1999年已過去20年，那年佳作頻出，盤點當時經(jīng)典影視劇作品
1999年，世界迎來了世紀終章，全人類仿佛陷入了一場盛大狂歡，回首過往，有燦爛、癲狂亦有哀傷。
百度網(wǎng)站優(yōu)化排名電影不會撒謊，20年前，張藝謀張元威尼斯雙雙得獎，國產(chǎn)電影仿佛看到了希望。那年，周星馳帶著《喜劇之王》試圖重回昔日的輝煌。那年，一代大神庫布里克去往天堂，謝幕之作引發(fā)猜想。那年，《寶蓮燈》賦予了中國動畫最后的榮光...
20年后，《黑客帝國》預言的科幻已不難實現(xiàn)，《搏擊俱樂部》的極致癲狂卻難以再見...
請回答1999, 20年前我們遇見這些電影
《喜劇之王》香港票房奪冠
時隔5年，星爺終于在世紀末重新坐回了香港票房冠軍寶座，對影迷來說，這部電影熟悉又陌生，熟悉是星爺?shù)臒o厘頭，陌生的是他的喜劇開始有了明顯的悲劇內核。曾經(jīng)的龍?zhí)捉?jīng)歷至今仍對星爺?shù)膭?chuàng)作起著重要影響，而這部被視作是星爺演員生涯自傳的電影，也激勵了但是還在北影廠外等待群演機會的王寶強。
影片上映于1999年的2月13日，那時候韓寒剛剛獲得了首屆新概念作文大賽冠軍，他的《三重門》在兩個月后問世。寧浩還在電視做記者采訪歌星.....
20年后，當年跑龍?zhí)椎耐鯇殢姵闪恕缎孪矂≈酢返闹鹘?，于是，“努力奮斗！”這四個字也擁有了最好的闡釋。
星女郎張柏芝驚艷影視圈
周星馳為千禧年的香港演藝圈找到了女神接班人，清純可人的張柏芝自處女作《喜劇之王》就收割了大批宅男粉，同年上映的《星源》又收割了大批少女的眼淚。也就是在那個1999年，她成了香港媒體界公認的自林青霞、周慧敏后的新一代“玉女掌門人”
“如果重來一次，你還會不會愛上我？”《星愿》稱得上90年代末尾香港愛情片中的佳作，煽情戲碼也是達到了登峰造極程度，可以哭到讓人腦血氧的那種。片中那首《星語星愿》也成了張柏芝的歌曲代表作。次年張柏芝憑借此片拿到了金像獎最佳新人演員獎。
銀河映像走向輝煌
《槍火》《再見阿郎》《暗戰(zhàn)》部部都是讓銀河映像站穩(wěn)腳跟的代表作，杜琪峰的作者風格也自此確立了黑色基調，在杜琪峰的影響下，銀河映象也慢慢形成了上“黑、狠、冷酷”的個性。
即便那時候的杜琪峰導演還沒有形成自己凌厲快速的鏡頭風格，但這些電影也足夠讓其宣告了自己王者地位，那年杜琪峰憑借《槍火》獲得香港金像獎臺灣金馬獎的最佳導演。香港電影迎來了銀河映象時代。
“四大天王”時代落幕
亞洲金融風暴后，香港樂壇開始走向下坡路，當年的媒體報道稱世紀末的新人謝霆鋒憑著《謝謝你的愛1999》終結了四大天王時代——黎明，張學友在1999年相繼宣布不再參加任何音樂頒獎禮。
此后天王們或多或少的開始往電影圈側重發(fā)展，劉德華一馬當先，那年演了四部電影《賭俠1999》《愛情命運號》《黑馬王子》，現(xiàn)在看來著幾部影片質量不盡如人意，但好在他還有《暗戰(zhàn)》，那年，劉德華迎來了自己的第一個金像獎影帝。
馮氏喜劇稱霸票房
《甲方乙方》大獲成功后，馮氏喜劇賀歲片《不見不散》以4300萬成績拿到了1999年票房冠軍，兩個在異國他鄉(xiāng)的北京人的生活經(jīng)歷和感情糾葛在馮氏鏡頭的下，顯得幽默又不失真實。孫楠的同名歌曲《不見不散》也唱響了大街小巷。
葛優(yōu)與馮小剛就此成了商業(yè)與笑果的保證。99年底，馮氏喜劇三部曲終章《沒完沒了》上映，依舊京味十足。吳倩蓮的加入似乎沒有給影片起到增光添彩的作用，反倒是，從抱著酒瓶的傅彪嘴中說出的那句：“十三，路易的”，成就了影片經(jīng)典一幕。
