登高山之巔兮望滄海，
踏云霧之蓮兮巡蓬萊；
揮馬良之筆兮抖精神，
攬寰宇之邈兮入畫臺。
走進鞠占圃高大寬闊的畫室，那墻壁上張掛的，那地面上鋪開的，一幅幅偌大的水墨山水畫，壁立千仞，云霧飄渺，高遠深邃，令觀者瞬間化為“小我”，從震撼中進而陶醉，從陶醉中進而沉思，從沉思中進而釋懷。巍巍然，小我即我，小我非我，小我無我，小我也乃大我矣。
這便是緣何鞠占圃會被著名書畫評論家、中國作家協(xié)會會員劉書良先生評價為“大意境歌者”之故了。也正由此，鞠占圃方躋身為中國國家畫院簽約畫家、中國畫院首席駐院畫家，其作品多作為國禮，在中西文化交流中承擔著重要使命。
也正由此，其70多幅畫作入選布展2014年世界APEC會議場館，在入選的全國近30位書畫家500幅作品中，其作品是最多的，且全場唯一一幅由組委會專家組全票審核通過的作品，也是由鞠占圃先生所作。更令其欣慰的是，其創(chuàng)作的大寫意畫作《溪》，被布置于主席休息室。
如今，鞠占圃越來越忙了，各種寫生、采風、公益、慈善、乃至國事活動，邀者云云。但他依然堅守著樸素、仁厚、率真的傳統(tǒng)。正如其山東老鄉(xiāng)、那位大衣歌者朱之文一樣，大紅大紫卻不忘本。
鞠占圃，字鴻秋，祖籍威海，1963年生于老濰縣文化古城。幼時曾從于濰坊名師陳壽榮先生學習書畫，陳先生系中國美協(xié)、中國書協(xié)、西泠印社會員，小鞠在陳先生的諄諄教導下，為自己打下了堅實的傳統(tǒng)功底。
時光荏苒。轉(zhuǎn)眼已過不惑之年，鞠占圃卻并未從事自己酷愛的美術(shù)事業(yè)。他與同時代的大多數(shù)人一樣，學非所用，在地方一家企業(yè)里做事。然而，美術(shù)之夢想始終縈繞在自己的胸懷。
2004年，鞠占圃在同學的力邀下，毅然放棄地方工作，赴京拜入當代著名大寫意花鳥畫家、北京畫院專業(yè)畫家王培東先生門下進修深造。
京都的書畫界可謂人才濟濟，鞠占圃又是初來乍到，即便有些書畫功底，想要立馬收效，談何容易。一連好幾年，他都不得不蝸居于小小的出租屋里。
憶及此段艱苦歲月，其友人艾國先生曾撰文云：“記得零五年去他馬各莊的畫室，說是畫室，其實就是個遮風擋雨的小屋，還不到十平，有個小床，床邊堆滿了畫，旁邊是個小畫案，一塊大芯板搭的，下面是磚頭，案子上有畫，墻壁上也掛了很多畫，那幅丈二山水畫得挺氣勢，也不知就幾尺遠怎么畫的，要我得有個十幾米遠瞻才能收拾，可能人家老鞠心里寬吧……零七年老鞠又去了香山，是為了離西部山區(qū)近些好寫生，有次我去看他，還是間小屋，比馬各莊的還小，有床，沒了畫案，畫都在墻上畫……”
南山樵先生系鞠占圃在北京畫院的同學，他有感于鞠先生之精神，曾以《簞食瓢飲矢為志》為題，撰文予以評述，稱贊鞠先生舍卻家中安逸的環(huán)境，居住北京的簡室陋巷，省吃儉用，苦心求學，足可明志。
鞠占圃似有求學若渴之情結(jié)。他在王培東老師處習得了大寫意花鳥畫的真諦后，并未就此止步。2008年，鞠占圃有幸被錄取到中國國家畫院常務(wù)副院長、博士生導師盧禹舜教授主持的第一屆課題班。兩年的學習錘煉，使其畫藝獲得了突破性的飛躍。南山樵先生這樣評價鞠占圃的學有所成：“在短短幾年時間里，占圃從一個繪畫愛好者，蛻變成一個真正的畫家。”
