《攝影美學(xué)Ⅱ》是《攝影美學(xué)》的姊妹篇，和《攝影美學(xué)》既相互關(guān)聯(lián)，又彼此獨(dú)立。全書(shū)共分為七大部分，從形式美、似動(dòng)美、標(biāo)題美、典型美、環(huán)境場(chǎng)、朦朧美、含蓄美等方面對(duì)攝影美學(xué)進(jìn)行了深入的分析研究 ，提出許多實(shí)用的攝影方法和技巧，幫助我們拍出更美的攝影作品。
01 形式美
美學(xué)家蘇里奧說(shuō)，美學(xué)和藝術(shù)學(xué)是“形式的科學(xué)”，而自然科學(xué)則是“內(nèi)容的科學(xué)”。
沒(méi)有形式，不成藝術(shù)，無(wú)法表達(dá)藝術(shù)，所以形式很重要。所謂的形式，就是畫(huà)面語(yǔ)言，與構(gòu)圖的概念有些相近。你想表現(xiàn)什么？用什么樣的形式來(lái)表現(xiàn)？這決定了你的照片能否真實(shí)的傳達(dá)你的思想或情感。作者在這方面列舉了古典詩(shī)詞的工整對(duì)仗、風(fēng)光作品色彩與節(jié)奏感、梵高油畫(huà)《星空》的線條流動(dòng)來(lái)分析形式美。引用了王令中的話：“藝術(shù)之所以成為藝術(shù)，形式是關(guān)鍵”。其中列舉了一幅獲獎(jiǎng)作品《追夢(mèng)》來(lái)說(shuō)明其中三個(gè)方面體現(xiàn)了形式美：框式構(gòu)圖、虛實(shí)對(duì)比、畫(huà)面簡(jiǎn)練。
然而形式美并不是你看到了什么場(chǎng)景，覺(jué)得美，咔嚓一下就能實(shí)現(xiàn)的。形式美是需要?jiǎng)幽X子精心編拍的。我國(guó)美學(xué)家胡家才說(shuō)：“因?yàn)橐磺袃?nèi)容只有積淀為形式，轉(zhuǎn)化為形式，才能與心理情感產(chǎn)生同構(gòu)，才能產(chǎn)生深入人心的力量......如果形式層能與內(nèi)容層天衣無(wú)縫地融為一體，那就能產(chǎn)生無(wú)窮無(wú)盡的魅力。”再好的主題，也要通過(guò)新穎而富于美感的形式來(lái)表現(xiàn)出來(lái)，否則就是平淡無(wú)味。
形式美的要點(diǎn)：具有視覺(jué)沖擊力、構(gòu)思獨(dú)特性、適當(dāng)?shù)目鋸垺?/span>
那么如何豐富你的形式美？作者從國(guó)畫(huà)留白入手為我們列舉了云霧留白、雪留白、天空留白三種方法，引述了西方油畫(huà)野獸派的大色塊的藝術(shù)效果作為借鑒。同時(shí)介紹了冷色調(diào)中的一點(diǎn)暖色、雨雪共存、特殊剪影、大前景以及多種技法的組合，來(lái)指導(dǎo)我們?nèi)绾螌ふ液蜖I(yíng)造形式美。
02 似動(dòng)美
美學(xué)家朱狄說(shuō)，似動(dòng)理論是完形心理學(xué)的最重要的命題之一。
什么是似動(dòng)美？簡(jiǎn)單的說(shuō)，就是靜止的畫(huà)面中要有“活物”，比如：飛鳥(niǎo)、小船、人、昆蟲(chóng)、飛機(jī)等等，能給畫(huà)面增加動(dòng)感，叫做“似動(dòng)美”。
從古典詩(shī)詞中尋找類似的詩(shī)句有很多，比如“山氣日夕佳，飛鳥(niǎo)相與還”“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過(guò)萬(wàn)重山”等。我們?cè)谶@里再?gòu)?qiáng)調(diào)一下，一切藝術(shù)的本源是文學(xué)，你的文學(xué)素養(yǎng)決定了你的審美。
作者引用了多幅似動(dòng)美的作品，如攝影家于云天的攝影作品《鐘聲》、張甸的《聲震山河》、王越的《鴿哨巡過(guò)大劇院》等，能讓人感受到畫(huà)面上既有動(dòng)感又有聲音傳遞的美感。
似動(dòng)美的表現(xiàn)方法除了風(fēng)光 活物外，作者又推薦了其它方法，比如：畫(huà)面傾斜一點(diǎn)、眼神方向示動(dòng)、暗示示動(dòng)三種技法。
