電影《肖申克的救贖/刺激1995/月黑高飛The Shawshank Redemption》(1994)德國藍光版封套
《肖申克的救贖/刺激1995/月黑高飛The Shawshank Redemption》(1994)的那一年，是上帝都要跑出來看電影的一年，因為在1994年，全球影人的電影素質不知怎地就那么高，經典接著一個經典的躍上大銀幕——羅伯特·澤米吉斯Robert Zemeckis的《阿甘正傳Forrest Gump》、昆汀·塔倫蒂諾Quentin Tarantino的《低俗小說/危險人物Pulp Fiction》、奧利佛·斯通Oliver Stone的《天生殺人狂Natural Born Killers》(1994)、呂克·貝松Luc Besson的《這個殺手不太冷/殺手萊昂Léon》、馬丁·斯科塞斯Martin Scorsese的《純真年代/心外幽情The Age of Innocence》、愛德華·茲威克Edward Zwick的《燃情歲月/秋日傳奇Legends of the Fall》、克日什托夫·基耶斯洛夫斯基Krzysztof Kieslowski的《藍白紅三部曲之紅Trois couleurs: Rouge》、羅杰·艾勒斯Roger Allers《獅子王The Lion King》、邁克爾·萊德福Michael Radford的《事先張揚求愛事件/郵差Il Postino(1994)、尼爾·喬丹Neil Jordan的《夜訪吸血鬼Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles》、米爾科·曼徹夫斯基Milcho Manchevski的《暴雨將至/山雨欲來Before the Rain》、尼基塔·米哈爾科夫Nikita Mikhalkov的《毒太陽/烈日灼人Burnt by the Sun》、安德列·泰西內André Téchiné的《野蘆葦Les Roseaux sauvages》、邁克·內威爾Mike Newell的《四個婚禮和一個葬禮Four Weddings and a Funeral》、查克·拉塞爾Chuck Russell的《變相怪杰/面具The Mask》、詹姆斯·卡梅隆James Cameron的《真實的謊言True Lies》、簡·德·邦特Jan de Bont的《生死時速Speed》、李安的《飲食男女》、王家衛(wèi)的《重慶森林》和《東邪西毒》、姜文的《陽光燦爛的日子》、張藝謀的《活著》及周星馳的《國產凌凌漆》......這些電影不論是在內容上還是在題材上都呈現(xiàn)出空前的“百花齊放”的態(tài)勢，讓當年的觀眾癡迷于電影院流連忘返。
在回到1995年的奧斯卡頒獎典禮上，《肖申克的救贖》是《阿甘正傳》最大的競爭對手，他們都是極為優(yōu)秀的影片，至少他們都是那種讓你看完以后就絕對不會忘記的影片，而且每次看完都會有不同于前一次的感覺和感受。在兩部同樣經典的影片面前，奧斯卡的評委們選擇了《阿甘正傳》，也就讓它的影響力和當時的觀眾接受程度遠遠的超過了他的競爭對手。一個奧斯卡小金人雖然很重要，但是奧斯卡歷來的傳統(tǒng)是比較重視商業(yè)影片，忽視文藝片，重視大牌演員和導演，忽視新人，所以它并不能完全說明問題。但《肖申克的救贖》比起《阿甘正傳》更豐富，更有內涵，更值得回味，難怪有人說的“這是影史上偉大的無冕之王”。不過在很多人看來，落敗的《肖申克的救贖》遠比《阿甘正傳》要來的深刻也更有回味的余地，當然這是一個仁者見仁、智者見智的問題，不可否認的是這兩部電影有許多的相似之處。
不過弗蘭克·德拉邦特Frank Darabont的《肖申克的救贖》，當年并沒有在票房上引起多大矚目，2800萬的最終票房，相比2500萬的制作成本，實在是拿不出手，但隨著時間的推移，這部閃耀著人性光芒的電影成為了公認的勵志類電影經典?！缎ど昕说木融H》改編自斯蒂芬·金Stephen King的小說《麗塔·海華斯與肖申克的救贖》，是斯蒂芬·金的小說集《春天里的四個故事》中的一個。其實，正如斯蒂芬·金自己所說的那樣：“我寫的是‘恐懼小說’而不是恐怖小說?！?/p>