南山樵先生曾言，觀鞠先生作畫，當是莫大享受。他濃髯長發(fā)，凝神靜氣，揮筆之中似行云流水，又似盤龍婉然；似披荊斬棘，又似揮袖起舞；若天山飛瀑，猶沙場點兵；像力挽狂瀾，若點石成金。猶如觀看一場高品位的演出。四尺之作，轉(zhuǎn)瞬完成，抑揚有度，令人嘆服?？v使是丈二丈六，也只在三兩個小時間擱筆，墨韻生動，氣貫長虹。非厚積難能所作，非闊襟不可所為，真無愧于“大寫意畫家”之稱號。
劉書良先生如是道：“占圃是個很有性格的畫家，他創(chuàng)立了自己在國畫領(lǐng)域中獨有的技巧。他仿古卻不復古，摹寫卻不抄襲，融合了百家之長，形成了自己的無法仿制的風格，帶給世界一縷清新的風。他寄情于山水間，山石草木、松蔭古樹在他的筆下都被賦予了鮮活的生命；溯古追進，手摩心語，無不是在構(gòu)筑自我理想的世界。卻以違反傳統(tǒng)繪畫語言，肆意的筆墨，變形夸張，拙中藏巧，假借水墨層疊效果，全篇彌漫出對古老哲學的思考，實現(xiàn)內(nèi)心某種感懷的表達，無不深藏他對人生閱歷的頓悟”。
鞠先生告知筆者，他于2007年赴五臺山圓照寺皈依后，心靈與藝術(shù)的思考得到了洗禮。他說，他喜歡思考的過程，喜歡通過思考觸及靈魂。有一次，他到香山閑游，歇腳西山古寺，細聞古剎晨鐘，呆坐三日，悠然頓悟到作為一位畫匠與畫家之間本質(zhì)的異同。
他終于從思想和技藝上蛻變升華了自己。
他的心中不再僅僅裝有眼前所見的實景實物，而是更多地裝有那些亙古的、浩渺的、虛空的且又是人類無法擺脫和必須賴于托付的大世界。
他將大寫意花鳥的技藝延伸到山水畫、云天畫、佛道畫、宇宙畫之中，讓自己的畫技脫胎換骨，不僅與己不同，與眾不同，而且與自己的幾位恩師也大為不同了。難怪見過其作品的觀者都會有一種同感，在眾多畫作中，不署其名，也能一眼認出鞠占圃之作。
翻開鞠占圃先生美術(shù)作品集《靜心無語》，開篇之作即是兩幅與敦煌有關(guān)的主題畫作，一曰《夢入敦煌》，一曰《敦煌遺夢》。盡管鞠占圃并未去過敦煌，卻讓觀者能夠通過此畫作感受到敦煌文化的神秘、靈智、空邈、浩瀚。在他的筆下，石窟、佛陀、菩薩、金剛、飛仙、祥云、蓮花、龍鳳、鹿馬、瑞虎等，融合在一片祥和的仙境之中，令人神往。
“大道無常，大言無聲”。鞠占圃以自己的獨特風格，傲立于京城畫界，其恩師盧禹舜教授評價其作品特征為“厚重、大氣、空靈”。
鞠占圃的畫風受到越來越多人的認可，不少國家機關(guān)單位和收藏家都向他伸出了橄欖枝。他應(yīng)邀為中非合作圓桌會議創(chuàng)作國畫《和平之春》；他應(yīng)邀為世界APEC會議場館創(chuàng)作布展；他應(yīng)邀為中國駐英大使館創(chuàng)作《絲路畫語》；他應(yīng)邀到香港開展“一帶一路”主題書畫展覽，作品彰顯出中國開創(chuàng)絲綢之路的悠久歷史，受到香港參觀者好評。