《一個都不能少》獲威尼斯金獅獎
擅長發(fā)掘新人的張藝謀這次再次突破了自我，大膽起用了一批非專業(yè)演員完成了這部影片，影片保留了演員本身的名字，表達大膽直指中國農村教育與貧窮問題。該片因與政策相符合，國家版權局為此片專門下發(fā)了版權保護通知，這也是我國第一次對國產(chǎn)影片的版權實行如此正式的保護。
影片藝術性與現(xiàn)實性兼顧，在人物與環(huán)境塑造上獨到處理讓影片獲得了當年包括威尼斯電影節(jié)最高獎項在內的十項大獎。
張元獲威尼斯最佳導演
1999年看起來是中國電影充滿希望的一年，張藝謀張元在威尼斯電影節(jié)雙雙得獎，這部《過年回家》捧得了當年威尼斯最佳導演獎，這是中國內陸導演首次獲得最高導演獎項。同時也是張元多年之后再次拍攝主流電影的“上岸”之作。
影片用一種近乎冷酷的手法描寫了一個情感的彌合過程。故事聚焦家庭沖突，寫實之外又充滿了寓言意味，94年出道的李冰冰也憑借該片收獲第一座影后獎杯。
《我的父親母親》柏林擒獲銀熊
初戀的回憶，總是人生中最美妙的感覺?！澳愦┑哪羌t衣服真好看，來的頭一天我就看見了”,從初見到相濡以沫四十年，在“父親母親”那個時代，愛情浪漫而深情。影片刻畫的情感細膩，傳達的溫暖直抵內心。
本片除了讓中國電影收獲了一尊銀熊外，也讓華語影壇迎來了一位耀眼新星。19歲的章子怡完成這部銀幕處女作后，張藝謀將其推薦給了李安導演，次年章子怡就憑借《臥虎藏龍》正式走向了國際。
《寶蓮燈》國產(chǎn)動畫最后的輝煌
這部歷時四年制作的《寶蓮燈》，是美影廠給國產(chǎn)動畫樹立的最后的標桿。影片投資超1200萬，總共繪制逾15萬幅動畫畫面，全片鏡頭2000多個，人物近50個。在配音配樂上寶蓮燈也是殿堂級別的陣容：姜文、陳佩斯、 梁天、徐帆的配音聲情并茂，李玟的《想你的365夜》張信哲的《愛就一個字》也成為了樂壇不朽的經(jīng)典。
中國古典美術風格在《寶蓮燈》中發(fā)揮得淋漓盡致，20年既漫長又短暫，《寶蓮燈》證明過我們可以，作為觀眾，我們就有理由和信心繼續(xù)期待國產(chǎn)動畫的輝煌重現(xiàn)。
影視劇百花齊放
2月由二月河同名小說改編的《雍正王朝》成為了央視開年大戲，被譽為“中國歷史劇第一神作”，那時候的宮廷劇還不流行流量小花間的互相宮斗，老戲骨間的演技較量才是電視劇的正確打開方式。
3月現(xiàn)象級禁毒劇《永不瞑目》進入人們視野，“其實我是一個臥底”這句話用在肖童身上也不為過，陸毅就此成了中國億萬少女的夢。
4月服化道全面升級的還珠格格2再次席卷全國，超越第一部，最高達60%的收視率再無人能及。
97版的《天龍八部》在兩年后的99年正式引進了內陸，各大衛(wèi)視輪番上演黃金檔搶播的罕見盛況，《小李飛刀》《絕代雙驕》等優(yōu)秀劇作也豐富了我們的暑假，作業(yè)一拖再拖，那時候的電視機真的有魔力。
《星戰(zhàn)前傳1》掀觀影狂潮
作為星戰(zhàn)前傳系列的首部電影，本片不管是音效還是視覺觀感都有了質的飛躍，矚目的票房成績也讓該片成為科幻史上最重要的里程碑作品之一。
電影于5月19日于北美上映，據(jù)外媒體統(tǒng)計，大約有220萬全職職員為了排隊買電影票曠工，直接造成經(jīng)濟損失將近3億美元，是公司職員更是星戰(zhàn)粉的影迷們讓很多公司不得不閉門歇業(yè)。
