齊派篆刻：遙繼古韻 率意獨(dú)造
李鐵篆刻作品“年年有余”
齊白石篆刻作品“餓叟”
文以載道、畫當(dāng)寄情、茶禪一味、棋弈人生……中國文化的美學(xué)精神似乎從來不缺少載體，它們的特殊性和精髓就在于以審美的方式掌握世界、彰顯思想與道德的力量。在形形色色的文化品類當(dāng)中，終究無法忽略金石篆刻的一席之位，雖微為方寸之物，卻融靈石之韻、書法之氣、刀工之妙、布局之巧，于方寸之內(nèi)，生發(fā)出萬千氣象。
中華印蹤濫觴于商周時(shí)期，歷經(jīng)戰(zhàn)國、秦漢、魏晉六朝的黃金階段，又在宋元文人畫興起之際被納入“詩、書、畫、印”為一體的創(chuàng)作程式，走上了文人治印的獨(dú)立發(fā)展道路，至明清時(shí)期流派紛呈，高峰又起；延及近現(xiàn)代，吳昌碩、趙之謙、齊白石、吳熙載、王福庵等名家輩出，構(gòu)成了一部完整的中國篆刻歷史。
眾多篆刻派別當(dāng)中，多數(shù)以地域名稱命名，諸如皖派、浙派、粵派等，而齊派篆刻卻以齊白石一人之姓氏劃派，足以見得白石老人獨(dú)撐一派的底氣與實(shí)力。從齊派篆刻形成至今，其風(fēng)格特點(diǎn)并未有過多變化，從書法、章法、刀法上來品鑒欣賞，均能看出一派印人對傳統(tǒng)的堅(jiān)守與執(zhí)著。
“印從書出”與“膽敢獨(dú)造”
因金石篆刻以篆書入印面，所以，“書法”又稱“篆法”，行業(yè)內(nèi)甚至有“三分篆，七分刻”之說。白石老人亦曾放言：“初學(xué)刻印，應(yīng)該先講篆法，次講章法，再次講刀法。篆法不明，章法、刀法就不能準(zhǔn)確。”
早期的齊派篆刻遵循“印從書出”的規(guī)律?！坝臅觥敝傅氖怯∪瞬⒉唤┗卣瞻嵴粘偶煮w，而是通過對字形的觀察分析，形成獨(dú)特理解，經(jīng)過提煉、加工后成為帶有治印者自身審美取向的造型表現(xiàn)。最初的齊派篆刻偶爾有小篆之外的篆書入印，甚至借鑒楷書、隸書、行書等字體，篆法上追慕漢印的工穩(wěn)蒼勁、渾穆雄健之風(fēng)。此后，逐漸將浙派代表丁敬的古怮峭折、黃易的醇厚淵雅融于其間，使整體篆法與浙派印品貌合神似，饒有別趣；后得清代書法家趙之謙筆意之精髓，又取資《天發(fā)神鑯碑》和《三公山碑》縱橫奇?zhèn)ブP法，字體周正而不失筆墨關(guān)系，漸成自家之風(fēng)。
然而齊派的篆刻風(fēng)格并未因此而局囿，白石老人曾在題陳曼生印拓中寫道：“刻印，其篆法有別于天趣者，唯秦漢人，秦漢人有過人處，全不在蠢，膽敢獨(dú)造，故能超出千古?！饼R派篆刻的第四代傳承人李鐵總結(jié)：“膽敢獨(dú)造”四字后來成為齊派篆刻的金科玉律，原因就在于它指向了藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律——繼承基礎(chǔ)上的革新與借鑒之后的創(chuàng)造，為齊派篆刻形成獨(dú)家之風(fēng)提供了一種新思路，自此走上了極具個(gè)性化的風(fēng)格道路。
“破勢”與“造勢”
清代笪重光在《書筏》中說：“精美出于揮毫，巧妙在于布白?！笨梢哉f，章法的營造體現(xiàn)了印人對印文空間的整體布局能力，也決定了一方印章是否有生脈氣運(yùn)貫穿其間。齊派篆刻的章法依篆法而謀，二者相得益彰，打破以往篆刻勻稱嚴(yán)整的布局，將寬窄錯落、大疏大密之勢發(fā)揮到了極致。