人們更愿意被動(dòng)態(tài)的畫(huà)面所吸引，因而似動(dòng)現(xiàn)象是符合人的大腦活動(dòng)規(guī)律的。德國(guó)美學(xué)家萊辛說(shuō)：“描述動(dòng)態(tài)中的美，比描述單純形狀和顏色的美，更能使人欣喜和感動(dòng)”。這說(shuō)明動(dòng)態(tài)的表現(xiàn)比靜態(tài)的更重要。
似動(dòng)點(diǎn)與第一部《攝影美學(xué)》里的變異點(diǎn)有相同點(diǎn)，又有不同點(diǎn)。相同之處是他們都可以是畫(huà)面中一個(gè)場(chǎng)景的點(diǎn)，并成為畫(huà)面的主體。不同點(diǎn)是：似動(dòng)點(diǎn)只能是活物，變異點(diǎn)不限；似動(dòng)點(diǎn)可大可小，變異點(diǎn)一定要??；似動(dòng)點(diǎn)可以多個(gè)，變異點(diǎn)只能是一個(gè)。在拍攝時(shí)可以多種表現(xiàn)手法綜合運(yùn)用，增加畫(huà)面的美感！
03 標(biāo)題美
美學(xué)家王令中說(shuō)：“豐富的生活感受，可以通過(guò)多種媒介傳達(dá)，語(yǔ)言表達(dá)是一種，視覺(jué)形象傳達(dá)也是一種，它們各自有不可替代之處”。
一幅攝影作品，起個(gè)好名字，可以起到“畫(huà)龍點(diǎn)睛”的作用，這是需要作者有一定的文字功底了。
標(biāo)題命名有哪些方法呢？作者給出了：補(bǔ)充說(shuō)明（對(duì)事件和背景做補(bǔ)充）、組織畫(huà)面（將畫(huà)面中沒(méi)有關(guān)聯(lián)的元素鏈接起來(lái)）、突出特點(diǎn)、一語(yǔ)雙關(guān)、強(qiáng)調(diào)對(duì)比、趣味幽默、巧用比喻、抒情造勢(shì)、提升意境、詩(shī)意表達(dá)的多種方法來(lái)提煉升華作品主體，為其命名。
04 典型美
俄國(guó)美學(xué)家別林斯基認(rèn)為：“創(chuàng)作中的典型是什么？它同時(shí)是一個(gè)人和許多人，一副面孔和許多副面孔，這就是說(shuō)，它是這樣一種對(duì)一個(gè)人的描繪，其中包括多數(shù)人，即表現(xiàn)同一理念的一整系列的人”。
我國(guó)美學(xué)家蔡儀說(shuō)：“美的本質(zhì)就是事物的典型性”。
典型是同類人中的最突出的代表。典型美在攝影中也有重要表現(xiàn)，起著重要的作用。作者列舉分析了作品《難民》、《蕭伯納》、《太監(jiān)》、《老房東的回憶》等作品來(lái)說(shuō)明。典型化的形象既可以代表一個(gè)時(shí)代、記錄一個(gè)歷史事件，也可以同時(shí)代表多個(gè)內(nèi)容。典型化因其具有感人的力量、給人印象深刻、具有歷史的厚重感，從而成為創(chuàng)作的法寶。
作者對(duì)如何拍好典型給出了指導(dǎo)方法：選好典型人物，既有個(gè)性又有代表性；抓拍時(shí)要注意表情豐富，眼神突出；注意體態(tài)要生動(dòng)；注意形式美。
作者提到了卡里斯馬典型，這一類人物是歷史發(fā)展階段的代表性人物。比如丘吉爾、雷鋒等等。
有些人文作品之所以拍的不夠好，一個(gè)重要原因是典型性不強(qiáng)。比如：主要人物被遮擋、形象不鮮明、環(huán)境過(guò)亂人物不突出等。
05 環(huán)境場(chǎng)
環(huán)境場(chǎng)不是單獨(dú)存在的，環(huán)境場(chǎng)與圖形同時(shí)存在，并且對(duì)圖形起襯托、補(bǔ)充和升華的作用，環(huán)境場(chǎng)作用巨大，是交代故事背景的必要條件。美學(xué)家騰守堯說(shuō)：“低能的攝影家的眼中，背景往往被忽略”。
環(huán)境場(chǎng)就是包含主體的大背景，它的作用有如下幾個(gè)方面：襯托主體形象，提升作品意境；渲染畫(huà)面的氛圍；深化主題；交代主體的環(huán)境。
