從在京的友人處得知吳冠中先生昨日逝世，讓人感覺(jué)痛心與惋惜。
吳冠中先生是清華美院的教授，20世紀(jì)現(xiàn)代中國(guó)繪畫(huà)的代表畫(huà)家之一，也是著名教育家，為中國(guó)繪畫(huà)的傳承、發(fā)展、創(chuàng)新做出了巨大貢獻(xiàn)。吳先生1919年生于江蘇省宜興縣。1942年畢業(yè)于國(guó)立藝術(shù)專(zhuān)科學(xué)校，1947年到巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)美術(shù)。1950年回國(guó)后，先后任教于中央美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)建筑系、北京藝術(shù)學(xué)院、中央工藝美術(shù)學(xué)院。他不懈地探索東西方繪畫(huà)，實(shí)踐著“油畫(huà)民族化”“中國(guó)畫(huà)現(xiàn)代化”的創(chuàng)作理念，所創(chuàng)作的《長(zhǎng)江三峽》《魯迅的故鄉(xiāng)》等作品深入人心。
在藝術(shù)理論方面，吳先生針對(duì)當(dāng)今畫(huà)壇“筆墨程式化”積弊的提出的“筆墨等于零”的觀點(diǎn)，引起發(fā)了中國(guó)畫(huà)壇對(duì)“筆墨”問(wèn)題的爭(zhēng)鳴，讓國(guó)畫(huà)界的朋友深化了對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言的認(rèn)識(shí)。吳先生認(rèn)為，脫離了具體畫(huà)面的孤立的筆墨，其價(jià)值等于零。其中有兩個(gè)層次：一，構(gòu)成畫(huà)面，其道多矣，點(diǎn)、線、塊、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染無(wú)窮氣氛，孤立的色無(wú)所謂優(yōu)劣，品評(píng)孤立的筆墨同樣是沒(méi)有意義的。二，筆墨只是奴才，它絕對(duì)奴役于作者思想情緒的表達(dá)，情思在發(fā)展，作為奴才的筆墨手法永遠(yuǎn)跟著變換形態(tài)。所以，脫離了具體畫(huà)面的孤立的筆墨，其價(jià)值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其價(jià)值等于零。
兩年前，“藝冠中外——吳冠中藝術(shù)展”在濟(jì)南舉辦，我曾就吳先生的藝術(shù)創(chuàng)作寫(xiě)過(guò)一篇短文，今天再翻出來(lái)細(xì)讀，令人感慨。
大家吳冠中
繼“悲鴻走天下——徐悲鴻作品國(guó)際巡展”在濟(jì)南展出以來(lái)，“藝冠中外——吳冠中藝術(shù)展”是又一個(gè)在齊魯之邦舉辦的有分量的大師作品展。“藝冠中外”共展出吳冠中各個(gè)時(shí)期的水墨畫(huà)作品40幅原作和2007年以后創(chuàng)作的絲網(wǎng)印刷作品38幅。徐悲鴻，吳冠中，一個(gè)寫(xiě)實(shí)，一個(gè)寫(xiě)意，兩種藝術(shù)語(yǔ)言?xún)煞N藝術(shù)風(fēng)格，給山東畫(huà)壇帶來(lái)了大師的藝術(shù)氣息。 吳冠中現(xiàn)已年近九旬，但他崇尚中國(guó)畫(huà)創(chuàng)新，且不斷突出強(qiáng)化自己的風(fēng)格。數(shù)十年來(lái)吳冠中來(lái)過(guò)山東很多次，大明湖、趵突泉、泰山、青島、嶗山、煙臺(tái)、大漁島、孔廟……都留下了他的足跡，有的地方甚至去過(guò)不止一次。而我最早知道吳冠中，就是在八十年代初看他畫(huà)的榮成大漁島，讀他寫(xiě)的散文集。在他的筆下，一切物象都是那么輕松自然，簡(jiǎn)約而概括?；一业恼{(diào)子，靈動(dòng)的線條，純色的點(diǎn)綴?？雌饋?lái)極富有詩(shī)情畫(huà)意，二十多年過(guò)去啦，吳冠中的繪畫(huà)風(fēng)格在我印象中一直沒(méi)變，有時(shí)更強(qiáng)化我的這種感受。
《雪里梅花》，以淡墨壓住畫(huà)面，四周梅樹(shù)的枝干和花朵的斑點(diǎn)中形成了一個(gè)白亮的視覺(jué)中心，畫(huà)面線條張揚(yáng)，色彩響亮?！都亦l(xiāng)筍》長(zhǎng)方形的畫(huà)框內(nèi)框定了墨色暈染的一個(gè)個(gè)圓弧組成的竹筍意象，方的規(guī)范和圓形輕快使得本來(lái)散碎的色塊產(chǎn)生了歡快的節(jié)奏?！都摇芬援?huà)意寫(xiě)漢字，黑瓦和白墻在近景樹(shù)和遠(yuǎn)景樹(shù)之間，營(yíng)造了一個(gè)清新疏朗的的空間意象，而林中吃草的家畜正是畫(huà)龍點(diǎn)睛的說(shuō)明了這幅畫(huà)的主題正是一個(gè)“家”字?！督纤l(xiāng)》中梯田像一面大鏡子，映照著天光云影，轉(zhuǎn)折處如同扭曲的五線譜，點(diǎn)綴其中的樹(shù)木和小色塊則構(gòu)成了畫(huà)面音符。吳冠中的畫(huà)林林總總，那些花花綠綠的線條，隨著生命的律動(dòng)在畫(huà)面上自由的游走，完全不受任何即成形式格律的約束，這就是畫(huà)家的性情與格調(diào)。
