2002年6月21日，劉若英推出了第七張個人專輯《Love and the City》，由滾石唱片發(fā)行。
《Love and the City》是劉若英在滾石唱片的最后一張專輯，由李宗盛、李雨寰、陳建寧、于光彥、郭文賢五位制作人聯(lián)手打造，耗時一年零八個月，帶來了10首關(guān)于愛欲情愁的都市情歌。
這是我第一次介紹劉若英在滾石的作品，所以照慣例還是簡單介紹一下劉若英在滾石的背景。滾石時期是劉若英歌手生涯的第一個階段，從1995年到2002年，七年也正好發(fā)行了七張專輯。劉若英最早出道，也和某位滾石唱片資深歌手、音樂人有著直接的關(guān)系。早期在那位音樂人指導(dǎo)下的劉若英，身上的“學(xué)升氣質(zhì)”比較重；之后則更專注于刻畫《后來》、《很愛很愛你》、《成全》這樣的“知性女聲”。
而我們今天介紹的《Love & the City》，則是呈現(xiàn)給大家一個“都會女性”人設(shè)的劉若英，十首歌曲全部圍繞著都市生活的“三原色”，也就是“孤單”、“愛情”、“欲望”三個關(guān)鍵詞展開，作為一張歌手與唱片公司合作結(jié)束前夕的作品，《Love and the City》在質(zhì)量上絲毫沒有縮水，反而是七張“滾石劉若英”里最與眾不同的一張。
《Love and the City》由李宗盛擔(dān)任最主要的制作人，他負(fù)責(zé)了專輯中五首歌曲的制作（一半）。在劉若英之前，李宗盛已經(jīng)為滾石打造出了許多成功的“都會女性”案例，比如陳淑樺、辛?xí)早?、林憶蓮等等，而在這之前，李宗盛也和劉若英有過合作，所以這次的專輯，自然也是手到擒來。
每次介紹和李宗盛有關(guān)系的專輯，我都會對“加持”這個詞有更深層次的認(rèn)識。顯然，面對不同的專輯，李宗盛的參與度、參與方式是不一樣的。比如這張劉若英，李宗盛制作一半，已經(jīng)算是比例很高的了。甚至要高過很多李宗盛參與制作的著名專輯。
進(jìn)入本世紀(jì)以來，李宗盛的在其他歌手專輯中的身份，漸漸從詞曲作者轉(zhuǎn)型為以企劃、構(gòu)思為主的制作人。所以李宗盛在給劉若英制作的專輯里，并沒有貢獻(xiàn)完整的詞曲創(chuàng)作，只是為其他人的作品填詞、制作，并且對專輯的整體概念有大致的規(guī)劃。參與了，又好像沒參與。這大概就是所謂的“加持”吧？
盡管如此，劉若英這張專輯里有些歌，你也能通過旋律和歌詞的搭配，聽到足夠個性的“李氏斷句”，比如《她的溫柔》。對于李宗盛來說，曲子是為歌詞想表達(dá)的內(nèi)容服務(wù)的，即使并非李宗盛作曲，你也能嗅出李宗盛的味道。這是李宗盛的高明之處。
李宗盛制作的歌，雖然選擇和不同的詞曲作者合作，編曲和樂隊(duì)陣容卻基本上一致。編曲是李宗盛御用的班底，來自馬來西亞的周國儀、陳愛珍。李宗盛“唱中帶說”的語氣，加上Mac Chew的編曲，大概就是所謂的“李氏都市風(fēng)格”。
《過濾性病毒》是和專輯整體的都會氛圍最合拍的作品。這首歌也是劉若英之前不太涉獵的R&B風(fēng)格，劉若英也絕非演繹這種風(fēng)格的好手，但是Mac Chew（周國儀）的編曲總能在不經(jīng)意間給你驚喜，讓不太唱R&B的歌手面對這種風(fēng)格也可以自如應(yīng)對。
