文 |零壹
尚未開播，《沉默的真相》在豆瓣上就已經有四萬多人標記“想看”，大眾對這部懸疑劇的期待顯而易見。
觀眾期待值的拉滿，要歸功于此前以《隱秘的角落》為代表的愛奇藝“迷霧劇場”，為觀眾帶來了橫跨整個暑期的連載式“懸疑驚喜”?！冻聊恼嫦唷芳Y了廖凡、白宇、譚卓、寧理等兼具實力與名氣的演員，諸多跡象讓該劇“壓軸精品”氣質呼之欲出，聚合成了觀眾對《沉默的真相》的高預期。
這種預期帶來的不僅是知名度，還有高落差心理下的口碑壓力。9月16日《沉默的真相》愛奇藝上線播出，在看過前四集后，觀眾想必都有了自己的答案——一部再次突破國產懸疑劇天花板的作品出現了。
劇集開頭，是“2010年江潭市”的字幕，灰蒙壓抑的天空背景和冷色調的都市建筑，定下了故事時間與畫面風格基調的聯系。這在后面的回溯劇情里會發(fā)生明顯變化——灰暗與陽光，冷與暖，色彩基調產生鮮明對比。
字幕后，寧理飾演的張超拖著大行李箱進地鐵安檢遇阻，混亂中他宣稱箱子里是“炸彈”。就在觀眾以為這是一個“地鐵炸彈”的警匪故事后，劇情急轉直下，防爆員在緊張的氛圍中打開箱子卻發(fā)現了一具男性尸體。
這場預先張揚的謀殺案激起的不僅是嚴良的關注，也迅速牽動了觀眾的心，張超的反常表現為此后的反轉埋下了伏筆。但在拋出反轉、懸念的同時，《沉默的真相》整體的影像和音樂風格是偏向內斂、沉穩(wěn)的，僅有第一集江陽尸體鏡頭那黑暗中的一抹純白，有著明顯的情緒力量和劇情隱喻。
《沉默的真相》的開頭，并不是《隱秘的角落》那種忽然把老人推下山的“驚嚇式”手法。但對這個故事來說，《沉默的真相》相對沉穩(wěn)、紀實的影視風格是更有后勁的，在看完第3、4集后，讀娛君的這個結論更為堅決——
《沉默的真相》的故事涉及到三條時間線，在不同時間維度，三個善良的人各自對抗黑暗，上演了一場追逐正義與光明的接力。第四集結尾的“三人轉身”鏡頭極為熱血、動人，但轉念一想，故事開頭江陽、侯貴平均已身死，廖凡飾演的嚴良需要在他們死亡的前提下找到前者留下的蛛絲馬跡。
這讓整個故事的風格有一種被事先定格的“悲壯感”，逝者用死亡來延續(xù)自己對正義的追求，“赤子之心、熱血難涼”的描述可謂恰如其分。這樣的故事本身具備了非常強的情感力量，如果影像、音樂風格過于突出，反而有“過猶不及”之嫌，《沉默的真相》在表現手法上偏向克制，其實更能逐步營造出“于無聲處聽驚雷”的效果。
目前，該劇豆瓣開分高達8.8，隨后上升到了8.9分，知乎評分最高達到9.1分?！冻聊恼嫦唷返牡谝徊诒呀涀C實了作品質量絕對對得起觀眾的期待，作為又一部突破國產懸疑劇天花板的佳作，有望再次掀起一陣“隱秘式”追劇狂潮。
在《沉默的真相》壓軸出場后，把迷霧劇場前后一系列作品放到一起比較，不難發(fā)現其中的“共性”和“差異化”。
共性的外層是“懸疑”的類型化選題，也是迷霧劇場能“劇場化”的基礎，共性的底色則是制作層面對“精品懸疑短劇”的堅持，電影化風格、快節(jié)奏敘事、重視現實話題，這是網絡劇時代下懸疑劇發(fā)展的嶄新模式。
這源于愛奇藝對“風格化創(chuàng)新”的長期深耕。愛奇藝高級副總裁陳瀟曾對“風格化創(chuàng)新”進行過闡述：“針對細分之后的某一個受眾群體，進行有規(guī)劃、有主題的內容生產，進一步強化標識感，而形成的可感知的垂直內容帶?！?/p>
在排播上結合用戶需求規(guī)律，將具有相近主題、相似風格、相同體量等存在共同特征的項目進行主題化排播，利用形式感和儀式感的排播創(chuàng)新，形成規(guī)?；?。迷霧劇場顯然是這種思路下的成功嘗試。
而“共性”之外的“差異化”則表現在具體創(chuàng)作上的創(chuàng)新探索。懸疑劇本不是一個新鮮品類，但因為其貼近現實、情節(jié)緊張的特點，一直蘊含著很大的受眾潛力，所以在“懸疑”的主題之下，具體創(chuàng)作需要持續(xù)的創(chuàng)新、反套路。