首先是對于筆畫線條位置的把握，一言以蔽之，那就是“疏可走馬，密不透風(fēng)”。因在篆法上偏愛硬朗平直的線條，將篆字柔潤的圓弧改為斜線，以往均衡的布局必至孤弱單薄，于是，篆刻者故意讓字與字之間、筆畫與筆畫之間或上下錯落，或左右參差，使繁密之中粗細(xì)相間、疏朗當(dāng)中舒闊縱橫。
而對于印面的留紅，齊派刻者更是有著異于他人的思考。從齊白石開始，篆刻留紅就打破了均等勻稱的規(guī)律，轉(zhuǎn)而以一種大小有別、寬窄相異的方式營造出一種視覺沖擊力，如白石老人的印章“餓叟”，部首“饣”的上方刻成了三角形，厚實(shí)沉重，“叟”字下方出現(xiàn)了將近印面1/4的空白，舒透空闊，兩相對比，虛實(shí)相涵，使方寸印面之上產(chǎn)生了無限的空間感?？梢哉f，印面留紅和繪畫留白有異曲同工之妙，在“顯”與“隱”的博弈與協(xié)調(diào)中拓展意境，將人們的審美視角無限延伸，富有極強(qiáng)的視覺沖擊力。
在李鐵眼中，章法是齊派篆刻區(qū)別于其他派別最具特點(diǎn)的藝術(shù)語言，它是印者表達(dá)構(gòu)思、立意的關(guān)鍵所在。在打破以往勻整布局的同時(shí)，創(chuàng)造了具有靈活性和跳躍性的空間構(gòu)造，線與面之間的節(jié)奏感、層次感、立體感形成豐神流動的筆勢，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)中強(qiáng)烈的對立統(tǒng)一、相互依存關(guān)系。
“金石氣”與“筆墨神”
齊派篆刻能夠在眾多流派中脫穎而出，與其獨(dú)特的刀法不無關(guān)系。刀法是對篆法、章法的再創(chuàng)作，依刀勢所異分沖刀和切刀兩種。沖刀好似書法中毛筆寫字，快劍斬蛟般氣勢淋漓；切刀以碎刀連成，行進(jìn)緩慢，但厚實(shí)穩(wěn)健，筆線圓滑。自秦漢時(shí)期至“西泠八家”，多數(shù)流派大都以雙側(cè)入刀，線條工穩(wěn)圓滑。但幾百年來陳陳相因，鮮有創(chuàng)新，至匠氣橫生，缺少金石之味和筆墨韻致，篆刻之路越走越窄，氣局越來越小。
而自齊白石始，齊派篆刻全部以單刀入印，刀法狠辣、簡逸雄肆。沖切之時(shí)任石花剝落、落筆成章。且看印字筆畫，一邊是整齊利落的光潔刀痕，另一邊是生辣曲折的細(xì)碎石印，一平一皺之間能看出刀落石破的果毅。有時(shí)刀出章外，也不做任何彌補(bǔ)，反而將邊欄四圍打破，造成缺匱崎嶇之貌。
齊派更加講究用刀如用筆，重筆墨之神韻。以刻刀作筆，下刀有凹凸之型、輕重之分，通過刀意再現(xiàn)用毛筆寫字時(shí)的起伏提按、豐沛筆意，使整個(gè)印面脫盡凡格，成為富有生命氣息和氣韻的完整結(jié)構(gòu)。古人說：“天予真性，發(fā)言自高”。齊派的金石篆刻不是單單的雕琢銘刻，其篆法、章法、刀法無不匯通著篆刻者的文化底蘊(yùn)與藝術(shù)修養(yǎng)。
歷經(jīng)百年滄桑，齊派篆刻始終能在文人治印的眾流派中發(fā)出一己之聲?！耙饨橙缟褡兓P端有力任縱橫，須教自我胸中出，切忌隨人腳后行。”戴復(fù)古這首詩也許正是齊派篆刻精神的真實(shí)寫照。