吳冠中敢說(shuō)敢為，極具批判意識(shí)，表現(xiàn)出藝術(shù)家的直率與真誠(chéng)，帶動(dòng)一種畫(huà)壇的新風(fēng)氣。作為有思考且敢于挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的藝術(shù)家，吳冠中深得當(dāng)代藝術(shù)三味，而他拋出的一些創(chuàng)作話題，更是引人注目。他在上個(gè)世紀(jì)80年代提出形式美、抽象美這些創(chuàng)作觀念時(shí)，在那個(gè)文革剛剛結(jié)束的歲月竟然那么振聾發(fā)聵，不知觸動(dòng)了多少藝術(shù)家的心靈，也撼動(dòng)了以寫(xiě)實(shí)為主導(dǎo)潮流的藝術(shù)主題論。
吳冠中年過(guò)耄耋，仍然敢于挑戰(zhàn)西方主流藝術(shù)思潮，敢于挑戰(zhàn)自我，引領(lǐng)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的前沿思考，為樹(shù)立具有民族傳統(tǒng)中國(guó)藝術(shù)語(yǔ)言之風(fēng)骨傾注心血。二十世紀(jì)快要來(lái)臨之際，老人發(fā)出“筆墨等于零”的心得，這個(gè)觀點(diǎn)在張仃等人的強(qiáng)烈反對(duì)中，引起了畫(huà)壇的軒然大波。吳冠中認(rèn)為，脫離了具體畫(huà)面的孤立的筆墨，其價(jià)值等于零。這話怎么理解呢？一，構(gòu)成畫(huà)面，其道多矣，點(diǎn)、線、塊、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染無(wú)窮氣氛，孤立的色無(wú)所謂優(yōu)劣，品評(píng)孤立的筆墨同樣是沒(méi)有意義的。二，筆墨只是奴才，它絕對(duì)奴役于作者思想情緒的表達(dá)，情思在發(fā)展，作為奴才的筆墨手法永遠(yuǎn)跟著變換形態(tài)。所以，脫離了具體畫(huà)面的孤立的筆墨，其價(jià)值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其價(jià)值等于零。這里，吳冠中實(shí)際批判了當(dāng)時(shí)畫(huà)壇把筆墨成了品評(píng)一幅畫(huà)好壞的唯一標(biāo)準(zhǔn)的觀點(diǎn)。如今十多年過(guò)去了，是非如何，價(jià)值怎說(shuō)？現(xiàn)在想來(lái)他的觀點(diǎn)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)提出了一個(gè)嚴(yán)肅的命題，而那場(chǎng)爭(zhēng)論讓我們對(duì)中國(guó)畫(huà)的筆墨精神有了更加深刻的認(rèn)識(shí)。
吳冠中為本次展覽題詞中說(shuō)，“水管里流的都是水，血管里流的都是血。只求作品表達(dá)作者心意，一切技法都是奴隸。觀眾看載體——那畫(huà)，但載體載的是情，愿觀眾與作者，兩情相識(shí)兩情歡?！边@正是吳冠中一生藝術(shù)追求的直觀寫(xiě)照，也是他在藝術(shù)上的至高境界。吳冠中，一個(gè)固守中國(guó)元素而敢于創(chuàng)新的藝術(shù)大師，也是一位引領(lǐng)當(dāng)代藝術(shù)尋找中國(guó)位置的當(dāng)代大師。
2008年大暑第四天筆記
1983年，吳冠中夫婦在黃山寫(xiě)生
1989年1月，吳冠中先生為北京貴賓樓創(chuàng)作巨幅油畫(huà)《雪山》
1996年12月，吳冠中先生在家中的畫(huà)室
吳冠中先生為2008年濟(jì)南個(gè)展寫(xiě)的一段話
讀畫(huà)識(shí)人，吳冠中先生的畫(huà)中有一種超然與灑脫
吳冠中水墨畫(huà)《雪里梅花自得意》1987年
水墨畫(huà)作品，簡(jiǎn)單的畫(huà)面中藏有對(duì)“家”的認(rèn)識(shí)
吊一九六八年·荼 2005年作
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