清代的宮廷繪畫(huà)雖然距今的時(shí)間不算太長(zhǎng),但是已有不少偽作存世。這部分偽作按照出現(xiàn)的時(shí)間來(lái)看,大致可以分為兩個(gè)階段:第一階段是晚清至民國(guó)初年;第二階段是近些年。下面分
明代書(shū)畫(huà)鑒定
書(shū)畫(huà)鑒定中明代書(shū)法藝術(shù)在宋元書(shū)法的基礎(chǔ)上又有變化和發(fā)展,楷、行、草、篆、隸各種書(shū)體都有。
書(shū)畫(huà)鑒定中明初的三宋(宋克、宋廣、宋?)和二沈(沈度、沈粲)代表了明初的一部分書(shū)法的風(fēng)格。如宋克是以章草和晉唐小楷為基礎(chǔ)形成自己風(fēng)格的。又如明初永樂(lè)時(shí)的中書(shū)舍人沈度,用平正圓潤(rùn)的楷書(shū)為皇帝書(shū)寫(xiě)公文詔書(shū),當(dāng)時(shí)被稱為“臺(tái)閣體”他的這種寫(xiě)法,代表了明初臺(tái)閣體的風(fēng)格面貌。
明代早期,還有一種被稱為“狂草”的書(shū)法,它是一種不按傳統(tǒng)的草書(shū)法,而由個(gè)人隨便揮寫(xiě)出來(lái)的草書(shū),許多字不易辨認(rèn),如果你比較熟悉他所寫(xiě)的文章或詩(shī)詞,還可以大略的念得下來(lái),張駿、張弼等人的草書(shū)就屬于這一類型。直到明代中后期,還仍然有許多人書(shū)寫(xiě)這種書(shū)體,說(shuō)明了明代有書(shū)寫(xiě)狂劃的習(xí)慣。宋元時(shí)期雖然有很多寫(xiě)草書(shū)的人,但卻很少有人寫(xiě)狂草,所以說(shuō),這種狂草書(shū)體也體現(xiàn)出了時(shí)代書(shū)法的時(shí)代氣息。
時(shí)代早期程南云的篆書(shū),書(shū)法工整,篆法圓潤(rùn),大多數(shù)寫(xiě)在引首紙上,單獨(dú)地寫(xiě)成字條、字卷的我們還未見(jiàn)過(guò)。
時(shí)代中、后期的吳寬是專家蘇軾書(shū)法的,不論是大字還是小字,一律都是蘇體。當(dāng)然,他的蘇體字僅是形似而已,認(rèn)真地細(xì)看起來(lái),與蘇軾的字有很大區(qū)別。沈周的大字小字都仿黃庭堅(jiān)的書(shū)體,細(xì)看起來(lái),也是只有形似,畢竟黃庭堅(jiān)是黃庭堅(jiān),沈周還是沈周。文徽明的小楷和行書(shū)都很精工,寫(xiě)成了自己的風(fēng)格。他老年時(shí)寫(xiě)的大字,不論是字卷還是字條,都以寫(xiě)黃庭堅(jiān)字體居多,體現(xiàn)出他寫(xiě)字的特點(diǎn)。王寵以寫(xiě)晉唐小楷為基礎(chǔ),但又有變化,董其昌書(shū)畫(huà)成名以后,在清代相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)期內(nèi),還仍然有許多人學(xué)習(xí)他的字體和風(fēng)格。邢侗的書(shū)法在當(dāng)時(shí)與董其昌齊名,被稱為“南董北邢”,他的書(shū)法大多是臨王羲之帖的草書(shū),也有行書(shū)和楷書(shū),但較少。書(shū)畫(huà)鑒定中王時(shí)敏的方正高裝字形的隸書(shū)體,代表了明代隸書(shū)的風(fēng)格體式。
時(shí)代永樂(lè)年間,國(guó)家又設(shè)立了畫(huà)院,廣征天下畫(huà)士。明代早、中期的繪畫(huà),就形成了兩個(gè)大的系統(tǒng),即宮廷畫(huà)家和自由發(fā)展的吳門(mén)畫(huà)家。永樂(lè)到弘治時(shí)期,畫(huà)院非常興盛,畫(huà)家人材輩出,畫(huà)科題材廣泛,畫(huà)的風(fēng)格面貌,大部分南宋畫(huà)院,山水畫(huà)追求馬遠(yuǎn)、夏圭的面貌,花鳥(niǎo)畫(huà)設(shè)色艷麗,頗為生動(dòng)活潑。
時(shí)代畫(huà)院體系的花島畫(huà)家,大多仿效古法而又有變化。林良的花鳥(niǎo)畫(huà)用筆放縱,水墨淋漓。呂紀(jì)的花鳥(niǎo)畫(huà),大多富麗精工,色彩鮮艷。時(shí)代一院花鳥(niǎo)畫(huà)家多是絹本作畫(huà),落款僅僅寫(xiě)幾個(gè)字等等,用筆輕簡(jiǎn)略。
有些作偽者把明代院體畫(huà)家作品的名款裁去,冒棄宋畫(huà)騙人,這種情況曾屢見(jiàn)不鮮。