環(huán)境場(chǎng)演繹出的攝影美學(xué)新技法：倒添正（水面倒影當(dāng)背景，上面正景當(dāng)主體）；云霧煙雨作為背景增加朦朧美；有寓意的背景等。
06 朦朧美
瑞士美學(xué)家榮格說(shuō)，一件偉大的藝術(shù)作品就像一個(gè)夢(mèng)，因而總具有一種朦朧的性質(zhì)。
西方美學(xué)家柏拉圖和萊布尼茲的美學(xué)理論都闡明：生活中大量存在模糊性，我們不可能，也不必要事事、時(shí)時(shí)、處處都要求精確。如果僅僅用經(jīng)典數(shù)學(xué)的精確方法去對(duì)待，反而要失敗。美，正是具有模糊性的。
那么朦朧為何能產(chǎn)生美呢？。原因在于：事物的展示方法是“表現(xiàn)優(yōu)先于再現(xiàn)”；事物的形象是“在似與不似之間”；“多像合并”造成新的體驗(yàn)(類似于攝影藝術(shù)的通感)。
關(guān)于再現(xiàn)與表現(xiàn)的區(qū)別，攝影教授楊恩璞說(shuō)：“再現(xiàn)和表現(xiàn)，雖只有一字之差，但它們有很大區(qū)別。前者，側(cè)重以真服人，再現(xiàn)客觀與真相的存在，在造型上講究原物寫(xiě)真；后者，側(cè)重以情動(dòng)人，在客觀景物中注重表現(xiàn)作者主觀的感情徒，因此在造型上更強(qiáng)調(diào)營(yíng)造與客觀原樣不同的'二致性'”。這就說(shuō)明了在攝影創(chuàng)作中，表現(xiàn)優(yōu)先于再現(xiàn)。
朦朧技法可謂源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，我國(guó)美學(xué)家樊莘森說(shuō)：“中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)論里總結(jié)了一條頗為重要的創(chuàng)作原則：景愈藏，境界愈大；景愈顯，境界愈小。”這里的“藏”就是似有似無(wú)的意思。在西方攝影史上，朦朧的攝影表現(xiàn)形式有兩種，一種是印象派攝影，另一種是超現(xiàn)實(shí)主義攝影。現(xiàn)代攝影家關(guān)于風(fēng)景與花卉的攝影例子也是很多的。
作者總結(jié)和分析了多種朦朧的拍攝技法：
慢速拍動(dòng)態(tài)；脫焦; 搖動(dòng)與追隨;利用好云霧雨雪；閉鎖圖形；多像合并（多重曝光）；柔性遮擋；多技法聯(lián)合
07 含蓄美
恩格斯說(shuō)：“作者的見(jiàn)解愈隱蔽，對(duì)藝術(shù)作品來(lái)說(shuō)就愈好。”攝影也是一樣適用的。
美學(xué)家樊莘森說(shuō)：“含蓄標(biāo)示著藝術(shù)家對(duì)客觀事物的認(rèn)識(shí)深度，包含著他對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的深刻感受......含蓄的意境是衡量一切藝術(shù)作品是否能夠引人入勝的重要尺度。”
含蓄的意思就是帶有某種意思情感等，不完全表露出來(lái)，耐人尋味。一幅好的攝影作品，不但要有美感，而且要令人想、令人思、令人回味，也就是說(shuō)要含蓄。作者引用古詩(shī)《七步詩(shī)》《墨梅》來(lái)說(shuō)明文學(xué)作品當(dāng)中的含蓄手法，引入攝影作品《夜校之夜》來(lái)解讀含蓄的意味。
含蓄的拍攝方法有哪些呢？作者給出了以下7種：
不要攝盡，留有余地；見(jiàn)解隱蔽；間接表現(xiàn)；完形理論；背影；托物寄情，借物言志；暗示引發(fā)思考。
含蓄的魅力在于它可以帶給觀賞者一種新的啟迪，一種思索或心情，達(dá)到只可意會(huì)不可言傳的境界。正如美學(xué)家?jiàn)W格登所說(shuō)：任何能助長(zhǎng)一種特殊的情感的事物都是美的。
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