故此太行在我的畫中占據(jù)著很大的位置，用我的畫筆表情達意時盡量不流于對自然行色的再現(xiàn)，在盡態(tài)盡妍刻畫太行山傲立風(fēng)骨的同時，盡量通過外師造化而:得之于玄悟:構(gòu)建起水墨心里的真實內(nèi)涵。呈現(xiàn)一種中國藝術(shù)的性格思維，讓視覺充滿審美的沖擊效果。
由技入道，是一個漫長而艱辛的過程，回歸本真，崇尚意境，努力挖掘題材的味中之味，韻外之韻，挖掘趣味性，抒情性，情景交融，相互生發(fā)，營造詩意般的意境，是我筆墨的方向，筆墨高妙，意境深遠，呈現(xiàn)一種內(nèi)在的生氣，情感，靈魂，風(fēng)韻和精神，是我筆墨的終極目標。
對一個畫家來說，繪畫本身是一個載體，是畫家心靈狀態(tài)的直接表述，是米芾所謂:畫乃心印:的具體體現(xiàn)。是畫家借助自然界的花木生靈表達自己對大自然的敬畏之情，對萬物生靈的摯愛之情，也對桑梓，對故土的眷戀之情。這情，是畫家借物抒情，有心而發(fā)，在無我中實現(xiàn)有我。
我心中的大太行是一座英雄的山，是有靈魂的，那雄闊壁立的蒼峰，被歲月風(fēng)化的古巖，無不在我心中產(chǎn)生強烈的共鳴，如寒蟬的苦吟賦予秋聲，高標獨樹的氣度，具有震撼人心的力量。
真正的藝術(shù)是心靈的藝術(shù)，它所呈現(xiàn)的是獨存于畫家內(nèi)心的經(jīng)過畫家心靈積淀與折射后人格化的物象，是對自然的概括與重構(gòu)。夜深人靜我審視著自己的作品，努力使自己的作品妙合自然，順呼天成。且著力文化的延伸與對傳統(tǒng)的再發(fā)現(xiàn)，偏于傳神不傳形的寫意性。
只有草木還在攀緣，從一個臺階
跳向另一個，不甘落魄的生靈
從地底濕濕地升起來，匯成
一朵又一朵彩云，在山谷間喧嘩
降落，成萬壑雷鳴
發(fā)鄉(xiāng)土之思，歌圣潔之愛，畫太行之魂，抒翰墨情懷。漫步在水墨的世界，擺脫塵世的浮躁，進入到與我兩忘的境界，這即是精神的境界也是美感的境界，不是一時的感情的迸發(fā)，而是在主客體交融中得到徹悟，進而實現(xiàn)精神的升華。隱于畫室成一統(tǒng)，超然物外，沉浸在自己的世界里，清風(fēng)出袖，明月入懷般抒發(fā)著自己的心靈和自由。
腕底物象多少水，在將山水之美盡情表述的同時，又將其人格化，把一草一木都看做是生命所在，讓每一幅畫都成為一次頓悟把一腔情操真實的釋放于群山莽野之中，在享受自然的同時，也真切的感受到山川秀美所蘊含的深沉與內(nèi)斂。
腕底朱涯映寒林，云幻蒼龍豈堪訓(xùn)。更潑心硯半皂墨，蒼山傲骨好做人。
更多的時候，在枯葉與衰草之間
枕著冬陽酣眠的我
并不知道自己曾是那么富有和尊貴
曾經(jīng)坐擁五百畝的春天和秋天，曾經(jīng)
檢閱過每一位喬木和山花
戴一朵你最喜愛的花
我就是你的春天了
親，昨夜
河水唱了一夜
你說
主要想體現(xiàn)鷹的思想，鷹的意志，怎么表現(xiàn)呢？我想到了石頭，石頭是堅硬的，鷹的思想也是堅硬的，故此想這樣表達
我們隔著茂密的春天，在濃稠的秋夜里，懷抱桂花的芬芳，共賞一輪圓月，一份翔于天空的緣，將祝福和吉祥傳播，祝福我的朋友們，中秋闔家團圓，生活如意！
品味您的蒼老，在您的目光里尋找青春的顏色，此時夜色正濃，多想在您的胸膛里種植玫瑰，我相信您的向陽的坡地一定桃花盛開。盡管夜色的黑還在源源不斷的趕來，就像今夜無法被燈光穿透的寒冷，相信夜的盡頭是黎明，春天就不是傳說，我等待北風(fēng)深處凋零玫瑰的盛開。 1點46分寫給我的父親。
相思墨染和淚臥，心沉菩提化紅塵。
中國畫失去了讀者，其中原因之一是現(xiàn)在發(fā)表在大小刊物上的畫作背離甚至背叛了中華文化中關(guān)于詩歌國畫的定義。實話說那些詩作品用中華文化關(guān)于詩中國畫的概念來論，根本就不是畫！
我還是贊成畫要有音樂的美，建筑的美，回味無窮的美，中國畫最終就是要更美，更能夠給讀者帶來啟迪和情趣，有的人說中國畫是畫寫給小眾們看的，但是你的畫也應(yīng)該讓這些小眾們讀得懂呀？懂字在不同人的頭腦里有不同的解釋，也許受學(xué)識閱歷經(jīng)驗的影響，在某種時段確實難以讀懂，但畫的最終指向也許還是應(yīng)該讓人家能夠讀得懂。
退入黑藍色湖底。留畫筆