時(shí)代還有些所謂“文人學(xué)士”,自由選擇題材進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作,如王紱的山水和枯木竹石,夏昶的竹石,孫錄、王廉的墨梅,杜瓊、劉玨折山水。
所謂的“吳門(mén)四家”,以沈周為首。沈周的繪 畫(huà)題材廣泛,他的山水畫(huà)是在元四家的基礎(chǔ)上以董源、巨然為宗發(fā)展起來(lái)的。他發(fā)展了粗筆寫(xiě)意的新風(fēng)格,對(duì)明代畫(huà)壇起了推動(dòng)作用。文徽明的山水人物畫(huà),趨向于工整細(xì)潤(rùn),用筆流暢,雖細(xì)潤(rùn)而不板滯;此外,他也有少數(shù)粗筆山水和花卉蘭石等題材。
唐寅的山水人物畫(huà),是由法南宋劉松年而加以融會(huì)貫通,仇英擅長(zhǎng)臨古,無(wú)論山水、人物、樹(shù)石、樓閣,都力追古人,用筆工整有力,獨(dú)具一格,但他不擅長(zhǎng)書(shū)法,作品上大多數(shù)只落名款而很少題詩(shī)。
沈周、文徽明的繪畫(huà),大都喜歡采用紙本來(lái)作畫(huà)。唐寅的作品,紙本、絹本均有。仇英的作品多為臨古設(shè)色畫(huà),所以用絹本的居多。
陳道復(fù)的花卉,生動(dòng)活潑,用筆流利。徐渭的寫(xiě)意花卉,構(gòu)圖更為放縱,水墨更為淋漓,對(duì)以后的官意花卉,產(chǎn)生了一定影響,特別是對(duì)清代影響較大。
到了明代后期,院體方面的畫(huà)家逐漸減少,不象前、中期那么興盛。文人學(xué)士玩弄筆墨技巧作為遣興,自由發(fā)展的風(fēng)氣較盛。明代后期的畫(huà)中九友(董其昌、程嘉燧、李流芳、卞文瑜、楊文聰、王時(shí)敏、王?、張學(xué)曾、邵彌)以及其他一些畫(huà)家,均以標(biāo)榜臨摹古人為能事,他們所作的畫(huà),大都寫(xiě)上臨或仿某人畫(huà)法。如果畫(huà)一本山水冊(cè),每一頁(yè)必須寫(xiě)上仿某人畫(huà)法,八開(kāi)就是仿八家,十二開(kāi)就是仿十二家。這對(duì)于古代書(shū)畫(huà)的斷代及書(shū)畫(huà)鑒定,也起到輔證作用。
陳洪綬的繪畫(huà)題材是多方面的,山水、人物、花他都能畫(huà),尤其人物更為突出,形象奇特,采用了夸張、變形等藝術(shù)手法,對(duì)清代繪畫(huà)產(chǎn)生了較大影響。崔子忠的山水人物,畫(huà)法別開(kāi)生面,線條彎彎曲曲,變化較多,與完全摹古的作品大不相同,創(chuàng)造了新的表現(xiàn)技法。
學(xué)者高居翰在《中國(guó)繪畫(huà)史》一書(shū)中,這樣談到明末:“若把明末與現(xiàn)代西方的狀況相比,兩者除流派紛呈這一點(diǎn)相似外,都是無(wú)休止地討論原則,系統(tǒng)地闡述理論并將理論用于過(guò)去的繪畫(huà),試圖對(duì)過(guò)去的繪畫(huà)進(jìn)行分類和評(píng)價(jià)?!?/font>
明末書(shū)畫(huà)鑒賞
明末,董其昌成了當(dāng)時(shí)的中心人物,“由于他是大官,是當(dāng)時(shí)著名學(xué)者和書(shū)法家,在繪畫(huà)上又最有權(quán)威,因而極其自信,甚至有點(diǎn)自以為是。他在畫(huà)學(xué)方面著作很多,重述和加工文人畫(huà)理論,除此之外,他寫(xiě)過(guò)無(wú)數(shù)畫(huà)跋。甚至到今天,他作的鑒賞仍是極為重要的?!?/font>
而董其昌在中國(guó)畫(huà)歷史上真正留下的印記,是他將中國(guó)繪畫(huà)理論進(jìn)行了新的歸納,影響了后世。在《容臺(tái)別集·畫(huà)旨》中,他把古代畫(huà)家進(jìn)行了分類,引入禪宗二派的分法,將中國(guó)畫(huà)史分為“南北宗”的說(shuō)法,從唐代王維開(kāi)始,荊浩、董源、巨然、米芾、米友仁到元四家,都是“南宗”。而從唐代李思訓(xùn)、李昭道開(kāi)始,到趙伯駒、馬遠(yuǎn)、夏圭,稱為“北宗”,將復(fù)雜的中國(guó)山水畫(huà)史,勾勒出文人與非文人兩大流派,而他自己非常推崇“文人畫(huà)”的意境,批評(píng)“著色山水”和“剛性線條”的北宗畫(huà)。
董其昌自己擅長(zhǎng)畫(huà)山水,他很喜歡五代的董源、巨然,元代的黃公望、倪瓚等人。他常見(jiàn)的山水畫(huà)都是用純用水墨,或者是在畫(huà)面上加一些淡淡的顏色,表現(xiàn)幽靜淡雅的意境。他十分注重師法古人的傳統(tǒng)技法,題材變化較少,但在筆和墨的運(yùn)用上,有獨(dú)特的造詣。他的繪畫(huà)作品,經(jīng)常是臨仿宋元名家的畫(huà)法,并在題識(shí)中加以標(biāo)榜。
