一、院體畫
一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。兩宋時期，院體畫形成完備的理論和形式。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水、宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)洌L格華麗細膩。魯迅說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不茍之處是可取的。”（《且介亭雜文•論“舊形式的采用”》）
在古代，皇帝會將他認為最優(yōu)秀的畫家集中在畫院里，為統(tǒng)治階級服務(wù)。院體畫的內(nèi)容主要是描繪花鳥、山水、人物，特征是講究法度、構(gòu)圖嚴謹、工筆重彩、帶有裝飾性的味道。就像京劇是我們的國粹一樣，院體畫也曾經(jīng)是歷朝歷代的“國粹”，是當時的主流藝術(shù)，代表著當時最高的藝術(shù)境界。
根據(jù)《畫繼》作者鄧椿記述，宋徽宗親自主持畫院，講求“形似”和“法度”，法度是要學習傳統(tǒng)，形似是要真切細致地再現(xiàn)客觀事物。宋徽宗以寫實、形似為主導思想，發(fā)展精工細刻的作風。有的美術(shù)史將兩宋宮廷繪畫稱為“東方寫實藝術(shù)的巔峰”。
宋代院體畫題材內(nèi)容的擴展與當時的政治，經(jīng)濟文化密切相關(guān)，繪畫風格的演變亦是如此。它不可能完全超越時代，另辟蹊徑。它既有代代相傳的承襲關(guān)系，又有蛻變和新的發(fā)展。我國繪畫發(fā)展至宋代，經(jīng)歷了一個漫長的，希望能夠準確地描繪客觀物象的階段，是中國式的以“寫真”為目的的階段。
作為一種繪畫群落，院體畫也有它的局限性。它為皇室服務(wù)，具有宣教功能，所表達的一般是官方許可范圍內(nèi)的趣味?？傮w而言，從技法上來看，院體畫法度謹然、筆法純熟、色彩絢麗，對形式本身過于迷戀，使得許多院體畫中缺少真正能夠觸及心靈的東西，不少作品內(nèi)在的含蘊單薄。
二、文人畫
寫實藝術(shù)發(fā)展到極點就容易走向反面，宋代一些具有廣博文化修養(yǎng)的畫家就發(fā)現(xiàn)了這一弊端，并從理論和實踐上另辟蹊徑，提出文人畫。文人畫，也稱為“士夫畫”，泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫，以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫。以唐代王維為創(chuàng)始者（以詩入畫、畫中有詩），并且為南宗之祖。北宋蘇軾第一個比較全面地闡明文人畫理論，提出“士人畫”；明代董其昌稱道“文人之畫”；魏晉南北朝時期，姚最“不學為人、自娛而已”成為文人畫的中新論調(diào)，被歷代文人尊為繪畫宗旨。文人畫發(fā)生在晉代，興盛于北宋,既有群體性、多樣式的創(chuàng)作 ,所畫出于自娛 ,不為慶賞。
文人畫是一種綜合性藝術(shù)，集文學、書法、繪畫以及篆刻藝術(shù)為一體，是畫家多方面文化素養(yǎng)的集中體現(xiàn)，尤其和書法的關(guān)系更為密切。畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。它是伴隨著儒，道，佛三位一體化的玄學興起和文人詩歌，文人書法藝術(shù)發(fā)展而興起的繪畫藝術(shù)，在創(chuàng)作思想上它擺脫了政教的束縛，走上了純藝術(shù)的道路。超然物外，寄情山水，借物抒情乃是文人畫產(chǎn)生的思想基礎(chǔ)。文人畫的“以形寫神”，“氣韻生動”等的理論被唐代張彥遠肯定并加以宣揚以后，經(jīng)五代到北宋而得到進一步的發(fā)揮，此后文人名流輩出，對宋代及后世文人畫發(fā)展產(chǎn)生了極大的影響，凡詩，書，畫，皆以尚意為高，強調(diào)主觀心意的重要性，使繪畫藝術(shù)從重在表現(xiàn)客觀而轉(zhuǎn)向主觀心靈。
文人畫特點：
1、學養(yǎng)深厚
古代士大夫即是經(jīng)科舉制度層層選拔上來，文采必須是為官的基礎(chǔ)。要想胸有韜略，腹中需壘起萬卷詩書。
2、言之有物
興之所至，信筆拈來，承載的是亦憂亦樂，表達的是真性真情。
3、格調(diào)高雅
三、院體畫和文人畫
不知道從何時起，國人的印象中種下了一個概念：院體畫大都是工筆畫，缺少思想內(nèi)涵，只能算是“雕蟲小技”。從風格上說，文人畫高于院體畫；從技法上說，寫意畫、水墨畫又高于工筆畫。事實上，我們只要去故宮博物院瞻仰一下兩宋時期的院體畫，就能知道在歷史上，工筆畫曾經(jīng)達到一種如何登峰造極的境界。不僅僅是技巧、構(gòu)圖上的完美，也不缺乏文人畫身上那種悠遠的意境和內(nèi)涵。
院體畫和文人畫并不是決然對立的，是不是文人畫，得看其中的藝術(shù)含量是多是少。不見得隨便撇兩筆水墨，就是文人畫；也不見得畫工筆，采用一種寫實、絢爛的形式，就一定缺乏內(nèi)涵。對此，兩宋時期的院體畫是最好的佐證。它之所以成為中國古代繪畫藝術(shù)的巔峰之作，就是它成功地將工筆畫的技巧、細膩，同文人畫深遠的意蘊完美地融合在了一起。
雖然文人畫大都是寫意畫，而院體畫工筆重彩的比較多，但這并非是院體畫與文人畫的本質(zhì)區(qū)別。院體畫和文人畫的根本區(qū)別在于精神上的自由度。院體畫多是畫家們投統(tǒng)治集團所好的創(chuàng)作，而文人畫則是畫家們在為自己的生命體驗作畫。文人畫不像院體畫大都是全景式山水，品相很好看，它更像“心靈獨白”，其背后有很厚重的思想淵源。你不了解它的源流，沒有一些哲學背景，智慧思索，很難領(lǐng)會它的意象世界。所以，對于一般接受者來說，人們更容易接近院體畫，而不是文人畫。
一般而言，對不太懂古代繪畫藝術(shù)的人來說，院體畫更討喜。因為宮廷畫家舍得花功夫，所以畫面通常雍容華貴、表現(xiàn)細膩，具有極高的藝術(shù)性。這方面，比文人畫絕對更勝一籌，文人畫大都是寫意的，有抽象的意味，不如院體畫富態(tài)、好理解。因為文人畫不需要投皇帝所好，所以比較率性，反映的思想要廣泛得多。隨著鑒賞水平的提高，人們會發(fā)現(xiàn)文人畫中含蓄的東西多，回味無窮，不像院派的東西都是一目了然，一眼看到底。
四、上海博物館宋代畫家的一些作品
虞美人圖扇頁
宋 佚名
此圖描繪深紅、粉白和淺紫色虞美人（罌粟花）花各一，莖葉姿態(tài)各異，簇擁有勢，陰陽向背各具。此圖采用沒骨法描繪，不現(xiàn)輪廓，勾勒精細、落筆勻稱；設(shè)色上顏色明麗，明暗相稱，暈染柔和自然，使用工筆描繪，極顯富貴之氣，是北宋“院體”風格之佳作。此圖繪于紈扇之上。紈扇，又稱團扇、宮扇，扇面由絲絹制成，多繪花鳥、山水等圖案，多為女性使用，精工細致，具有極高的實用與美學欣賞價值。