影片問鼎以9億2400萬的成績問鼎當年的全球票房冠軍，而北美票房超過4億3100萬美元，截至目前，星戰(zhàn)前傳1的票房成績位列全球影史票房排名第九位。1999年11月星戰(zhàn)登陸內陸獲得3300萬人民幣票房位列當年內陸票房排行榜亞軍。
《黑客帝國》預見科幻現(xiàn)實
如果說“星戰(zhàn)前傳1”讓人見識到了科幻電影的票房號召力，那么《黑客帝國》則讓人重新認識了科幻電影的藝術魅力，影片包攬了次年奧斯卡包括剪輯、音效、視效在內的四項技術大獎。人工智能與黑客第一次大面積為人所知，影片中的尼奧也成了現(xiàn)實世界中網(wǎng)絡狂熱愛好者的偶像。
現(xiàn)實世界中的那年，馬化騰創(chuàng)立OICQ,馬云創(chuàng)立了十幾員工的阿里巴巴，李彥宏還在北大旁便討論百度的雛形，年底，千年蟲電腦病毒爆發(fā)。如今的20年后，電影中的科幻概念正慢慢變成現(xiàn)實，我們似乎距離黑客帝國的世界也越來越近了。
《搏擊俱樂部》惹爭議
大衛(wèi)·芬奇從來不會讓影迷失望，天馬行空、怪誕癲狂的獨特敘事手法讓這部表現(xiàn)人格分裂的影片引發(fā)了空前討論，影片一方面直指社會所暴露出的問題，一方面將人物內心的矛盾、憤怒刻畫的淋漓盡致，影片以第一人稱的敘述推動故事發(fā)展，看似冷靜克制，實則處處充滿了對這個世界的反抗與不屑。
影片對暴力場面處理的讓影評界充滿爭議，這也讓該片成為了奧斯卡最大的遺珠，但不可否認的是，疼痛的確可以讓人保持清醒。最帥的布拉德·皮特、最離經(jīng)叛道的愛德華·諾頓，大樓轟然倒塌的一刻，我們也似乎get到了大衛(wèi)芬奇式的浪漫。
臺灣愛情文藝片回潮
張艾嘉這部描繪初戀故事的電影并沒有只局限在愛情本身，兜兜轉轉十余年， 相愛卻無法相守，影片采用戲中戲的交叉巧妙結構，將人物歷經(jīng)時代變遷后的內心成長歷程，以及對待感情、伴侶的思考細膩的描畫出來。金城武、梁詠琪將十幾歲的愛戀情緒呈現(xiàn)的細致入微，有關于青春的錯過與遺憾在他們的表演下顯得愈發(fā)的感傷。
憑借此片張艾嘉獲得了金像獎最佳編劇獎，影片叫好又叫座，在文藝愛情片回潮的1999年，影片拿下當年臺北年度票房第二。
畫風突變北野武
一向以“暴力美學”標簽著稱的北野武拍了部溫情電影《菊次郎的夏天》，在當年還挺讓粉絲意外的。
北野武一改硬漢形象，在影片中親自出演了個有點無厘頭的中年廢柴，一個大人和一個小孩的夏日之旅看起來好笑又清新動人。
孩子的成長與大人的發(fā)現(xiàn)自我的過程也成了影片想要表達的珍貴內核，影片入圍了當年的戛納金棕櫚大獎提名。明亮的畫面色調加上久石讓的詩意音樂，讓人心曠神怡。
哥斯拉系列復蘇
哥斯拉作為日本流行文化及全球最知名的怪獸符號之一，自1954年的首部電影，哥斯拉就在日本的影壇中馳騁了半個世紀，95年日本制作公司本想以《哥斯拉vs戴斯特洛伊亞》末尾哥斯拉的死亡宣告系列終結。
無奈98年美國好萊塢制作的哥斯拉讓日本影迷頗為不滿，東寶公司只得在1999年重啟哥斯拉系列，一拍就是六集。二次復蘇的哥斯拉風格繼承了傳統(tǒng)經(jīng)典，故事也更深刻，也表達了對人類過度開采資源，破壞地球的反思。
《玩具總動員2》橫掃安妮獎
影片橫掃了第28屆安妮獎包括最佳動畫電影，最佳導演，最佳編劇在內的七項大獎，此外還獲得了金球獎喜劇類最佳影片獎，風靡全球，相比第一部，第二部的總動員更有分量，除原有角色外，新片新加入了女牛仔，老礦工和胡迪的坐騎等令人印象深刻的全新角色。
