一說(shuō)起畢加索，
估計(jì)大家馬上就會(huì)想起他的《亞威農(nóng)少女》，
這幅現(xiàn)代藝術(shù)史上最具革命性的畫作，
在它剛誕生的時(shí)候，
畢加索真的是被罵到回家的路都不認(rèn)識(shí)了，
有人甚至說(shuō)：畢加索最終會(huì)吊死在這幅畫的后面......
亞威農(nóng)少女 Les Demoiselles d'Avignon 1907
@ 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館 Museum of Modern Art
這幅畫之所以如此不討喜，
首先是因?yàn)樗念}材，
畫面里的這五位女人，
其實(shí)是巴塞羅那亞威農(nóng)紅燈區(qū)里的妓女，
而且她們的眼睛幾乎都直視著觀眾，
讓人感覺(jué)像是在讓顧客挑選。
但在藝術(shù)史上，畫“妓女”的畫家多得去了，
所以這并不是畢加索被噴的關(guān)鍵原因，
真正的原因其實(shí)是畫里這些女人的身體，
一個(gè)個(gè)都棱角分明，身體被大大地簡(jiǎn)化了，
幾乎是由一系列三角形和菱形構(gòu)成的。
再來(lái)看她們的臉部特征，
“五官”都好像被重新排列過(guò)了，
變了多角度的合成物。
比如正當(dāng)中那兩位女人，
她們的眼睛雖然是“正面視角”，
但鼻子卻是“側(cè)面視角”的，
這會(huì)讓觀眾有種在“碎玻璃”中看她們的感覺(jué)......
但這些藝術(shù)理念，并非是畢加索的原創(chuàng)，
大部分都是來(lái)自塞尚的，
所以畢加索才會(huì)一直說(shuō)：
塞尚，是我們所有人的父親。
保羅·塞尚Paul Cézanne 1839-1906
塞尚一向認(rèn)為：大自然的一切事物都是可以用圓柱、球體和圓錐等這些幾何形狀來(lái)描繪的，因?yàn)樗鼈兪?/span>事物造型的本質(zhì)。
另外，他還認(rèn)為在描繪同一個(gè)物體時(shí)，
最起碼應(yīng)該從兩個(gè)視角出發(fā)去觀察，
這樣才能將事物描繪得更全面。
塞尚：蘋果和橙子 c.1899
Nature morte aux pommes et aux oranges
@ 巴黎奧賽博物館Musée d'Orsay, Paris
在《亞威農(nóng)少女》里，
畢加索沿襲了塞尚的理念，
但他的步子要比塞尚邁得大的多。
另外，畢加索還引入了“非洲主義”，
不信你看，畫里最右邊的兩個(gè)女人，
她們的臉就好像帶了非洲面具一樣。
畫完《亞威農(nóng)少女》之后，
畢加索真的很郁悶，因?yàn)樗恢痹诎ちR，
以至于他將這幅畫藏在畫室里近10年，
一直都不敢拿出去公開(kāi)展出，
最后，是他的朋友喬治·布拉克無(wú)意中看到了這幅畫，
發(fā)現(xiàn)了里面所蘊(yùn)藏的足以顛覆現(xiàn)代畫壇的爆炸元素，
喬治·布拉克 Georges Braque 1882-1963
于是，他和畢加索一起，
掀起了現(xiàn)代藝術(shù)最偉大的革命“立體主義”。
雖然畢加索是立體主義的代表人，
但要是沒(méi)有布拉克，
我認(rèn)為他是無(wú)法獨(dú)立創(chuàng)造出這個(gè)流派的......