清代書(shū)畫(huà)鑒藏
繪畫(huà)
清代繪畫(huà)繼承元明的趨勢(shì),文人畫(huà)占據(jù)畫(huà)壇主流,山水及水墨寫(xiě)意畫(huà)盛行。諸畫(huà)派分支繁衍,派系林立。清初,王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁受皇室扶植,成為正統(tǒng)畫(huà)派,稱為“四王”。他們以摹古為主旨,崇尚董、王與元四家,講求筆墨趣味,然內(nèi)容缺乏生氣。然而在江南地區(qū)出現(xiàn)了一批反正統(tǒng)的畫(huà)家,其多為明末遺民,政治上不與統(tǒng)治者合作,藝術(shù)上主張抒發(fā)個(gè)性,反對(duì)陳陳相因,作品往往感情真摯強(qiáng)烈,風(fēng)格新穎獨(dú)特,代表畫(huà)家有弘仁、髡殘、石濤、朱耷等所謂“四僧”,以龔賢為首的“金陵八家”,以弘仁、查士標(biāo)、梅清為代表的“新安派”等,其中“四僧”成就最為突出??滴酢⑶∧觊g,隨著政權(quán)鞏固,經(jīng)濟(jì)繁榮,宮廷繪畫(huà)在皇室扶植下活躍一時(shí),內(nèi)容形式都豐富多樣,人物畫(huà)成就尤其突出。同時(shí)在商業(yè)發(fā)達(dá)的揚(yáng)州出現(xiàn)了以“揚(yáng)州八怪”為代表的“揚(yáng)州畫(huà)派”,接過(guò)石濤、八大“反正統(tǒng)”的旗幟,藉畫(huà)抒發(fā)自己郁懣的心胸,比擬清高的人品,表達(dá)鮮明的個(gè)性,形式上也不拘一格,狂放怪異,多用“梅、蘭、竹、菊”四君子與潑墨大寫(xiě)意手法,對(duì)近現(xiàn)代的花鳥(niǎo)畫(huà)都產(chǎn)生了強(qiáng)烈影響。清代后期,中國(guó)漸淪為半殖民地半封建社會(huì),上海、廣州成為新興的商業(yè)城市,許多畫(huà)家聚集在此謀生。為適應(yīng)新興市民階層需要,題材內(nèi)容技巧方面都有新的變化,著名的有上海地區(qū)的“海派”與廣東地區(qū)的“嶺南派”,前者繼承陳淳、徐渭以來(lái)的水墨寫(xiě)意花卉傳統(tǒng),并將書(shū)法、篆刻用筆融入繪畫(huà),以蒼勁酣暢的筆法,淋漓的墨色,鮮艷強(qiáng)烈的敷彩創(chuàng)造出氣勢(shì)磅礴的藝術(shù)景象。任熊、任頤賣(mài)畫(huà)為生,與任薰、任預(yù)合稱“四任”,善人物、花鳥(niǎo)、山水各科,宗陳洪綬畫(huà)法,取材廣泛,立意新穎,構(gòu)思巧妙,筆墨靈活,以清新活潑的畫(huà)風(fēng),博得了廣大市民階層的喜愛(ài)。“嶺南派”的高劍父、高奇峰、陳樹(shù)人活躍于近代,但均受晚清廣東畫(huà)家居巢、居廉兄弟影響?!岸印鄙卯?huà)花鳥(niǎo),注重寫(xiě)生,造型準(zhǔn)確精微,吸收東西方水彩畫(huà)法,敷色清麗融合,影響了之后的嶺南畫(huà)派。
書(shū)法
清代被稱為“書(shū)道中興”的一代,早期仍是帖學(xué)的天下,中期碑學(xué)興起,晚期則盛行碑學(xué)。明清之交,許多明末遺民隱跡山林,寄情翰墨,傅山追求“寧拙勿巧,寧丑勿媚”的趣味,草書(shū)縱橫跌宕,真率拙樸;朱耷的行草融會(huì)篆書(shū)之法,運(yùn)筆細(xì)勻圓勁,斜正錯(cuò)落有致;石濤在行楷書(shū)參以隸法,字體凝重倚側(cè);王鐸的行草書(shū)縱而能斂,蒼郁雄暢。這些都是宗法晉唐法帖而有獨(dú)特風(fēng)貌者??滴跄觊g由于康熙帝酷愛(ài)董其昌,董學(xué)遂風(fēng)靡一時(shí)。乾隆頗愛(ài)趙孟頫書(shū)法,朝野風(fēng)氣由崇尚疏淡的董字轉(zhuǎn)為圓腴的趙字。“揚(yáng)州八怪”在書(shū)法上也力圖變革,有意識(shí)地從漢隸中吸取營(yíng)養(yǎng),將繪畫(huà)用筆融入書(shū)法,使靡弱的帖書(shū)得以寬其氣,強(qiáng)其骨,如黃慎的草書(shū),汪士慎的隸書(shū),高鳳翰的左手書(shū),鄭燮的行楷參以隸法形成的“六分半書(shū)”,金農(nóng)的隸書(shū)橫粗豎細(xì),凝重拙樸,稱為“漆書(shū)”,他們變革帖學(xué)的嘗試無(wú)疑是碑學(xué)的起源。乾嘉時(shí)期,金石考據(jù)學(xué)勃興,大量金石碑版被發(fā)掘出土,不少人由考據(jù)進(jìn)而學(xué)書(shū),書(shū)法轉(zhuǎn)向碑學(xué),至嘉道時(shí)期,形成了碑學(xué)蓬勃發(fā)展的書(shū)道中興局面,其中鄧石如將四體書(shū)法互參并融,碑、帖兼采,被譽(yù)為“國(guó)朝第一”;伊秉綬書(shū)法上追秦漢,隸書(shū)成就突出,兩人書(shū)名并重。清晚期,書(shū)壇已是碑學(xué)天下。康有為的《廣藝舟雙楫》竭力推崇北碑,尊魏卑唐,使中期南帖尚存的地盤(pán)完全讓位于北碑。何紹基與趙之謙,早年師法顏真卿,后深研北碑,終成一代大家。