迷霧劇場雖然主打懸疑品類，但五部劇都有各自創(chuàng)作上探索的重點方向。改編自東野圭吾小說的《十日游戲》在懸疑中加入了不少“女性向”愛情元素；《隱秘的角落》鏡頭的超常規(guī)性和隱喻、表演上的隱忍與釋放、結局的留白、配樂的審美等，是藝術化風格的佳作；《非常目擊》整劇籠罩在灰暗陰沉的煙雨中氛圍沉重，劇情上重視“動機”而非“破案”；《在劫難逃》將懸疑題材與“超時空設定”融合，在國產劇中少見地玩起了“時光陷阱”；《沉默的真相》又與其他四部都不一樣，三條時間線敘事、全陣容群像戲，故事發(fā)展超乎意料，破案的關鍵甚至從腦力變成了勇氣。
對網劇市場而言，“迷霧劇場”意義還在于平臺理念的升級和創(chuàng)新。重視深度細分的用戶需求，在此基礎上回歸內容本質，強調“風格”和“賽道”的概念，并用主題化排播讓“劇場品牌”實現集中發(fā)力。
迷霧劇場給市場帶來的不僅是現象級的《隱秘的角落》《沉默的真相》等精品懸疑劇，也用劇場“品牌化”的集中輸出方式強化了優(yōu)質內容的“長尾效應”。五部劇的呈現效果有差異，但從整體來看，迷霧劇場的出現有更多的隱藏價值——
一方面用懸疑劇場的品牌化效應實現“合力”，放大精品短劇的影響力，形成了“劇養(yǎng)劇場，劇場帶劇”、“前作帶后作”的良性循環(huán)。在營銷層面打造“廠牌特色”，可以實現從劇集營銷到劇場化營銷的跨越式升級，為廣告主精準對標目標受眾。不僅如此，精品短劇的發(fā)力在吸引用戶付費方面也有意義。
據媒體“影視獨舌”采訪，愛奇藝副總裁、自制劇開發(fā)中心總經理戴瑩認為“迷霧劇場”的出現，更進一步豐富了市場上的的創(chuàng)作方式?！斑^去很多時候，一些導演想拍電視劇，可能必須要拍到30集以上，才會有人買。但隨著網絡的發(fā)展，內容的創(chuàng)新，我們的短劇集樣態(tài)給創(chuàng)作者提供了另一種創(chuàng)作的渠道和方式。創(chuàng)作者可以更加靈活地處理體量，為優(yōu)質內容創(chuàng)作提供了一個舒適的生長環(huán)境?！?/p>
從行業(yè)角度來看，在《隱秘的角落》播出并口碑炸裂、成為整個暑期的“黑馬”后，大量觀眾感嘆終于有能與“英劇”、“美劇”懸疑劇相提并論的“中劇”出現，“中劇崛起”也成為行業(yè)內熱議的話題。如今《沉默的真相》接過了接力棒，用不遜色于《隱秘的角落》的質量和口碑表現繼續(xù)夯實了懸疑劇“中劇崛起”的基礎。
迷霧劇場的出現有著里程碑式的意義，但這樣的成果并非一日之功?；仡檻乙蓜“l(fā)展史，國外在懸疑題材上其實有先天優(yōu)勢，懸疑小說的土壤在日本、歐美都更為扎實，影視工業(yè)化水平也起步更早。而國內的懸疑劇發(fā)展早期局限于電視臺“涉案劇”之中，并一度發(fā)展停滯；隨后網劇時代來臨，視頻平臺在原創(chuàng)自制劇上大舉發(fā)力，重情節(jié)的懸疑題材成為入局的重點之一，出現了《法醫(yī)秦明》《白夜追兇》《無證之罪》《河神》等一批“精品懸疑網劇”。
而用“迷霧劇場”創(chuàng)下里程碑的之所以是愛奇藝，讀娛君認為更多在于其對“模式進階”的重視——具體表現為在內容生產模式上對標美劇的“短劇”、“季播”，重視畫面質感和演員表現、劇情緊湊等內容質量問題，接軌國際工業(yè)化流程，用模式上的進階強化了優(yōu)質內容的生產效率和質量把控。
與此同時，愛奇藝在創(chuàng)作選擇上仍然堅持“本土敘事”，扎根于能激發(fā)本土觀眾共鳴的文化語境?！稛o證之罪》里那寒冷的東北雪日，《河神》里的民國時代，天津本土文化與西方文化的互相沖擊，《非常目擊》里的重慶山城獨特地貌，《十日游戲》將東野圭吾小說成功本土化改編……更本土、更現實的內容調性，也更有代表“中劇”的意義。
從《無證之罪》到《隱秘的角落》《沉默的真相》，精品懸疑劇引領“中劇崛起”的背后，愛奇藝從平臺內容生產模式到運營模式的升級發(fā)力是必不可少的因素。放眼未來，既然能在懸疑劇領域取得初步成效，也大有在其他賽道、維度嘗試的可能性。
在這個夏天中，迷霧劇場突破了我們對“懸疑”題材的諸多想象，也提升了大眾對國劇精品上限的預期，具有一定的里程碑意義。而對整個劇集市場來說，這種回歸內容本身的進步相信是所有觀眾都愿意看到的。
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