布拉克: 水果盤Fruit Dish c.1980
@斯德哥爾摩現(xiàn)代美術(shù)館 Moderna Museet, Stockholm
立體主義之所以是藝術(shù)史的上關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點(diǎn)，
那是因?yàn)楫嫾彝耆弧皩憣?shí)”了，
他們會(huì)先對(duì)一個(gè)物體進(jìn)行各個(gè)視角的觀察，
隨后再將它們重新組合，拼湊成畫面。
拿曼陀林的女孩 Girl with a Mandolin 1910
@ 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館 Museum of Modern Art, New York
所以可以這樣說(shuō)，
立體主義其實(shí)是對(duì)人們觀察事物的角度提出了質(zhì)疑。
因?yàn)槿祟惖膬芍谎劬κ窃陂L(zhǎng)同一個(gè)平面上的，
所以一條筆直的線，在我們的眼里就是“直”的，
但試想一下，如果人類的眼睛像魚一樣，
是長(zhǎng)在身體兩側(cè)的，
那么這條筆直的線，在我們眼里就是“彎”的。
安布羅斯·沃拉德肖像畫 1910
Portrait of Ambroise Vollard
@ 莫斯科普希金博物館 Pushkin Museum
所以，立體主義會(huì)將事物的所有幾何面都展現(xiàn)出來(lái)，
這樣就能幫助觀眾更全面地看待物體，
甚至還能發(fā)現(xiàn)那些平時(shí)被忽略的細(xì)節(jié)。
這也就是為什么畢加索會(huì)說(shuō)：
我這輩子從沒(méi)畫過(guò)一幅抽象主義的畫作。
坐著的裸體女人 Seated Nude c.1909
@ 倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館 Tate Modern, London
因?yàn)槌橄笾髁x是“毫無(wú)顧忌的表達(dá)”，
而畢加索這一生，雖然風(fēng)格很多變，
但卻一直將“立體主義”貫徹得很徹底，
而立體主義，
一直都是一個(gè)100%研究“實(shí)物”的畫派。
多拉·瑪爾肖像畫 Portrait of Dora Maar 1937
@ 巴黎畢加索博物館 Musée Picasso, Paris
個(gè)人認(rèn)為，
畢加索這一生最大的創(chuàng)新其實(shí)是在“立體主義后期”，
因?yàn)樗_(kāi)啟了“拼貼藝術(shù)”，
比如這幅《有藤椅的靜物》，
畫里的藤椅，并不是畫出來(lái)的，而是印刷出來(lái)的，
畢加索將“印好的藤椅”粘貼在了畫板上，
有藤椅的靜物 still life with chair caning c.1911
@ 巴黎畢加索博物館 Musée Picasso, Paris
這件《吉他》，畢加索則是做得更徹底了，
因?yàn)樗耆褪怯?/span>紙板、繩子和鐵絲組成的，
這些材料，從之前藝術(shù)品中從未出現(xiàn)過(guò)，
這其實(shí)已經(jīng)是觀念藝術(shù)的范疇了。
吉他 1912
@ 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館 Museum of Modern Art
我們總認(rèn)為觀念藝術(shù)起源于杜尚的《泉》，
因?yàn)槎派惺侵苯淤I了個(gè)小便池，
隨后簽上名，就直接把它當(dāng)成藝術(shù)品去參展了。
杜尚認(rèn)為藝術(shù)品應(yīng)該完全由藝術(shù)家來(lái)決定，
它的媒介和表達(dá)方式不應(yīng)該受到任何形式的限制。
泉 Fountain 1917
這絕對(duì)是與傳統(tǒng)藝術(shù)的大決裂，
因?yàn)檫@意味著藝術(shù)可以從任何事物里誕生了。
只不過(guò)開(kāi)這個(gè)頭的人，其實(shí)并不是杜尚，
而是比他早了近10年的畢加索，
當(dāng)畢加索在立體主義后期的時(shí)候，
他就早已經(jīng)想到這一點(diǎn)了，
所以說(shuō)如果沒(méi)有畢加索，就不會(huì)有杜尚，
也不會(huì)有后來(lái)的安迪·沃霍爾和他的金寶湯罐頭了。
畢加索這一生，創(chuàng)作了海量的作品，
但我認(rèn)為他最大的成就還是在“立體主義”，
只可惜當(dāng)他活著的時(shí)候，
他那巨大的名聲并不是因?yàn)榱Ⅲw主義而建立起來(lái)的，
而是由于另一幅畫，它就是《格爾尼卡》！
格爾尼卡 Guernica 1937
馬德里索菲亞王后藝術(shù)中心 Museo Reina Sofía, Madrid
這幅畫之所以能讓畢加索“封神”，
并非出于藝術(shù)性，而是在于其“政治性”
我只能說(shuō)，畢加索很厲害地抓住了時(shí)代的脈搏，
而時(shí)代也同時(shí)選擇了這位天才畫家，
那關(guān)于這幅畫，我們就下期再聊它吧。
To be continued...
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