１９世紀歐洲及美國美術
１８、１９世紀俄羅斯美術
１９世紀末到２０世紀初的雕刻藝術：
這個時期的雕刻比起整個１９世紀下半葉來說有了長足進步。塞爾蓋·提莫菲耶維奇·柯年科夫（СергейКонёнков，1874～ 1971）還在學校學習期間就被送往國外進修，他到過德國、法國、意大利。這位雕塑家善于運用想象力，創(chuàng)造真實可信的藝術形象。被授予"蘇聯(lián)人民美術家"稱號。
他的第一件反映１９０５年革命的作品是《工人戰(zhàn)斗員伊爾·楚爾金》（１９０６）。
柯年科夫約從1924年訪問美國一直到1945年這一期間，先后創(chuàng)作了《馬雅可夫斯基肖像》（1927）、《高爾基肖像》（1928年）、《巴甫洛夫肖像》（1930年）、《陀思妥耶夫斯基肖像》（1933年）等多幅肖像雕塑。
他最愛創(chuàng)作的《帕格尼尼肖像》，多次重作，而且不斷地以新的手法所突破，至莫斯科藝術家聯(lián)盟第16次展覽會上，獲得了廣泛的稱譽。
1952年，他又完成了為爭取自由而被處死的希臘戰(zhàn)士《貝洛揚尼斯肖像》，那是他最成功的作品之一。
他的著名作品《尼開》引用希臘勝利神的名字，刻畫的是俄羅斯姑娘的形象。
《自塑像》 藝術家采用截胸的構(gòu)圖，認真塑造自己當年的精神狀貌。柯年科夫喜歡留須，他目光銳利，頭向左肩方向轉(zhuǎn)去，前胸上只塑出一只左手，其余均被略去?？履昕品虻哪槻靠坍嫷檬指腥?；突出的鼻子、薄薄的嘴唇、閃爍的目光，象征這位長壽老人的睿智與內(nèi)心的信念。
另一位女雕刻家格魯布金娜(Golubkina，Голубкина，1864-1927)的創(chuàng)作命運也與革命運動緊緊相連。她曾兩度出國學習，并獲得著名雕刻家羅丹的指導。她的作品《工人》（１９０１）、《前進》（１９０２）都表達了工人階級的覺醒。她在雕塑手法上吸取了印象派的經(jīng)驗，表達出生動的效果。象征主義風格是她的精神內(nèi)涵，可能是俄羅斯性格的原因，作品中一直流露著多愁善感。
格魯布金娜為莫斯科藝術劇院創(chuàng)作的大門門楣浮雕《海神》，是她最具象征主義特征的經(jīng)典雕塑。泥的斑駁像暗涌的潮流，把浪花與海神塑造得淋漓盡致。作品中泥塑的痕跡運用達到了自然流暢的境界。
《海神》1910年