鑒藏與著述
明末清初,收藏在明皇室的許多古代書(shū)畫(huà)遭到厄運(yùn),損失不少,流散的書(shū)畫(huà)部分為清官收集,部分為收藏家購(gòu)進(jìn)。清朝的收藏與前朝一樣,還是以皇室為主,康熙、乾隆尤喜書(shū)畫(huà),搜集不遺余力。乾嘉年間,由詞臣將宮中所有書(shū)畫(huà)藏品,經(jīng)鑒定、分類、品定等級(jí),先后編纂成六部著錄書(shū),留下了珍貴的文字資料。然而時(shí)局動(dòng)蕩,1880年英法聯(lián)軍入侵,1900年八國(guó)聯(lián)軍侵占北京,1911年溥儀盜運(yùn)出宮使不少書(shū)畫(huà)流佚。清代書(shū)畫(huà)史方面的著述較前代進(jìn)一步發(fā)展,不僅數(shù)量劇增,品類也更加繁多,畫(huà)論、畫(huà)譜尤其發(fā)達(dá),同時(shí)還出現(xiàn)了鴻篇巨制的書(shū)畫(huà)叢輯。書(shū)法方面的史論著述,雖遠(yuǎn)不及繪畫(huà)豐富,但出現(xiàn)了幾部論述精辟的書(shū)論。整體來(lái)說(shuō),清代在書(shū)畫(huà)資料的綜合編纂方面極富成果。
清朝人怎樣對(duì)書(shū)畫(huà)作偽
古書(shū)畫(huà)的作偽,至清代時(shí)層出不窮。
這與古代名家書(shū)畫(huà)作品日益珍貴,及其商品化的社會(huì)現(xiàn)狀,有著密切關(guān)系。
(一)完全作假
主要有摹、臨、仿、造四種手法。
摹是完全按照原本勾摹,多見(jiàn)于工筆人物、花鳥(niǎo)畫(huà)和早期的山水畫(huà)。臨是對(duì)著原本臨寫(xiě),可用于寫(xiě)意畫(huà)和行、草書(shū)。
仿是無(wú)固定稿本而仿其筆法或大意,在用筆、布置方面比較自然,不生硬,但較多露出自己面目。
造是指憑空偽造,不管原本面貌如何,專門(mén)偽造歷代名人書(shū)畫(huà)家之作,使之無(wú)從對(duì)證,難辨真?zhèn)巍?/font>
(二)地區(qū)性作假
清代作假偽品,還形成了地區(qū)性特色,即廣為流傳的所謂“蘇州片”、“后門(mén)造”等。
蘇州片:從明代萬(wàn)歷年間開(kāi)始,蘇州地區(qū)即有一批掌握一般繪畫(huà)能力的人,專以制假畫(huà)為生,直至清代。“蘇州片”大多有底稿,以絹本工筆設(shè)色畫(huà)居多,名款都是古代擅長(zhǎng)于青綠山水的著名畫(huà)家,總的看筆力都比較軟弱。
北京后門(mén)造:清代北京地安門(mén)一帶所造的假畫(huà),多造“臣”字款畫(huà),尤以郎世寧的大手卷出名。題材多樣,但以設(shè)色畫(huà)居多。畫(huà)面工整富麗,多有偽造的乾隆題字、清宮玉璽藏印和諸大臣題跋。裝裱仿內(nèi)廷格式,用料講究,但技術(shù)水平低下,畫(huà)法很少變化,拘板俗氣,所鈐印鑒往往違反規(guī)范。
(三)利用古代書(shū)畫(huà)真跡作假
即將一些書(shū)畫(huà)真跡,采用改、添、減、折配、割裂等手法,改頭換面。
改是最常見(jiàn)的作偽手法,即挖去后代或小名家書(shū)畫(huà)上的原款、印,改添古代或大名家的款、印。
添是將無(wú)款書(shū)畫(huà)添上大名家款印,或在冷名畫(huà)家前加添朝代或名家題跋。
減是將一些書(shū)畫(huà)上的冷名家署款減去,將大名家的題跋改成署款,用小名家冒充大名家出售。
拆配、割裂手法多樣,或?qū)⒄娴念}跋配上偽的書(shū)畫(huà),或?qū)⒄娴臅?shū)畫(huà)配上偽的題跋,或?qū)⒗涿孥E與名家偽作拼湊成套,或?qū)⒁槐井?huà)冊(cè)或條屏拆成獨(dú)立幾幅,或?qū)⒁患盍殉蓭准鹊取?/font>
(四)代筆書(shū)畫(huà)
代筆書(shū)畫(huà)是經(jīng)本人同意或授意而作,有別于一般偽作,但托他人代作書(shū)畫(huà),落上自己的睦款、印章,弄得真假難分,原作、代筆混淆,也是應(yīng)當(dāng)辨清的一種作假現(xiàn)象。
