楊大均、古箏家梁再平、二胡家陳振鐸、簫吹奏家吳南琴及音樂家丁善德、陳又新等同臺演出，他的《漁樵問答》和《瀟湘水云》令觀眾如癡如醉。
--1959年，郭沫若的大型話劇《蔡文姬》公演，吳兆基與管平湖、姚丙炎、吳景略等五位古琴師當(dāng)時被邀至首都北京，為該劇配奏琴曲《胡笳十八拍》，并在全國文聯(lián)大會堂會演，引起轟動。
--1983年，兆基先生參加了在京舉行全國第二屆古琴打譜會，這是解放以來古琴界較大規(guī)模的全國盛會。他的《秋塞吟》、《胡笳十八拍》等受到琴界好評，中央電視臺為他錄制了專題節(jié)目播出。
--1985年在全國第三屆古琴打譜學(xué)術(shù)會上，他對古琴打譜、演奏等的真知灼見，受到了琴師們的關(guān)注與贊賞。
--上海電視臺、江蘇電視臺、中國藝術(shù)研究院、上海音樂學(xué)院等均為他錄制了專題節(jié)目進(jìn)行介紹或教學(xué)。
--他先后在意大利、新加坡、香港等國家地區(qū)舉辦了數(shù)十場演奏會和藝術(shù)講座；香港藝術(shù)中心至今保存鎮(zhèn)他演奏時的巨幅照片；他的琴曲曾被灌制成激光唱片和盒式帶，在歐洲、美國、日本、馬來西亞、臺灣等地廣為傳播。
--一些國內(nèi)外古琴愛好者慕名前來拜訪。他們中有金發(fā)碧眼的意大利女留學(xué)生，有美國東方藝術(shù)中心總經(jīng)理、鋼琴家、大學(xué)中國音樂史教授，有香港中文大學(xué)的師生，臺灣的研究學(xué)者，還有自費(fèi)前來學(xué)藝的國內(nèi)青少年……
--他目前是中國音協(xié)江蘇分會會員，上海音樂研究院特約研究院。
……
對于這些，兆基老人是淡泊的，淡泊得象高居山林中的一位閑著，他不愿提及這些。如今，他正潛心從事古琴藝術(shù)的挖掘整理和古琴傳人的培養(yǎng)。他不希望古琴有一天成為博物館里，僅僅供人回憶和緬懷的意見古董。
五
1989年4月，吳兆基以八二高齡前往香港參加“琴韻”系列音樂會的演出，在香港藝術(shù)中心——壽臣劇院進(jìn)行獨(dú)奏會，并在演藝中心舉辦了兩個專題講座。
4月11日，當(dāng)這位身著唐裝，銀須飄飄的老人出現(xiàn)愛妝點(diǎn)一新的壽臣劇院的舞臺上時，他的仁者之風(fēng)、學(xué)者之氣，立即傾倒了全場的觀眾。
一曲終畢，掌聲如潮。
接下來是《陽關(guān)三疊》、《平沙落雁》、《搔首問天》、《梅花三弄》、《良宵》……若不是主持人的解圍，老人怕真的“下不了臺”了。
香港報紙這樣描寫他的演奏：
“你大可想象，在幽靜蒼涼的山嶺中，坐著一位落魄文人在撫琴，琴樂追求表現(xiàn)演奏者的心境、思想，是一種極主觀的音樂。甚至撫摸琴弦也是音樂，琴、音、人的同一成為了琴樂所追求的境界……”
“低彈輕拂，真落花流水溶溶也……”這是古琴演奏家吳兆基的藝術(shù)風(fēng)格，也是他孜孜不倦八十年所追求的崇高的藝術(shù)境界。