不管是劇情還是細節(jié)，第二部有了全面提升，在深入主題上，第二部的重心擺在描寫玩具被主人拋棄時的心路歷程，于是重新審視自我價值的命題被拋在觀眾面前，這也是影片足以讓觀眾引起共情與追捧的一大原因。
《木蘭花》問鼎柏林金熊
提起保羅.托馬斯.安德森人們總會想起那部奧斯卡最佳影片《血色將至》，《木蘭花》雖不是安德斯最負盛名的作品，但也絕對不輸99年當年的任何一部神作。影片獲當年奧斯卡三項提名并最終問鼎柏林金熊獎。
影片描繪了一群在生活在壓抑負罪狀態(tài)下的人們在同一天發(fā)生的故事，“每個人都是一座孤島”或許正是影片的主題。影片以復雜群戲和荒誕離奇的劇情著稱，但影片中湯姆克魯斯、朱利安摩爾、威廉梅西等演員的教科書般的精湛演技也成了值得影迷細細揣摩的經(jīng)典表演。
庫布里克去世《大開眼戒》謝幕
庫布里克被認為是離上帝最近的人，《大開眼戒》也是他留給世人的最后一部作品，可惜的是，影片在上映前的四個月庫神西去，年輕的湯姆克魯斯和妮可基德曼面對觀眾也解釋不出庫布里克想要闡釋的中心思想。
影片對三個階層的剖析以及男女關系的思考，仿佛是庫布里克留給觀眾的一個珍瓏棋局，沒有人能給出答案。這部導演親自剪輯的影片末尾，那個f-word似乎也暗示了人類本性某種宿命感。
《美國麗人》奪奧斯卡最佳影片
看似光鮮外表下的病態(tài)社會中，每個人都不正常。欲望，金錢，壓力無所不在，凱文史派西扮演的萊斯特遇到了中年危機，被焦慮和欲望控制下的他試圖重新尋找生命的活力與意義，但終于在臨死前，他才明白了自己最重要的東西是什么。影片利用黑色幽默的表達手法，讓平靜的絕望也凸顯了一絲對美好生命的向往與贊美。
本片是薩姆·門德斯的處女作，并以低成本制作博得了超高票房。該片橫掃奧斯卡十項奧斯卡獎提名，并最終斬獲了包括最佳影片、最佳男主，最佳導演在內的五個獎項。
《泰山》十年磨一劍
古老的人猿泰山的故事雖然被迪士尼重新披上了新的外衣，但人性與自然的關系依然是迪士尼動畫熱衷探討的永恒主題。
影片借助電腦特效一種“Deep Canvassing”的技術賦予了森林魔力，自此迪士尼也成了首家將森林場景在動畫中呈現(xiàn)的如此又縱深感有層次豐富，為了實現(xiàn)技術上的突破，迪士尼花費十年時間打磨技術，光是一個場景的制作就要耗費兩年時間。
《泰山》無疑是里程碑式的動畫電影，可惜影片在2002年1月31日被迪斯尼“束之高閣，所有錄像帶和DVD被撤回，十年之內傳播的途徑非常有限。
世紀末的浪漫《諾丁山》
影片有多套路就有多打動人心，作為編劇的理查德柯蒂斯太擅長編織奇跡，明明知道這種事情不太可能發(fā)生，可作為觀眾還是愿意一遍遍的去相信世界上真的有，大概是因為身份、地位這些都可以去設定，但是，真愛卻騙不了人。
休格蘭特也因此片的成功迅速躥紅風靡全球，成為了當時最具代表性的英國男演員。也讓世界領略到了美國大帥哥所沒有的、獨特迷人的英國紳士魅力。
對哥特風最古典的一次呈現(xiàn)
影迷喜歡用“精致的血腥”形容蒂姆伯頓的風格也是非常準確了，加上老搭檔德普，斷頭谷的哥特風顯得驚悚又迷人，對死亡這兩個字處理在蒂姆的掌控下似乎變得開始充滿了某種誘惑力，1999年的德普還未遇見杰克船長，可那時候的他就已經(jīng)懂得如何去塑造一個不完美的“超級英雄”，不管是遇到無頭騎士還是聽到傳聞，德普眼中閃過的恐懼都足以說服觀眾他是一個真實有血有肉的“立體人”。
醉翁之意不在酒，蒂姆伯頓并未將影片限制在懸疑推理中，或許藝術化的處理表達手法讓影片呈現(xiàn)出的獨特的神秘氛圍才是伯頓的意圖所在。
