攝影與很多事情一樣，都有好壞的標準，那么，這個標準是什么呢？
一，思想
真正的藝術(shù)作品都有一定的思想深度。攝影作品中的思想可能是表面上的構(gòu)圖方式，也可能是更深刻的理念。它甚至可以讓攝影師本人感到驚喜。
二，純熟的技巧
好的圖像有很多特性，它們在技術(shù)上或理念上是正確的，例如主體聚焦清晰，曝光適中
且可以覆蓋場景的動態(tài)范圍，構(gòu)圖能讓大部分人覺得滿意，甚至還有對主題的選擇。
這些及其他很多技巧，都是不應(yīng)被忽視的攝影基礎(chǔ)，最重要的，是了解構(gòu)圖、布光等的原理。
掌握了這些原理的攝影師，就可以自如地利用它們來創(chuàng)作。后期處理的技巧在照片中
也許是表現(xiàn)得最為明顯的。技巧精湛的照片可以只因為技巧而受到稱贊。
三，能給觀眾吸引力
好的攝影作品是可以刺激視覺的，從而使觀眾產(chǎn)生興趣反應(yīng)。以表明圖像具有吸引力。如果觀眾的第一反應(yīng)是“我之前看過這樣的照片”，那這幅作品就失敗了。
這也許是一個殘酷的評價，攝影師希望他們的照片能夠被觀看、注意和討論，其前提是照片必須能刺激觀眾，能引起他們的思考。
四，層次感
一幅好的攝影作品給觀眾提供的不僅是直接、明顯的圖像，它還可以產(chǎn)生多層次的作用。換句話說，觀看好的攝影作品能夠給人帶來多層次的感受。
照片是與生活有關(guān)的，它無法脫離生活。
從創(chuàng)意方面看，攝影師可以很好地利用這種關(guān)系。攝影師有著兩重參照系可以表現(xiàn)和探索，但這需要創(chuàng)作，需要認知。引起觀眾共鳴是很基本的要求。
五，原創(chuàng)性
每一種藝術(shù)都應(yīng)該專注于其過人之處，而不應(yīng)該模仿其他藝術(shù)，（當(dāng)然前期可以學(xué)習(xí)模仿，但是需要自己的特色）
紀實攝影其過人之處在于，一種清晰、客觀、冷靜、不涉及個人表達的創(chuàng)作方式。