電影《肖申克的救贖/刺激1995/月黑高飛The Shawshank Redemption》(1994)德國版海報
小說中的安迪·杜佛倫Andy Dufresne(蒂姆·羅賓斯Tim Robbins飾)計劃性很強，善于克制自己的行為，古板得如福爾摩斯，絕對理性的化身，不夾雜——至少是很少夾雜——個人情感。據推測，他所做的一切——包括建立圖書館、幫助獄友等等——其目的只有一個，就是獲得單獨監(jiān)禁的資格，以獲得充足的時間在墻壁上掏洞。關于掏洞，起初不過是好奇心趨勢，想探知可以通向哪里，直到某一天，才成為令安迪·杜佛倫惶惶不安的計劃，因此越獄應該算作是他臨時起意的想法。相比之下，電影中的安迪·杜佛倫就可愛多了。他不僅具有事業(yè)成功所必須的特質，更是具有豐富感情的人。他所流露出的對妻子的感情、對瑞德Red(摩根·弗里曼Morgan Freeman飾)和其他獄友的感情令觀眾堅信，他做的事，不僅僅是在打發(fā)時間，不僅僅出于討好誰誰的自私目的，而是因為他擁有他人所不具備的高尚情操，并使他贏得了其他人的尊敬。關于越獄，當第一塊水泥從墻壁上剝落的時候，就已經為他埋下了希望的種子，使他堅定地十幾年如一日為之奮斗。
還有一些在小說中不過一筆帶過的細節(jié)，比如安迪·杜佛倫的《圣經》和懸掛在監(jiān)獄長諾頓Norton(鮑勃·岡頓Bob Gunton飾)辦公室中書寫著“主的審判即將到來”的掛飾，在電影中卻成為了不起的“角色”，給人留下了深刻的印象。監(jiān)獄長諾頓像書中一樣，一面篤信著上帝，一面做著天理不容的勾當。
他將犯罪證據放在“主的審判即將到來”掛飾后的保險柜內，在小說中是不曾提到的，確實挖掘到了它的深意。另外，電影中，監(jiān)獄長諾頓借突擊檢查刺探安迪·杜佛倫虛實，臨走時，他把安迪·杜佛倫的《圣經》遞還給他，并對他說：“得救之道，就在其中”，事實也正是如此，匿藏于其中的石錘助安迪·杜佛倫重拾失去的自由。前后呼應得天衣無縫，懸念大白時令人嘆服不已。
除此之外，小說和電影情節(jié)的不同之處還有很多。小說中講到了體制化癥候群，講到了被釋放出獄的人無法適應社會，但并沒有講到老布自殺；小說中的湯米跟隨安迪·杜佛倫學習但成績一般，他透露殺人真相之后，并沒有像電影中一樣，義無返顧地為安迪·杜佛倫作證，被監(jiān)獄長諾頓殺害，而是在監(jiān)獄長諾頓的利誘下，轉到其他監(jiān)獄，過上一種比較輕松的牢獄生活。小說中的“主的審判”僅僅使監(jiān)獄長諾頓離開了肖申克，帶著他貪污來的錢；小說中的安迪·杜佛倫沒有拿到一毛錢“遣散費”，而是在朋友的幫助下，拿到了獄后的假身份；……小說中的情節(jié)也許更符合實際情況，它會告訴你“20世紀50年代，監(jiān)獄人口慢慢增長，到了60年代已有人口爆炸之虞”，解釋為什么安迪·杜佛倫那么辛苦才能爭取到獨住，它還會告訴你“緬因州的禁閉室是拓荒時期的產物”，但這些內容在電影中則不會見到。電影中的情節(jié)也許與事實不符，可是它突出了矛盾，使人物與人物之間、事件與事件之間、人物與事件之間的聯(lián)系更為緊密，使情節(jié)更引人入勝，并更好地對“希望”進行詮釋。
電影《肖申克的救贖/刺激1995/月黑高飛The Shawshank Redemption》(1994)英國藍光版封套
電影《肖申克的救贖》的故事時間跨度為20世紀40至60年代，這是現(xiàn)代性價值觀念一方面在社會現(xiàn)實中得到進一步強化，另一方面在文化哲學領域引起懷疑的時代。反思現(xiàn)代性的理性觀念，尋求感性的解放是先鋒藝術家和哲學家思考的命題。而《肖申克的救贖》很好地切入了這一時代主題，通過反諷這一具有解構力量的武器，對現(xiàn)代性的宏大話語，諸如真相、崇高和救贖、自由等進行了解構和反思。