明代書(shū)畫(huà)作偽的幾種手法
在清代宮廷畫(huà)200多年的過(guò)程中,創(chuàng)作了內(nèi)容豐富、數(shù)量眾多、藝術(shù)精湛的作品。而為謀取私利而偽造假畫(huà)亦屢見(jiàn)不鮮。本文就宮廷畫(huà)如何辯偽問(wèn)題,作一些初淺的探討。
宮廷畫(huà)作偽情況
清代宮廷畫(huà)的作偽現(xiàn)象,與明代的沈周、文征明、董其昌,清代的王時(shí)敏、鄭板橋作品相比,其數(shù)量要少得多。其原因主要是,其一,封建王朝法律嚴(yán)酷,如發(fā)現(xiàn)誰(shuí)偽造皇帝的假畫(huà)或假璽印,均要受到嚴(yán)厲制裁,甚至帶來(lái)殺身之禍;其二,宮廷畫(huà)主要為皇室服務(wù),作品很少在社會(huì)上流傳;其三,宮廷畫(huà)家的作品藝術(shù)水準(zhǔn)高,作偽難度大,費(fèi)力不討好,故傳世的作偽較少。但確有贗品存世,有的現(xiàn)在還被收藏于國(guó)家博物館中。以故宮博物院和遼寧博物館為例,收藏的郎世寧、王翚、王原祁、蔣廷錫、張宗蒼、錢(qián)維城、唐岱、張照等人的偽作就有40余件。至于全國(guó)的宮廷畫(huà)偽作有多少,還難以統(tǒng)計(jì)。
宮廷畫(huà)的作偽時(shí)間,比較符合實(shí)際的說(shuō)法是,清末至民國(guó)初年。清室腐敗,民不聊生,反清斗爭(zhēng)風(fēng)起云涌,最后清王朝滅亡。民國(guó)初年,末代皇帝溥儀及嬪妃、太監(jiān)、宮女等仍居住紫禁城內(nèi)。他們過(guò)慣了揮金如土、紙醉金迷的奢侈生活,國(guó)民政府提供錢(qián)遠(yuǎn)不夠他們的揮霍。于是溥儀以賞賜為名,把價(jià)值千金的名家書(shū)畫(huà)等盜出宮外,以低價(jià)出售。一些貪財(cái)愛(ài)寶之人則利用這一可乘之機(jī),大量收購(gòu)名人字畫(huà)、古玩等,形成求大于供的新的藝術(shù)市場(chǎng)形勢(shì)。在這種形勢(shì)的刺激下,一些偽造宮廷字畫(huà)的假手、作坊應(yīng)運(yùn)而生。造假的地點(diǎn),主要在北京故宮北面的景山后面,地安門(mén)大街煙袋斜街一帶。煙袋斜街是位于鼓樓前西北角向西南角斜出的一條小巷,長(zhǎng)約500余米,為當(dāng)時(shí)地安門(mén)內(nèi)繁華的鬧市區(qū)之一。此處所造的假字畫(huà)(俗稱后門(mén)造),以清代“臣字款”的宮廷畫(huà)為多,如郎世寧、徐揚(yáng)、鄒一桂、錢(qián)維城、金廷標(biāo)、董浩等人之作。偽畫(huà)內(nèi)容有山水、人物、花鳥(niǎo)、鞍馬、走獸、仕女畫(huà)等。偽造皇帝的各種“收藏印”和“鑒賞印”,如乾隆五璽(“三希堂精鑒璽”、“宜子孫”、“乾隆御覽之寶”、“乾隆鑒賞”、“石渠寶笈”),乾隆八璽(加上“石渠定鑒”、“寶笈重編”、“乾清宮精鑒璽”)、十三璽以及嘉慶帝的印章。假手還偽作乾隆皇帝及各大臣的題跋。在裝潢上,“后門(mén)造”用特制的材料裝裱,與一般書(shū)畫(huà)裝潢不同,其質(zhì)地多為錦緞,外觀富麗堂皇,是其他文人畫(huà)無(wú)法相比的。而“后門(mén)造”流傳最多的是意大利籍畫(huà)家郎世寧的大手卷,筆者就曾見(jiàn)有多卷這樣的偽作。
同一時(shí)期,在北京琉璃廠一帶,一些假手也偽造這類“臣字款”畫(huà)。與“后門(mén)造”不同的是,琉璃廠所造偽作均為小幅紙本畫(huà),題材內(nèi)容多為花卉、人物、走獸、蟲(chóng)魚(yú)等。裝璜形式有掛軸、鏡心、冊(cè)頁(yè)等。畫(huà)幅的四周有黃色粉紙金花圈,外邊再用綾子裝裱,有的還鈐有“乾隆五璽”等偽印,有的則打一方假“乾隆御覽之寶”或“乾清宮寶”等印璽。
宮廷畫(huà)如何辨?zhèn)?/strong>
清代宮廷畫(huà)與職業(yè)畫(huà)家和文人畫(huà)家作品相比,有其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,因此辨?zhèn)畏椒ㄒ灿行┎煌?br>