在街道上，水面堅硬
樹木奔涌著迸發(fā)
它，和它的面具
為河流添加色彩
并練習(xí)發(fā)音
詩中國畫更多的時候也許是以一種詩的方式展現(xiàn)給廣大受眾的。詩與畫意境的界限是模糊的。
那山，那水，那人……
清風(fēng)吹遠
笛聲悠揚
花開已在路上……
作為一個河北畫家，自幼在:平疇交遠風(fēng)，良苗亦懷新:的平疇綠風(fēng)中長大，對太行山有一種特殊的感情。想那太行山腳下的絲瓜小院，落日余暉里的幾桿蘆葦，無不碧綠如詩，亭亭如畫。
硯楷，幼學(xué)家源，后入著名花鳥畫家江立社先生門下，得先生悉心指點，初涉水墨的門檻，驚奇滿眼，開始在丹青的世界里暢游并樂此不疲。越 數(shù)年，入河北師范大學(xué)美術(shù)系劉志庸教授/羅磊明教授/高作人教授等諸先生門下，功習(xí)油畫，從此又進入到另一個世界，西畫的構(gòu)圖，色彩，光影，透視，有別于中國畫的精彩，知道了國畫與西畫兩座高峰并立，將怎樣述說藝術(shù)的精彩。受諸先生人品，畫品的影響，硯楷先生的作品追求畫理墨趣的同時，融入西畫的構(gòu)圖光影等元素，逐漸形成自己的風(fēng)格，以自家獨特的筆墨形式述說著這個時代筆墨和精神。
繪畫是硯楷塵世間的精神寄托，每日獨居畫室，修身養(yǎng)性潑墨賦詩，與潔白的宣紙之上苦吟盡性，與 水墨的涓涓清流中洗滌心靈，在自己的精神家園里揮灑自己的辛勤汗水。
作為一個中國畫畫家，自幼在:平疇交遠風(fēng)，良苗亦懷新:的平疇綠風(fēng)中長大，對山川林木有一種特殊的感情。想那太行山腳下的絲瓜小院，落日余暉里的幾桿蘆葦，無不碧綠如詩，亭亭如畫。
故此山水在硯楷先生的畫中占據(jù)著比較大的比重?zé)o論是兼工帶寫還是潑墨寫意，用手中的畫筆總能自如地表情達意時不流于對自然行色的再現(xiàn)，在盡態(tài)盡妍刻畫太行山傲立風(fēng)骨的同時，盡量通過外師造化而:得之于玄悟:構(gòu)建起水墨心里的真實內(nèi)涵。呈現(xiàn)一種中國藝術(shù)的性格思維，讓視覺充滿審美的沖擊效果。
由技入道，是一個漫長而艱辛的過程，回歸本真，崇尚意境，努力挖掘題材的味中之味，韻外之韻，挖掘趣味性，抒情性，情景交融，相互生發(fā)，營造詩意般的意境，是畫家筆墨的方向，筆墨高妙，意境深遠，呈現(xiàn)一種內(nèi)在的生氣，情感，靈魂，風(fēng)韻和精神，是硯楷先生筆墨的終極目標。
對一個畫家來說，繪畫本身是一個載體，是畫家心靈狀態(tài)的直接表述，是米芾所謂:畫乃心印:的具體體現(xiàn)。是畫家借助自然界的花木生靈表達自己對大自然的敬畏之情，對萬物生靈的摯愛之情，也對桑梓，對故土的眷戀之情。這情，是畫家借物抒情，有心而發(fā)，在無我中實現(xiàn)有我。
畫家心中的大太行是一座英雄的山，是有靈魂的，那雄闊壁立的蒼峰，被歲月風(fēng)化的古巖，無不在畫家心中產(chǎn)生強烈的共鳴，如寒蟬的苦吟賦予秋聲，高標獨樹的氣度，具有震撼人心的力量。
真正的藝術(shù)是心靈的藝術(shù)，它所呈現(xiàn)的是獨存于畫家內(nèi)心的經(jīng)過畫家心靈積淀與折射后人格化的物象，是對自然的概括與重構(gòu)。夜深人靜畫家審視著自己的作品，努力使自己的作品妙合自然，順呼天成。且著力文化的延伸與對傳統(tǒng)的再發(fā)現(xiàn)，偏于傳神不傳形的寫意性。
發(fā)鄉(xiāng)土之思，歌圣潔之愛，畫太行之魂，抒翰墨情懷。漫步在水墨的世界，擺脫塵世的浮躁，進入到與我兩忘的境界，這即是精神的境界也是美感的境界，不是一時的感情的迸發(fā)，而是在主客體交融中得到徹悟，進而實現(xiàn)精神的升華。隱于畫室成一統(tǒng)，超然物外，沉浸在自己的世界里，清風(fēng)出袖，明月入懷般抒發(fā)著自己的心靈和自由。
腕底物象多少水，在將山水之美盡情表述的同時，又將其人格化，把一草一木都看做是生命所在，讓每一幅畫都成為一次頓悟把一腔情操真實的釋放于群山莽野之中，在享受自然的同時，也真切的感受到山川秀美所蘊含的深沉與內(nèi)斂。最后用一首題畫詩作為結(jié)束語，
腕底朱涯映寒林，云幻蒼龍豈堪訓(xùn)。更潑心硯半皂墨，蒼山傲骨好做人。
美篇作者：硯楷書畫