真相即事實，其客觀性得源于事實，是人們認識真相的基礎。而在影片《肖申克的救贖》中，我們發(fā)現(xiàn)人們認識的事實往往得源于虛構，巧舌如簧的律師循循善誘，足以使安迪·杜佛倫獲不白之罪；湯米獲得的兇案真相在監(jiān)獄長諾頓踏滅煙頭的剎那間，即永墮黑暗；而子虛烏有的斯蒂文先生也在安迪·杜佛倫的精心營構下，走向陽光燦爛的海灘。影片給我們的思考是，當認識真相的“皮之不存”時，現(xiàn)代性主張的真理又“毛之焉附”?顯然影片的反諷性追問直指現(xiàn)代性的價值中心，對其構成了巨大的解構。
崇高是現(xiàn)代性的價值追求，在西方宗教文化之下。人生就是通過追求崇高而獲得生命意義的救贖。然而，《肖申克的救贖》中的崇高和救贖往往與卑鄙和陷害共生，或者成為壓抑個體的新的異化力量?，F(xiàn)代社會體制按現(xiàn)代性原則建立起的規(guī)范本身也具有一種崇高品質，但它對原則、規(guī)則、程序的臣服遠超過對生命本身的敬重。
如銀行經理審核化名斯蒂文的安迪·杜佛倫時，他所相信的只是“他具備所有的證明，駕照、出生證、社會保險卡、簽名也十分符合?！卑驳稀ざ欧饌惖拿\在此又一次被逆轉(第一次他沒有殺人而被定罪，而這次他不具身份卻被賦權)。新的監(jiān)獄長考察瑞德的假釋時，第一句話就是“檔案上看你已服了30年的終生監(jiān)禁”，這里“檔案”不僅代表了事實，更具有現(xiàn)代性社會規(guī)范意義。個體生命在這種規(guī)范壓抑下，其生存尤顯卑微而渺小。
關于自由，現(xiàn)代社會以各種規(guī)制保證人們的自由權，但與此同時卻無法祛除各種規(guī)制本身給人帶來的枷鎖。影片中安迪·杜佛倫認為，“在這個世界上，有些東西用石頭是刻不來的。在我們的心中有塊地方是關不住的，那塊地方稱為自由。”而瑞德則以他的幾十年的親身感受，認為“這些高墻很有趣的，一開始你恨它，然后你逐漸習慣，等時間足夠長的時候，你就該依靠它了。這就是制度化?！崩喜剪斂怂乖谧呦蜃杂傻耐瑫r，也走向了生命的終結。所以，安迪·杜佛倫的“生而自由”，并不能否認“枷鎖”的存在。在瑞德眼里，安迪·杜佛倫掙脫枷鎖，必須忍受“通過500碼散發(fā)著惡臭的糞便”，“爬過污垢的河流，在彼岸洗凈重生，奔向海洋。”當現(xiàn)代社會自由的獲得如此來之不易時，自由的天然神性也必然引人深思。
電影《肖申克的救贖》的深層結構是由相互對立的一組關系構成深刻的反諷，從這些對立關系的轉化(崇高轉化為卑鄙，救贖轉化為陷害，自由轉化為滅亡等)促使人們思考現(xiàn)代性價值觀念的虛無之感。
電影《肖申克的救贖/刺激1995/月黑高飛The Shawshank Redemption》(1994)美國版海報
肖申克監(jiān)獄一方面作為社會的懲教機構擔負著救贖犯人的功能，另一方面它又在體制框架下不斷使獄犯獲罪。安迪本為無辜之人，但為監(jiān)獄長諾頓洗錢的行為構成犯罪，其自我救贖的行為是通過自我獲罪的方式而取得，這一方式證明了現(xiàn)代社會法則的虛無和蒼白。我們還可以發(fā)現(xiàn)作為英雄形象的安迪，其行為動機來源于體制化的世界力量介入，他的無辜獲罪以及他的戴罪(偽造身份)新生都源自現(xiàn)代社會的帶來的各種負面影射。