從署款的形式看,清代宮廷畫(huà)都用工整的楷書(shū)豎行書(shū)寫(xiě)“臣××恭畫(huà)”、“臣××恭繪”、“臣×××奉敕恭畫(huà)”等字樣,畫(huà)家姓名之前必須冠有一個(gè)“臣”字,表示此畫(huà)是為皇帝而作。這些宮廷畫(huà),除在畫(huà)幅上署款、鈐印外,幾乎不再書(shū)寫(xiě)其他文字,與文人畫(huà)家可以在畫(huà)上任意題詩(shī)或題記不同。這為鑒定宮廷畫(huà)的真?zhèn)翁峁┛煽恳罁?jù)。此外,還有一部分為皇帝或后妃畫(huà)的肖像畫(huà),畫(huà)家則根本不能署名。這給后人判斷此畫(huà)作者帶來(lái)困難,卻為鑒定宮廷肖像畫(huà)真?zhèn)翁峁┳糇C。清代宮廷畫(huà)的款題書(shū)法多為“館閣體”,書(shū)風(fēng)端莊嚴(yán)謹(jǐn),運(yùn)筆橫平豎直,一絲不茍,代表書(shū)家有王際華、汪由敦、成親王(永瑆)等。這種“館閣體”與明代的“館閣體”相比,卻又有區(qū)別:前者運(yùn)筆橫平豎直,規(guī)規(guī)矩矩;后者運(yùn)筆平正圓潤(rùn),另有一番風(fēng)味。宮廷書(shū)畫(huà)家款題書(shū)法習(xí)慣,還有各自的特點(diǎn)。比如郎世寧,署款大都是規(guī)規(guī)矩矩的楷書(shū),個(gè)別為仿宋字體,這種款書(shū)均不是他的真跡,而是別人的代筆,故不能作為鑒定其作品真?zhèn)蔚囊罁?jù)。從傳世之作看,#e#,而署“朗世寧”或“郎士寧”者均為偽作。因?yàn)椤袄墒缹帯笔撬麃?lái)到中國(guó)后所起的漢名,不能用同音字替代。又如宮廷畫(huà)家王原祁,早年款題書(shū)法比較方正拘謹(jǐn),頗接近董其昌,中晚年以后,書(shū)風(fēng)發(fā)生了變化,書(shū)法結(jié)體方長(zhǎng),行書(shū)字寫(xiě)得拖拖拉拉,有拖泥帶水之嫌,其橫筆略為上挑,由左下向右上傾斜,中鋒圓筆居多,結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。從傳世作品看,凡是王原祁的真跡畫(huà),其“王原祁”三字中“原”字倒數(shù)第二筆豎“亅”位置偏右,一筆直下,如“原”,而偽作中“原”字筆法與真跡不符,多寫(xiě)成“原”,即倒數(shù)第二筆不偏右。
從題材內(nèi)容看,清代宮廷畫(huà)與前代宮廷畫(huà)相比,無(wú)顯著的區(qū)別,主要有五方面內(nèi)容:裝飾宮殿及作玩賞用的的花卉、翎毛、走獸畫(huà);歷史人物故事;記錄當(dāng)時(shí)重大事件等紀(jì)實(shí)性畫(huà);皇帝和妃嬪的肖像畫(huà);宗教題材畫(huà),特別以喇嘛教為題材的道釋畫(huà)。但清代宮廷畫(huà)仍有自己的特色,歷史故事畫(huà)極少,而紀(jì)實(shí)性的重大事件和人物畫(huà)特別盛行,中西合璧畫(huà)(特別康、雍、乾三朝)占了畫(huà)壇的主要位置。這是清代宮廷畫(huà)的兩大特點(diǎn)。
在裝潢形制上,清代宮廷畫(huà)新出現(xiàn)了黑地瓷青紙折扇、玻璃畫(huà)、大掛屏、貼落等形制,這些是以前沒(méi)有的。還出現(xiàn)了長(zhǎng)達(dá)20多米甚至80多米的長(zhǎng)卷畫(huà),如《康熙南巡圖》(十二卷)《康熙六旬萬(wàn)壽圖》(二卷)、《乾隆南巡圖》(十二卷)、《塞宴四事圖》、《萬(wàn)樹(shù)園賜宴圖》等高頭巨幅的大畫(huà),都是史無(wú)前例的巨構(gòu)。只憑這一點(diǎn),就能斷定該畫(huà)的大致年代。但憑裝潢鑒定書(shū)畫(huà),只能斷前,而不能斷后,因?yàn)榍按鸁o(wú)法利用后代出現(xiàn)的形制裱畫(huà),而后代可以利用前代形制作偽。清宮廷畫(huà)的包裝,用料也十分考究,裝潢精致、華美而富麗,具有皇家氣魄,這是其他畫(huà)無(wú)法比擬的。
從清代宮廷畫(huà)的特點(diǎn)看,無(wú)論是花鳥(niǎo)、山水畫(huà),還是人物畫(huà),畫(huà)風(fēng)都工整細(xì)致,法度嚴(yán)謹(jǐn),色彩富麗堂皇,皇家氣派十足。按畫(huà)法分,可概括為兩類:一是中西合璧畫(huà),在康熙、雍正、乾隆三朝時(shí)最盛行;二是是地道的傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)。二者風(fēng)格完全不同,故鑒別方法也不一樣:
先談中西合璧畫(huà)。這類繪畫(huà)由外籍畫(huà)家郎世寧、艾啟蒙等人所作,畫(huà)中留有明顯的西畫(huà)的痕跡,如焦點(diǎn)透視法、藝用人體和動(dòng)物解剖學(xué)原理等。他們所繪的物象,造型極為準(zhǔn)確,明暗變化極為鮮明,質(zhì)感、立體感極為強(qiáng)烈。而作偽之畫(huà),由于假手基本沒(méi)有接受過(guò)系統(tǒng)的西畫(huà)訓(xùn)練,沒(méi)有學(xué)過(guò)素描畫(huà)法,沒(méi)有學(xué)過(guò)人體、動(dòng)物解剖學(xué)原理,故偽畫(huà)不是造型把握不準(zhǔn),就是明暗變化不明顯,或立體感不強(qiáng)等。
