19世紀(jì)80年代末，一群年輕畫(huà)家從推崇自然主義的印象派中解脫出來(lái)，他們尋求獨(dú)立的藝術(shù)風(fēng)格來(lái)表達(dá)情感，而不僅僅是視覺(jué)印象，專注于更深層次的象征主義主題。通過(guò)使用簡(jiǎn)化的色彩和固定的形式，他們的藝術(shù)既有抽象傾向，又有新的美感。在對(duì)印象派作出回應(yīng)的新生代藝術(shù)家中，高更、修拉、梵高和塞尚等人，他們遵循不同的繪畫(huà)風(fēng)格，尋求真正的藝術(shù)成就。
這些藝術(shù)家通常是獨(dú)立工作的，盡管他們當(dāng)時(shí)并不認(rèn)為自己是一個(gè)集體運(yùn)動(dòng)的一部分，但評(píng)論家兼藝術(shù)家羅杰·弗萊將他們大致歸類為“后印象主義”。今天他們被稱為“后印象派”。
《大碗島星期天下午》這幅畫(huà)是1886年在第八屆也是最后一屆印象派展覽上首次亮相，描繪了一個(gè)風(fēng)景場(chǎng)景，里面擠滿了悠閑的人物，這是印象派熟悉的主題。但修拉的最新風(fēng)格通過(guò)對(duì)顏色和顏料的精湛運(yùn)用，為原本傳統(tǒng)的主題注入了活力。
在油畫(huà)《馬戲團(tuán)》里面，他用這種“點(diǎn)彩”技術(shù)繪制了一個(gè)罕見(jiàn)的由人造光照亮的夜間場(chǎng)景。修拉周圍有一幫年輕的新印象派畫(huà)家，他們使用“點(diǎn)彩”手法探索著新的藝術(shù)方向，包括保羅·西格納克(1863-1935年)、馬克西米蓮·盧斯(1858-1941年)和亨利-埃德蒙德·克羅斯(1856-1910)。保羅·高更的藝術(shù)源于類似的印象派基礎(chǔ)，但他也放棄了對(duì)顏料和意象的印象派處理，以換取一種以純色斑塊和清晰定義的形式為特征的方法，他用這種方法來(lái)描繪私人和宗教象征主義的異國(guó)情調(diào)主題和圖像。
高更四處游蕩的性格使他去了布列塔尼、普羅旺斯、馬提尼克島和巴拿馬，最后終于在偏遠(yuǎn)的波利尼西亞定居下來(lái)。先是塔希提，然后是馬克薩斯群島。高更希望逃離日趨惡化的歐洲工業(yè)化世界，不斷尋找一片質(zhì)樸和美麗的原始土地，他把目光投向了偏遠(yuǎn)的目的地，在那里他可以輕松地生活，描繪這個(gè)國(guó)家和它的居民的純潔。
在大溪地，他創(chuàng)作了一些他職業(yè)生涯中最有洞察力和表現(xiàn)力的油畫(huà)。高更使用了簡(jiǎn)化的顏色和立體的形式，因?yàn)樗ㄔ炝巳狈鹘y(tǒng)透視概念的扁平物體，特別是在一塊白色桌布上的靜物布置上，直接推入了畫(huà)面的前景。梵高想努力與高更加深友誼，甚至于1888年在法國(guó)南部的阿爾勒與他短暫合作，以同樣的決心在他的藝術(shù)中尋找個(gè)人的情感表達(dá)。
梵高早期的畫(huà)是荷蘭農(nóng)民生活的粗制濫造的圖像，用粗獷的筆觸和黑色的泥土色調(diào)描繪。《一位農(nóng)婦在壁爐旁做飯》展示了他對(duì)工人階級(jí)題材的迷戀，這里用濃厚的深色顏料描繪了一種粗糙的風(fēng)格。類似的畫(huà)作還有《埃滕的道路》，以戶外為主題，工人們?cè)诤商m特色的風(fēng)景中工作。
《戴草帽的自畫(huà)像》這幅油畫(huà)，讓人想起新印象派畫(huà)家迅速運(yùn)用的分裂筆觸，特別是與梵高在巴黎成為朋友的西格納克，而背面的圖像是《削土豆》，讓人回憶起他19世紀(jì)80年代初的黑暗風(fēng)格。
梵高在阿爾勒工作，完成了一系列繪畫(huà)作品，體現(xiàn)了他在19世紀(jì)80年代末發(fā)展起來(lái)的藝術(shù)獨(dú)立性和原始表現(xiàn)主義技巧，這一點(diǎn)后來(lái)對(duì)其他藝術(shù)家產(chǎn)生了強(qiáng)烈的影響。
馬蒂斯和他的野獸派畫(huà)家圈子，以及德國(guó)表現(xiàn)主義畫(huà)家以梵高的風(fēng)格為特色，快速運(yùn)用，厚重，明亮的顏色與深色，明確的輪廓。
梵高在1889年自愿進(jìn)入于圣雷米的精神病院后，他畫(huà)了幾幅帶有異常刺眼的色調(diào)、激烈的線條、鮮艷的色彩和扭曲的透視的畫(huà)作，其中包括油畫(huà)《精神病院里的走廊》。
梵高長(zhǎng)期以來(lái)一直欽佩讓·弗朗索瓦·米萊，因?yàn)樗谠缙诘霓r(nóng)民題材油畫(huà)中很明顯地看到了這一點(diǎn)，他用自己獨(dú)特的方式向這位巴比松藝術(shù)家致敬，
塞尚是印象派到立體派之間的承前啟后的重要畫(huà)家。
從19世紀(jì)末便被推崇為“新藝術(shù)之父”，作為現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)，西方現(xiàn)代畫(huà)家稱他為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”或“現(xiàn)代繪畫(huà)之父”。
他對(duì)物體體積感的追求和表現(xiàn)，為“立體派”開(kāi)啟了不少思路，其獨(dú)特的主觀色彩大大區(qū)別于強(qiáng)調(diào)客觀色彩感覺(jué)的大部分畫(huà)家
雖然塞尚曾受到當(dāng)時(shí)占繪畫(huà)主流地位的印象派的影響，對(duì)光線照射到不同質(zhì)地表面上的效果有所關(guān)注，但他始終堅(jiān)持對(duì)物體結(jié)構(gòu)和實(shí)體感的關(guān)注，并于1877年放棄了印象主義。
塞尚早期油畫(huà)大多以寫(xiě)實(shí)的手法創(chuàng)作，晚年畫(huà)風(fēng)有所改變，留下了多幅色彩溫和的，明亮的，并富含古典主義氣息的風(fēng)景及景物畫(huà)。
塞尚的成熟見(jiàn)解，是以他的方式經(jīng)過(guò)了長(zhǎng)期痛苦思考、研究和實(shí)踐之后才達(dá)到的。
他的成功，也許更多地是通過(guò)在畫(huà)布上的發(fā)現(xiàn)，即通過(guò)在畫(huà)上所畫(huà)的大自然的片斷取得的，而不是靠在畫(huà)室、圖書(shū)館和博物館里所做的研究。
通過(guò)他們完全獨(dú)立的風(fēng)格和致力于追求獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手段，后印象派對(duì)幾代藝術(shù)家產(chǎn)生了戲劇性的影響，包括納比派，特別是皮埃爾·博納爾和愛(ài)德華·維亞爾，德國(guó)表現(xiàn)主義者，野獸派，巴勃羅·畢加索，喬治·布拉克，以及馬斯登·哈特利和約翰·馬林等美國(guó)現(xiàn)代主義者。
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