然而，影片并沒有將這一指向現(xiàn)代社會弊端的深層反思貫穿始終。一方面導演通過對主人公建構充滿神圣、崇高、偉大的英雄形象，另一方面又用逃避、金錢對這種神圣、崇高、偉大進行了無情的解構。這種充滿悖論式的結構方式使《肖申克的救贖》的主題呈現(xiàn)出復雜和含混的特征，也使整個影片呈現(xiàn)出深層反諷的張力。安迪憑借其豐富的知識、高超的智力、過人的勇氣、鍥而不舍精神，不斷地尋求個體生命的救贖，最終他逃離監(jiān)獄，逃離了美國。在大海邊與瑞德共享余生。但這種結局并不能給深度思考的觀眾帶來現(xiàn)實的解脫，因為安迪們最終還是要回歸這個體制化的社會。安迪自我救贖的行為只是印證好萊塢一直宣揚的個體英雄神話，止停留在個體意義上，而非整體性意義的救贖。安迪的逃脫至多是個人暫時的勝利，而非人類精神和理想上的救贖。這種世外桃源的救贖行為實際上具有一種更大的消解性，即電影作為藝術，提供了當代人們一種溫情脈脈的想象，讓觀眾在理解前述反諷的現(xiàn)實指向的同時，又墮入溫情的夢幻之鄉(xiāng)。
這是好萊塢大眾文化產業(yè)在消費主義時代的必然選擇。這種自我消耗恰如卡林內斯庫所說，后現(xiàn)代主義藝術的典型特征是一種深刻的“反精英主義，反權威主義。自我的擴散。參與。藝術成為公有的，可選擇的，免費的，或無政府的?！粗S成為激進的、自我消耗的游戲。”
更廣闊的意義上說，《肖申克的救贖》并沒有對業(yè)已形成規(guī)范的現(xiàn)代性宏大主題進行深度剖析與透視，反而以英雄主義、略帶黑色幽默地固化了現(xiàn)代美國的中心文化的價值觀念，電影藝術的先鋒性最終通過藝術的大眾化歸位而消解，從而在文化立場上對藝術自身的先鋒性原則進行了一次自指反諷。
有人說《肖申克的救贖》反映了司法黑暗，有人說反映了人生冷暖，其實肖申克以一種有限空間的背景，來反映電影中的主角無限的心境，即你心能達到多遠，心中有多少純潔的地方不被外界觸摸；這種有限空間來探討人心和超級立方體很像，但不同的是《肖申克的救贖》談論的不僅僅是這些東西，更是對心境的一種表現(xiàn)，和超級立方體純發(fā)瘋不一樣。有人因為習慣這個地方而肯為了圍墻自殺，有人因為向往自由，縱然身處獄中，心，已在天涯另一端。 這部電影最大的韻味也許就是當你以后再看你會更有感觸，因為他其中所探討的信念是我們常常會在繁雜的生活所丟失的一種積極心態(tài)，也是我們心的方向，我們往往會迷失在這個社會上，迷失自己的人生價值和人生方向，而你所需要的，正是最基本也是最重要的，堅定的信念。
一條漫長的自由之路、一次靈魂深處的洗滌、一部不朽的勵志經典，“希望”遵循神的旨意安睡在內頁被挖空的《圣經》里，附著在安迪高大的身軀里，匍匐在500碼的下水道里，最后，那條僅有的骯臟之路把安迪送往美麗的新世界。
這段充滿絕望與沉重的救贖之旅來自臭名遠揚的鯊堡監(jiān)獄、來自驚悚小說大師史蒂芬·金的原著、來自哲理導演達拉邦特的傾力之作。《肖申克的救贖》帶來的是恒久不變的真摯友情、百折不撓的靈魂鑄煉和生生不息的命運之火。
希望不需要熱情，熱情的希望只是靈魂深處一次不經意的沖動。在監(jiān)獄里，當生命的過程只能以時間為刻度的時候，任何高漲的熱情都只能無可奈何地向失望舉起雙手，宿命地接受命運的安排。只有內心清澈的人才能看清人生的荒謬，否則，人只有在面對冤枉時委屈和無奈、在面對壓制時憤怒和狂暴、在困境下腐爛，甚或在平常的環(huán)境中寂寞和絕望。
電影《肖申克的救贖》的成功，離不愛斯蒂芬·金的優(yōu)秀小說，同時編劇也是功不可沒。另外，與電影《達芬奇密碼Da Vinci Code》(2006)相比，同是由暢銷小說改編，《肖申克的救贖》能更勝一籌大概與小說篇幅有關?！缎ど昕说木融H》是中篇小說，而《達芬奇密碼》是瓷瓷實實的長篇小說，顯然前者的修改空間大于后者。
和以往那些講述陰暗晦澀牢獄生活的監(jiān)獄片有所不同的是，《肖申克的救贖》是一部講述友情、困頓、希望與夢想的電影，劇中的男主角冷靜的心態(tài)、不屈的斗志、足智多謀的設計、鍥而不舍的精神非常令人感動。這部電影最能打動人心之處，便是自始至終都能給予人們希望。
總而言之，電影《肖申克的救贖》無論從劇情還是從含義，都是一部堪稱“經典”的作品。
電影《肖申克的救贖/刺激1995/月黑高飛The Shawshank Redemption》(1994)藍光版封套