傳統(tǒng)的清代宮廷畫(huà),其辨?zhèn)沃ǎ詰?yīng)從筆法、構(gòu)圖、墨色、師承等入手,用對(duì)比分析法找出其中的破綻來(lái)。以宮廷畫(huà)家王翚、冷枚、唐岱、丁觀鵬、金廷標(biāo)、姚文翰、徐揚(yáng)、汪承霈、張宗蒼、董邦達(dá)、永瑢、弘旿為例,他們的繪畫(huà),用筆大都工整細(xì)致,一筆不茍,有的畫(huà)富有裝飾性;構(gòu)圖正中平和,格守傳統(tǒng);設(shè)色鮮艷、富麗,富有皇家氣息。與此相反,一些偽作(多為“后門(mén)造”)雖在裝潢上十分講究,力求至美,但筆法粗俗刻板,缺少變化和生氣,構(gòu)圖老套,墨守成規(guī),設(shè)色艷俗,無(wú)皇家氣魄可言。有的則師承不對(duì)路,或作品的早、中、晚創(chuàng)作風(fēng)格錯(cuò)位,或紙墨氣息不符等。
印章是書(shū)畫(huà)鑒定的重要依據(jù),清代宮廷畫(huà)家的印章也是如此。一般而言,宮廷畫(huà)家的印章,其印質(zhì)都較好,印泥鮮亮潔凈,印文的篆法自然流暢,其藝術(shù)水平也高于一般文人畫(huà)家。而偽作的宮廷畫(huà)家印章多為后人翻刻,其印文光滑板滯,印泥污濁,印框稍大,或故作殘以充真,有一定鑒定能力之人均能識(shí)別。此外,假手為掩人耳目,還翻刻了一些皇家印章,如乾隆五璽、七璽、八璽等。這些偽印,只要認(rèn)真琢磨,還是可以識(shí)別的,如比較明顯的瑕疵,印文光滑板滯,所鈐位置紊亂,無(wú)規(guī)矩可言。
清宮廷畫(huà)代筆人和作偽者
書(shū)畫(huà)作偽是一股暗流,很難查清其人其事。目前可以查到的清宮廷畫(huà)代筆、作偽的人有:
王翚的代筆人有楊晉、王疇、唐俊等,作偽人有王犖、姜筠、蔡遠(yuǎn)、王譽(yù)昌等。
王原祁的代筆人有王敬銘、溫儀、趙曉、李為憲、釋履于等,作偽者有王昱。
蔣廷錫代筆人有馬元馭、馬逸父子等。
又根據(jù)楊仁愷《中國(guó)書(shū)畫(huà)鑒定學(xué)稿》,清宮廷畫(huà)作偽還有馬晉、祁景西、蘇楚白三人。馬晉(1900-1970),字伯逸,號(hào)湛如。1922年從金北樓氏學(xué)畫(huà),擅畫(huà)馬,宗法郎世寧。兼擅花鳥(niǎo)。解放前一直以賣(mài)畫(huà)為生。祁景西(1894-1944),名祁崑,字景西,號(hào)西山逸士,北京人。精篆刻,善畫(huà)山水,細(xì)筆山水學(xué)明人。所作山水,理法精嚴(yán),筆墨精致,枯潤(rùn)合度。20至40年代在北京有一定影響。蘇楚白,近代,生卒年不祥,名珩,字楚白,北京人。善畫(huà) 山水、花鳥(niǎo)、走獸,畫(huà)風(fēng)工細(xì)。從傳世之作看,所繪老虎,造型準(zhǔn)確,生動(dòng)傳神,所繪山石勁峭雄奇,獨(dú)具一格(《歷代畫(huà)史匯傳補(bǔ)編》)
此外,還有一些畫(huà)宮燈的高手和畫(huà)影像為業(yè)者,人數(shù)眾多,也作偽清宮廷畫(huà)。
造假高手仿制明清古畫(huà)揭秘
編者按:古畫(huà)名作歷來(lái)是人們追捧的對(duì)象,也是進(jìn)行藝術(shù)品投資的一個(gè)良好項(xiàng)目,更是歷朝歷代造假作偽者的主要目標(biāo)。魚(yú)龍混雜的書(shū)畫(huà)市場(chǎng)既是人們淘寶的好地方,也是造假者的“天堂”。為了提高大家的書(shū)畫(huà)鑒賞、辨別能力,我們請(qǐng)有關(guān)專業(yè)人士撰寫(xiě)了這篇文章,幫助書(shū)畫(huà)愛(ài)好者了解歷史上書(shū)畫(huà)造假的一些內(nèi)幕,盡量避免上當(dāng)受騙。
有人認(rèn)為,中國(guó)的書(shū)畫(huà)史就是一部書(shū)畫(huà)的作偽史。這話雖然有點(diǎn)夸張,但也揭示出了其中一部分事實(shí)真相。有文獻(xiàn)記載, 東晉時(shí)期摹仿王羲之字的人就已經(jīng)很多了,唐代已有人專門(mén)從事鑒定流傳于世的王羲之字的真假。到了近現(xiàn)代,中國(guó)書(shū)畫(huà)的作偽更是全面超過(guò)了古人。目前的書(shū)畫(huà)市場(chǎng)上,那些所謂下真跡一等的贗品,依舊頻繁出現(xiàn),不但讓很多專家大跌眼鏡,也讓一些書(shū)畫(huà)收藏家付出了慘痛的代價(jià)。為什么高仿的東西能夠堂而皇之地在書(shū)畫(huà)市場(chǎng)上泛濫?它是怎樣制造出來(lái)的?又是怎樣進(jìn)入市場(chǎng)銷售的?這里面隱藏著多少秘密?本文試圖從以下幾個(gè)方面,揭示其冰山之一角。