美國布什總統(tǒng)家族是個愛好收藏的大家族，他們專程安排小布什胞弟尼爾?布什前來中國，當面向鞠占圃討請畫作，鞠占圃以大寫意小品《晨曦》和書法作品《善行天下》相贈，寄希望于中美之間要向荷花一樣純情友誼，并希冀美國權(quán)貴階層能夠善行天下。
艾國先生這樣評述鞠先生的寫意之作：“老鞠的畫，畫的都很幽深、厚實，一般是大氣磅礴的那種，有些都是直崖峭壁，就像宋人畫的那樣，有的連山頭也看不到，再云鎖其腰，也不知有多高，也有很多水流下來，有直泄的，有彎彎曲曲的，下面有虛虛的云層，也不知有多深……”。
的確，鞠先生的很多畫里都呈現(xiàn)出高不見頂、低不見底的情狀，高深莫測之間，卻又令觀者能感知到自己的存在感、位置感。
鞠占圃的筆頭漸漸觸向肉眼看不見的虛空領(lǐng)域。在他的筆下，一幅大寫意潑墨畫《混沌》，似云非云，似龍非龍，似物非物，天際浩瀚，宇宙未開，有海納百川之勢，有氣吞寰宇之態(tài)，將觀者引入到無限遐想之中；在他的筆下，一幅水墨畫《激情》，由一大一小的兩個無規(guī)則活躍板塊構(gòu)成，似火非火，似電非電，似波非波，似流非流，體現(xiàn)出陰陽相對、相碰、相交、相容之情勢，此種方式的表達，非畫者深具某種畫技之外的思想高度而不可為。
能夠歷練到如此之境地，還得益于鞠占圃的虛心好學與樸實為人。其好友南山樵先生云：“占圃是一個很虛心的人，善于交流，能夠聽取別人的建議，然后認真思考。占圃總認為，尺有所短，寸有所長，只要人家有好的建議，就應(yīng)當接受，只有這樣才能進步?！?/p>
鞠占圃接受恩師盧禹舜先生指導后，畫藝有了質(zhì)的轉(zhuǎn)變。2009年春從太行山寫生回來，其作品以重彩山水為主，以意造像，側(cè)重于表現(xiàn)形式，從其代表作《歡樂谷系列》中不難看出，他是汲取了盧先生《八荒系列》的養(yǎng)分；2010年春從甘肅寫生歸來后，創(chuàng)作了一批新作，畫幅多呈大幅、巨制，將黃土高原通過再造，把塬、梁、峁、山、原、川、建筑等地貎特征和地域特征融入到了作品中，豐富了畫面內(nèi)容，在位置的經(jīng)營，丘壑的組成、虛實的變化上都讓人感到耳目一新。同時，色調(diào)也由重彩轉(zhuǎn)向了淡彩，線條輕快、靈動，色彩溫潤、平和，畫面顯得清新雅致、厚重大氣，真正體現(xiàn)了“鞠占圃風格”。
鞠先生作畫，經(jīng)歷了一個由簡到繁，又由繁而簡的過程。他與筆者說，要想把一幅畫用最少的筆調(diào)畫出來，即便留白也是有聲音的、有意境的，可是件不宜之事。他現(xiàn)在最多的是在探索用筆上的減法，唯有此，才能真正攀上大寫意畫家的高峰。
“寶鋒自磨礪，筆下見精神”。南山樵先生很是推崇鞠先生之所成，他說：“今占圃之作已打破傳統(tǒng)寫意之沉悶。無論筆法抑或是格局，皆為己獨有。畫面張揚而形式講究，勢大力沉而不失清雅。無矯揉造作，無雕蟲玩技；大局推演，厚道純樸。有英豪之氣，具俊杰之朗；雖無拘而有束，雖膽大而心細。匠心獨具，揮灑自如，更兼功力渾厚，可謂隨心所欲。動若太極，收似八卦；耐心統(tǒng)籌而不藏玄機，貌似神奇實則樸實。畫面經(jīng)營厚而不亂，重而不壓，濃而不晦，密而不雜，繁枝紛爭，疾點簇擁；從混沌中透出鉛華，質(zhì)樸中泛出高雅。其畫作品中有品，格外有格”。
