【個人簡介】
莊乾梅，山東臨沂人，現(xiàn)居北京，1994年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院（國畫系）。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國女畫家協(xié)會常務(wù)理事、創(chuàng)作部主任。山東畫院特聘高級畫師，中國水墨研究院院士，北京燕山國畫院副院長。于2014年1月在全國紅色教育基地，山東省政府誕生地（115師司令部舊址），設(shè)立個人藝術(shù)館。
【作品鑒賞】
樸實而又端莊
——莊乾梅的花鳥畫
邵大箴
遠(yuǎn)古時代，人們就開始用花鳥的紋樣作為裝飾性符號，美化自己的生活。我國自隋唐開始，花鳥畫便發(fā)展為獨立的畫科。經(jīng)過了宋的輝煌、元的冷清、明的復(fù)蘇、清的燦爛，到當(dāng)今社會，花鳥畫越來越成為人們所喜聞樂見的藝術(shù)品。
莊乾梅的寫意花鳥畫最大的特點是“筆意形工”。所謂“筆意”，是指用書法的線條，寫出花木枝干、葉芽、花瓣等對象，通過用筆的提按、頓挫疾徐等變化，去體現(xiàn)線的意象和魅力?！靶喂ぁ笔侵冈诨B畫的形體塑造上，很注意工整的寫實。譬如說，《三仙圖》畫面中間的幾朵牡丹，看似用了寫意的筆法，但其結(jié)構(gòu)、外形都在寫實的規(guī)范中，包括中間的花蕊的點法，也是工整嚴(yán)謹(jǐn)，這與莊乾梅早期是位工筆畫家有很大的關(guān)系。由于受董其昌“南北宗”說影響，崇南貶北，有些人認(rèn)為寫意畫的地位似乎要比工筆畫高。但是，事實上畫種并無高低之分，而重在藝術(shù)質(zhì)量和品格。歷史上各個不同畫種都曾有偉大的代表人物涌現(xiàn)，工筆和寫意僅僅是表達(dá)的方式和途徑不同而已。工筆畫家，更多的是依靠客觀物象的形和畫面色調(diào)的氛圍去表達(dá)意境；寫意畫家則是通過毛筆和宣紙結(jié)合的瞬間，以筆力的運動節(jié)奏和墨色的濃淡變化，抒發(fā)自己的感受。作為從工筆走向?qū)懸獾漠嫾?，莊乾梅將原本自己掌握的技法特質(zhì)融合在新的寫意手法中，并形成自己的個性面貌，這是難能可貴的。
自古以來，花鳥畫以其獨特的寓意性、象征性，成為文人雅士借物詠情的載體，長期盛行的“四君子”題材，是他們托物言志、寓興自我和展示高潔品格的絕佳手段。至今，很多花鳥畫家創(chuàng)作的主要題材仍是圍繞著這些。但是，莊乾梅關(guān)注的目光卻是另一番天地。她的作品多來自山野間的無名花草，或是隨處可見的野果閑花。舉例說，她的《野苦菜》這幅小畫，尺幅不大，是一幅寫生作品。沒有明顯的出枝，但是筆筆都有交代，如同寫書法一樣，用筆靈活生動，中鋒、側(cè)鋒都很自然，毫不刻意。在畫較粗的枝條時，以側(cè)鋒入筆，到花頭部分漸轉(zhuǎn)中鋒，畫細(xì)枝則中鋒起筆，漸轉(zhuǎn)側(cè)鋒，主要視其出枝的方向變化靈活運用。墨色也很富于變化，干濕濃淡交替，野苦菜的花苞和花蕊用濃墨點虱，和枝干的交錯、葉片的重疊交相輝映，整幅畫面既苦澀、又剛烈，充滿激情。這種畫風(fēng)，在《曉看紅濕掠蟲鳴》《晨曦》《茶香千里》等作品中，都有體現(xiàn)。
莊乾梅的作品畫面比較滿。古人畫梅稱：皆疏枝瘦朵，全以韻勝。寫意花鳥高格的作品常常是寥寥數(shù)筆，意境悠遠(yuǎn)。但是莊乾梅以密蕊繁枝見長，到是生出另一種平實親和的感覺。在經(jīng)營位置上，融入現(xiàn)代平面構(gòu)成的因素，強(qiáng)調(diào)畫面構(gòu)圖的均衡。畫面基本是以墨為主，色彩為輔，以枝干的筆線帶動枝葉的墨痕?；ǘ浠静捎脹]骨畫法，用筆干脆，不拖泥帶水，局部略有渲染，點到為止。莖、葉的用筆很有感情，用焦墨、枯筆描繪枝干，在紛亂的筆觸和干濕結(jié)合的淡墨中，講究節(jié)奏，講究力量，將枝葉的生動姿態(tài)和在空中搖曳生長的感覺，表現(xiàn)的淋漓盡致。
莊乾梅在繪畫上的成績，既得益于她對傳統(tǒng)藝術(shù)觀念和技巧的專心學(xué)習(xí)和鉆研，更由于她尊崇自然，虛心向自然求教。前一點，賦予作品以純正的品格，而后一點，則為她的畫增添了生機(jī)。她在《寫生感悟》一文中說：“每次外出寫生我都特別興奮，這和畫室完全是兩個世界……”確實，寫生帶給畫家的不僅是采集一些素材，加深對生活的體會，它還可能在瞬間激發(fā)出畫家的靈感，從而尋找到新的創(chuàng)作動力。
莊乾梅為人敦厚樸實，勤奮刻苦。只要堅持實踐和探索，她的大寫意花鳥，一定會成為綻放的絢麗之花。