民國(guó)時(shí)期的高仿書(shū)畫(huà),其藝術(shù)水平和欣賞價(jià)值都很高,不像明清時(shí)期的蘇州片子、揚(yáng)州的皮匠刀、北京的后門(mén)造那樣,藝術(shù)水平很差,讓人一眼就能看出來(lái)。這些高仿的書(shū)畫(huà)多采用分工合作、充分發(fā)揮各自優(yōu)勢(shì)的方式,由多人聯(lián)合完成。與歷代的贗品相比,這些出自“名家之手”的東西,不論是畫(huà)面構(gòu)圖、筆墨工夫還是裝裱水平都下真跡一等,與原作十分近似。販賣(mài)這些高仿書(shū)畫(huà)的人,有的是有社會(huì)地位的人,有的甚至是當(dāng)時(shí)書(shū)畫(huà)鑒定的權(quán)威。這些大人物參與到高仿書(shū)畫(huà)的經(jīng)營(yíng)之中,這在明清時(shí)期是不多見(jiàn)的。不但書(shū)畫(huà)如此,青銅器也一樣。著名的學(xué)者容庚是研究青銅器的專家,編有《金文編》等名著。就是這樣的專家,也參與到高仿青銅器的仿造和買(mǎi)賣(mài)中?!拔幕蟾锩敝杏袀€(gè)笑話:一次在批斗容庚的大會(huì)上,有人揭發(fā)他在解放前的那年那月,向外國(guó)人賣(mài)了一件青銅器絕品,是里通外國(guó);沒(méi)想到容庚很大方地承認(rèn)有此事,不過(guò)又加了一句,那是我弄的一件假東西蒙外國(guó)人的,搞得眾人大笑。
“云起樓”三劍客的往事和近事
“云起樓”是上海著名的民族實(shí)業(yè)家嚴(yán)惠宇,于20世紀(jì)40年代在上海開(kāi)設(shè)的一家古玩店,主要以收藏、經(jīng)營(yíng)書(shū)畫(huà)為主,在店里工作的三位書(shū)畫(huà)高手:劉伯年、潘君諾、尤無(wú)曲被尊為“云起樓”的三劍客。這三位畫(huà)家的傳統(tǒng)功力深厚,特別是劉伯年,在古代書(shū)畫(huà)的復(fù)制、臨摹上本領(lǐng)高超,不讓他的同鄉(xiāng)張大千。他早年拜畫(huà)家王個(gè)為師,學(xué)習(xí)吳昌碩派的大寫(xiě)意花卉,后又廣泛地學(xué)習(xí)宋元繪畫(huà)的精華,形成了自己的風(fēng)格。他的畫(huà)路很寬,從宋人的工筆花鳥(niǎo)到清代華新羅的山水無(wú)一不能。解放后,著名的鑒定家張珩想請(qǐng)他到北京故宮博物院從事書(shū)畫(huà)的修復(fù)工作,可惜因歷史原因,他被關(guān)進(jìn)了監(jiān)獄。在監(jiān)獄里,劉伯年被放到監(jiān)獄的美術(shù)廠改造,在這里居然發(fā)揮了他的特長(zhǎng)——三年半時(shí)間里仿制了大量的古畫(huà),其水平又達(dá)到了一個(gè)新的高度?!拔母铩苯Y(jié)束后,他才真正地獲得了藝術(shù)上的自由。
劉伯年的作偽古畫(huà)有這樣幾個(gè)特點(diǎn):一是他雖然拜在王個(gè)的門(mén)下,但他的畫(huà)路更近于他的同鄉(xiāng)張大千,對(duì)宋人作品揣摩得很透,無(wú)論是在線條還是在設(shè)色方面都有很大程度的對(duì)應(yīng)性,惟妙惟肖;二是他的做舊功夫非常高明,不論是紙上的包漿,還是紙絹的“舊氣”都做得非常好,可稱是天衣無(wú)縫;三是他所臨仿的對(duì)象多是選擇工筆或?yàn)樾?xiě)意的花鳥(niǎo)、人物,沒(méi)有大寫(xiě)意風(fēng)格的作品。原因很簡(jiǎn)單,工筆或是小寫(xiě)意的畫(huà)繪制時(shí)間較長(zhǎng),工序較復(fù)雜,不是一朝一夕能完成的。如果摹仿者的水平高、心態(tài)穩(wěn),可較容易仿到與原作相近的程度。這是他的仿古作品能夠讓很多大鑒賞家“走眼”,并被各大博物館收藏的主要原因。如建國(guó)前,他臆造了一張《梨花鱖魚(yú)圖》,托名是宋代畫(huà)家李延之的作品,這件作品生動(dòng)、自然,沒(méi)有亦步亦趨摹仿古人所產(chǎn)生的生硬、局促之感。它先被人悄悄地弄到了北京,后由畫(huà)商陸鯉庭賣(mài)給了上海博物館,上博把它作為精品收入《畫(huà)苑綴英》。劉伯年看到畫(huà)冊(cè)后感覺(jué)事態(tài)嚴(yán)重,就主動(dòng)給有關(guān)部門(mén)寫(xiě)信,說(shuō)明他造這張假畫(huà)的情況,真相這才大白于天下。