有人說，鞠占圃是一個擅于變革創(chuàng)新的人。這話的確不假。在他的作品《那個圪梁梁》和《山溝里那些景》中，反映的是陜北高原一帶的人文景觀。除了黃土、窯洞、樹木、牲畜、農(nóng)具、祥云等元素外，鞠占圃竟把西部的秦腔調(diào)調(diào)也都一句句穿插標注于畫作之間，猶似一幡幡旗幟安插于窯洞之側(cè)，體現(xiàn)出濃厚的民俗文化風情。盡管畫界對他的這種表達方式也有不同看法，但他并不認為這是標新立異，他認為古往今來，總得有人在未知未作的領(lǐng)域有所探索和嘗試。
鞠占圃還是一位充滿愛心和責任感的畫家。四川地震災難發(fā)生后，他創(chuàng)作并捐獻了畫作《永遠的旗幟，永遠的雅安》。他說，“我是通過電視，看到了一片片倒塌的房屋和站立的廢墟，也看到了各級黨委和政府在地震后迅速反應(yīng)，以及在社會各界愛心人士的援助之下，災區(qū)順利渡過了搶險救援和過渡安置的工作”。他感慨地說，“我們生活在物質(zhì)社會中，但一個人的愛心和奉獻精神不能丟，在為災區(qū)創(chuàng)作過程中，我體驗到了一種從未體驗過的藝術(shù)靈魂的升華?！?/p>
鞠占圃不僅繼承了傳統(tǒng)大寫意的氣勢磅礴、筆墨老辣的優(yōu)點，更在塑造形象、開拓題材、錘煉筆墨等方面不懈地探索，最終形成了厚重、奔放的繪畫風格。也由此，其作品或應(yīng)邀參加大展或在多種活動中獲獎。
筆者隨意梳理之，其作品《新樂章》入選中美協(xié)主辦的“第六屆中國西部大地情畫展”，作品《月色太行》入選中美協(xié)主辦的“全國中國畫作品展”；還有作品先后入選“全國民族百花獎大展”、“全國新華書畫首屆大展”、“'畫說武當’全國中國畫展”、“中國畫院首屆百名藝術(shù)家創(chuàng)作暨大型國際精品書畫展”、“首屆'八大山人’全國山水畫展”等等。其作品《生命跡象》榮獲第四屆東北亞國際書畫攝影展優(yōu)秀獎，作品《高原晨曦》榮獲2015《古蜀文脈?墨韻天府》全國中國畫作品展優(yōu)秀獎……
各項榮譽撲面而來，相關(guān)社會職務(wù)也接憧而至。中國國家畫院和中國畫院都將其視為當代實力派畫家，先后與其簽約。同時，一些連鞠占圃都搞不清來頭的書畫組織，紛紛給他授予各種職務(wù)。對此，他說大家都是好意，也不免推辭。
金秋十月，香山葉紅。筆者隨重道文化集團董事長王展先生前往京城宋莊拜訪身為中國畫院宋莊辦事處主任的鞠占圃先生，其愛人已經(jīng)來到鞠先生身邊陪伴。筆者發(fā)現(xiàn)，二人真有夫妻相，且大嫂也酷似藝術(shù)家的風范。雖然仍寄居于出租屋內(nèi)，鞠先生的心里卻是放眼華夏，放眼世界，放眼宇宙，夫唱婦隨，揮毫潑墨，灑脫自在，已是怡然自得矣。
臨別鞠占圃夫婦，筆者感悟，如今，鞠先生不僅是在大寫意書畫，更是在大寫意人生了。
