現(xiàn)代中國畫的兩大體系分別是工筆和寫意，這是教育界根據(jù)中國畫的兩種風格特征而確立的。
但在現(xiàn)代以前，它們還不叫這個名字，那會兒中國畫兩大類有著非常高大上且牛逼哄哄的名號——
一聽就知道這不是一般人畫得出的。
始于唐
所謂院體畫，以古代畫院作品為主，畫面極工極細，筆下多營造，外加各種敷色、罩染，那叫一個精細。不過這不是我們今天的主角，按下不表。
說回文人畫。文人畫以水墨為主，重意境，寫胸中塊壘，即：
文人畫的鼻祖是王維，對，就是那個課本必背篇目的王維。
王同學對佛教很是感興趣，這從他的名字就可以看出——名維，字摩詰，合起來就是佛教里的“維摩詰”——于是他對哲理、意境這種玄之又玄的東西就特別推崇，他的《山水論》開篇就說：
凡山水畫，意在筆先。
這就定下了文人畫的基調。我們文人畫，不玩精細秾麗、寫形傳神那一套，講究的就是一個意境。
發(fā)于宋
如果說王維是文人畫的苗頭，那么到了北宋，這個文人統(tǒng)治階級的時代，文人畫算是迎來了生長的春天。
這個時候，院體畫正處于高光時刻，可謂盛極一時。但是盛極意味著到處都是，容易審美疲勞啊，于是有人開始覺得沒意思了。
蘇軾 《枯木竹石圖》
北宋別的不多，文人絕對不少。文人嘛，知識傍身，多少都是有傲氣的，他們覺得院體畫一味寫實太過匠氣，畫應該同詩書一樣，抒發(fā)我的情懷、表達我的品格，于是，文人畫開始崛起了。
北宋的文人畫以蘇軾為代表。蘇軾對王維的畫就很推崇：
味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。
可見文人意趣總是相投。蘇軾確立了文人畫的精神和內涵，但他自己畫得不多，大概領袖級別的人物總是不出手的。
文同 《墨竹軸》
不過他的好基友文同畫得不少。文同，字與可，此人擅長畫竹，大概覺得只有君子之稱的竹才能代表自己高潔的德行，畫功相當不俗，成語“胸有成竹”就是出自于他。
蘇軾、文同開創(chuàng)了文人畫的枯木竹石題材，緊隨其后的米芾、米友仁父子就在山水上搞出了名堂。
米友仁 《云山圖》
米家父子以山水畫聞名，見識過江南煙雨疊嶂的他們決定不走尋常路，畫起山來不勾線也不畫皴，就用墨點染，要的就是氤氳的感覺，成功打出了山水的文人風格。
不過這個時候文人畫還不叫文人畫，叫士人畫，名字還是蘇軾提出的：
觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到。乃若畫工，往往只取鞭策毛皮槽櫪芻秣，無一點俊發(fā)，看數(shù)尺便倦。漢杰真士人畫也。
——《跋宋漢杰畫山》
此時的文人畫具有“文人”與“士人”的雙重性。文人畫的核心是作品中蘊含的文人意識，但文人畫群體屬于士人階層，而在北宋的大環(huán)境下，“士人”和“文人”是無法割裂的。
合于元
風水輪流轉，到了元代，文人畫成功壓倒院體畫成為繪畫主流，代表人物為“元四家”。
黃公望 《富春山居圖》 局部
此時的文人畫成了真正意義上的“文人畫”，創(chuàng)作主體不再限于士人。由于朝代更迭，文人們自覺要堅守民族大義，要么不想入仕，要么不能入仕，那怎么辦呢？
古代文人還有終極大招——寄情山水，于是這個時候大家的畫大都帶有隱逸之氣。
倪瓚 《安處齋圖》
可能是隱逸的日子太閑散，文人們多花了點功夫琢磨，把畫和詩書結合了一下，然后就出現(xiàn)了元代文人畫詩、書、畫皆重的新面貌。
盛于明
要說文人畫的巔峰時刻，還得是明朝。
這時候，文人畫的發(fā)展已經相對成熟，但一部分特立獨行的文人大大覺得一般的寫意還是太規(guī)矩了，不足以表達自己內心洶涌的情感，于是一匹黑馬殺了出來。
徐渭 《水墨葡萄圖》
此前的文人畫雖然追求神韻，但并沒有完全放棄形態(tài)，大寫意橫空出世的時候：形態(tài)是什么？神韻才是王道！
而明末時，一個人的出現(xiàn)更是將文人畫推上了神壇。我們現(xiàn)在所使用的、非常重要的一些書畫概念，比如文人畫、南宗、北宗，都出自一人之手，他就是書畫理論狂魔——董其昌。
他將文人畫的發(fā)展捋了一遍，提出“文人之畫”的概念——
文人之畫自王右丞始，其后董源、巨然、李成、范寬為嫡子。李龍眠、王晉卿、米南宮及虎兒皆從董、巨得來，直至元四大家黃子久、王叔明、倪元鎮(zhèn)、吳仲圭皆其正傳。
——《畫禪室隨筆》
明朝時文人之間時興“悅禪之風”，于是他又根據(jù)佛教禪宗的南北宗論調劃分了中國畫的南宗與北宗，將中國畫的兩大傳統(tǒng)正式確立。
但你要認為他只會搞搞理論那就大錯特錯了，他不僅是明朝的高官，還是有名的鑒藏家、書畫家，妥妥的多專業(yè)成功人士。他對文人畫相當推崇，自己的書畫也是很拿得出手的 ↓
董其昌行書卷
董其昌 《夏木垂蔭圖》
文人畫經過董其昌之后徹底成為中國的繪畫正統(tǒng)，并且深刻影響著后來的清代畫壇，出現(xiàn)了“四王”的南宗正派，也有“四僧”的奇崛桀驁，而隨著書畫的商業(yè)化發(fā)展，更有“揚州八怪”式的專職文人畫家。但直到20世紀初，陳衡恪先生才明確提出了“文人畫”的概念：
何謂文人畫？即畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上之工夫，必須于畫外看出許多文人之感想，此之所謂文人畫。
——《文人畫之價值》
而如今的所謂“寫意畫”，失去了文人的文化內涵和精神核心，早已不具“文人畫”之名，淪為畫種罷了。