《明年此時》是新加坡音樂人黃韻仁的作品，李宗盛制作，這首歌還被用在劉若英和黃磊主演的電視劇《似水年華》作為主題曲，如果不是經(jīng)常考究歌曲背后的故事，我甚至都忘了劉若英是個好演員、以及黃磊是個好歌手。
大火的《當(dāng)愛在靠近》，歌詞和旋律流暢地簡直不像被李宗盛“加”過的作品。愚以為，這首歌走紅的功勞更多應(yīng)該歸在潘協(xié)慶身上，畢竟他很會寫爆款的流行歌曲。前奏、間奏搶耳的吉他聲，來自澳洲的職業(yè)吉他手Jamie Wilson，很多港臺歌手的歌詞內(nèi)頁都能見到的名字。
專輯有三首歌被拍成了MV，《當(dāng)愛在靠近》、《說你永遠(yuǎn)都不離開我》和《一輩子的孤單》。后面兩首歌都是另一位制作人李雨寰負(fù)責(zé)的部分，《說你永遠(yuǎn)都不離開我》還請到了陳綺貞來填詞。
小時候看《粉紅女郎》知道了《一輩子的孤單》這首歌。據(jù)說創(chuàng)作靈感來自于劉若英獨(dú)自坐飛機(jī)旅行的經(jīng)歷，深白色二人組把這段故事寫成了歌。這首歌還特別請到了滾石的同門光良，來擔(dān)任配唱制作及和音。
陳建寧和于光彥聯(lián)手制作了兩首陳小霞的作品；而郭文賢是專輯中戲份最少的制作人，只負(fù)責(zé)了一首他自己的創(chuàng)作《如果我有一雙翅膀》。
上張專輯里《成全》的“原班人馬”陳小霞+施立，再度為劉若英創(chuàng)作的《孤寂》。這首歌用來襯托都市三原色中的“孤單”，再合適不過。編曲人是臺灣著名的職業(yè)吉他手黃中岳，挺多經(jīng)典的流行歌曲原聲吉他都是他編配、演奏的，比如張學(xué)友《她來聽我的演唱會》、戴佩妮《怎樣》的前奏……等等。在劉若英《孤寂》的前奏部分，他用原聲吉他模擬古典吉他的“輪指”奏法，以襯托全曲“新世紀(jì)”音樂的風(fēng)格，算是在流行圈一種另辟蹊徑的編配方式。同時，這首歌還請來了臺灣著名的大提琴手范宗沛來錄制間奏部分的大提琴Solo。
陳小霞的另一首作品《說》，是劉若英自己填詞。劉若英的專輯幾乎每一張都有她自己的作品，而且和其他玩兒票性質(zhì)填詞的歌手不同。很多人都忽略了，劉若英是“貨真價實(shí)”的音樂人出身，就是在她還沒有出專輯之前就為其他歌手作曲、填詞。在這樣一張強(qiáng)調(diào)都市女性的專輯中，有這一首劉若英對生活的觀察、對愛情的態(tài)度，也是意料之中的安排。
總的來說，這張專輯有李宗盛的“加持”、以及各路大牌音樂人的參與，音樂水準(zhǔn)自然不低，作為一張和前東家“分手”之作是很夠意思了。但是都市路線未必適合劉若英，制作群煞費(fèi)苦心為劉若英打造新風(fēng)格也未必受用。專輯里最出名的兩首，還是90年代臺灣流行音樂的標(biāo)配陣容打造：潘協(xié)慶和深白色。反倒是陳小霞的兩首作品，是最符合我印象里那個劉若英氣質(zhì)的作品。
這張專輯之后，劉若英滾石時期就告一段落了。隨后劉若英加入了姚謙主理的維京唱片，開始了一段新的音樂旅程，這就是后話了。
好了，今天先講到這兒吧，下課。
?&?愚人音樂坊 2022
感謝Sunny@或語為本篇推送制作的題圖。
