作為中國攝影的新鮮血液，85后攝影師可以說是一個年輕而特殊的群體。他們大多有良好的視覺教育背景，他們熱愛攝影，喜歡用個人化的視角去探索周遭的一切，更愿意把攝影作為一種內(nèi)心的表達。他們繼承傳統(tǒng)，但不拘泥于傳統(tǒng)，拼貼、裝置、視頻、代碼等各種形式的運用讓攝影變得更加多元并具有無限可能。
新年伊始，人民攝影報視點版推出新欄目《崔波混在85后》、特邀知名策展人崔波，選取在攝影領(lǐng)域已小有成就或具有一定代表性的85后攝影師進行對話，每月一期，以期讓大家了解這些年輕攝影師們是如何用影像洞察時代、記錄生活、管窺人生的，從而獲得更多創(chuàng)作靈感與思考。
中國攝影家協(xié)會策展委員會委員、中國攝影金像獎評委，策展過“畢加索中國大展”等國內(nèi)外一些藝術(shù)展和攝影活動。
杜艷芳
1986年生于湖南省新田縣，2011年畢業(yè)于中央美術(shù)學院攝影專業(yè)，現(xiàn)生活工作于北京。作品入選平遙國際攝影大展、第17屆洛杉磯藝術(shù)展、“吉光片羽”青年女性攝影師聯(lián)展、首屆長江國際影像雙年展等多個展覽。
崔波：是什么樣的生活經(jīng)歷讓你選擇攝影？攝影為你帶來哪些改變？
何博：我在年少時就開始接觸攝影，那時父輩親戚都非常喜歡照相，家里墻壁上掛滿了照片。后來我媽在市區(qū)開設了影樓，所以我與攝影親近得還比較早，但那時我并沒有學習攝影，覺得攝影是一門技術(shù)活，自己還沒有能力掌握，所以對它的興趣并不濃。高中時開始學習繪畫，考入中央美術(shù)學院設計學院后，在學校受到藝術(shù)和設計思維的熏陶，喜歡上了藝術(shù)創(chuàng)作。大學二年級要分專業(yè)時，考慮到設計學院里似乎只有攝影系更貼近藝術(shù)創(chuàng)作，它可以作為一種藝術(shù)創(chuàng)作的工具和手段，更直觀、靈活。因此，進入中央美術(shù)學院攝影系開始系統(tǒng)的專業(yè)學習。
如果說藝術(shù)改變了我的人生，那么攝影則改變了我的生活。從2011年我的畢業(yè)設計受到大家歡迎開始，到后來參加國內(nèi)外各種展覽，獲得了一些獎項，得到國內(nèi)外很多藏家的青睞，這讓我更加堅定了進行藝術(shù)創(chuàng)作的信念。
故國夢重歸-趕集
故國夢重歸-石巷
白杜謠之五 Baidu Rhyme No.5
闖入的地點－1-2016
在視覺語言上，我有意讓攝影的真實與繪畫的虛擬更模棱兩可。所以我添加繪畫和照片部分，盡力去模仿現(xiàn)實，但其實又是一種超現(xiàn)實的虛擬空間場景。
崔波：2011年，我在平遙就看到過你的展覽《白杜謠》，當時印象比較深的是你用中國傳統(tǒng)水墨畫與當代攝影結(jié)合的視覺形式及超現(xiàn)實主義“粘貼”手法做的作品，這好像也是你的畢業(yè)作品，從中明顯地能夠看到你對于故鄉(xiāng)的情感。現(xiàn)在很多藝術(shù)家喜歡用作品去回憶家鄉(xiāng)，你把家鄉(xiāng)用視覺符號“粘貼”出來，從地名“白杜窯”到作品《白杜謠》，中間經(jīng)歷了什么？
杜艷芳：白杜窯是我的故鄉(xiāng)，兒時的我和爺爺奶奶生活在那里。作品以自我為元素，從影像到記憶，記憶到幻覺，再到潛意識的描繪。最終運用中國傳統(tǒng)水墨繪畫與當代攝影結(jié)合的視覺形式展現(xiàn)一種超然的童年生活的真實情景。
作品從構(gòu)思、拍攝、后期制作到最終展覽用了近3年的時間。拍攝《白杜謠》的初衷是因為在城市里漂泊，感覺到都市生活喧嘩、浮躁，人與人之間冰冷、陌生，而沒有任何背景的我們，在大學臨近畢業(yè)即將走向社會時又有種迷茫和恐懼。這時對故鄉(xiāng)對孩提時期的回憶就成為了溫暖內(nèi)心的良藥。當這樣的想法特別強烈的時候，自然而然就想要表達出來。
我在創(chuàng)作《白杜謠》時有逝去記憶的幻想部分，而這部分是無法用相機直接呈現(xiàn)的，但用繪畫的手法卻能輕易顯現(xiàn)。于是我回到故鄉(xiāng)，在故鄉(xiāng)拍攝了已有的現(xiàn)實場景后，再把代表記憶部分的水墨繪畫融合進入這空曠的場景，就形成了整個作品的表達。地名白杜窯，從“窯”到“謠”，除了讀音上一致外，更主要是因為作品里那些虛擬的臨時人物敘事，不同年紀大小的成長變化過程，像一首溫暖的童謠、一首故鄉(xiāng)之歌，美妙的旋律使人回味無窮……
崔波：這組作品始終以自我情景為元素，從影像到記憶，記憶到幻想，再到潛意識的描繪，能夠感受到童年的記憶對你產(chǎn)生了深刻的影響。你是企圖通過這種來源于現(xiàn)實生活，而又似乎超越現(xiàn)實的情景，還原一個心中童年生活的真實夢境嗎？
杜艷芳：這是一組極具個人經(jīng)驗和生活經(jīng)歷的作品，所以我設定了以自我情景為元素。俗話說一方水土養(yǎng)一方人，故鄉(xiāng)是我生命起始的地方，我在這里度過了快樂無憂的美好童年，我最初的性格和品質(zhì)也是由故土塑造形成的。對童年和故鄉(xiāng)的這份記憶也讓我在成長后遠離故土時，心靈有一份溫暖的、源源不斷的內(nèi)在支撐，所以童年對我來說影響深遠。
在視覺語言上，我有意讓攝影的真實與繪畫的虛擬更模棱兩可。所以我添加繪畫和照片部分，盡力去模仿現(xiàn)實，但其實又是一種超現(xiàn)實的虛擬空間場景。
崔波：超現(xiàn)實的虛擬空間場景需要很豐富的想象力吧？
杜艷芳：想象力是這樣一件事情，它是隱秘的、隔離的、個體的，無法訴說和分享，同時又極其容易被啟發(fā)而沉浸其中。學習繪畫這些年，我知道繪畫是可以隨意想象創(chuàng)造的，同樣也知道攝影的局限性。所以潛意識我會在影像里把沒有展現(xiàn)的部分用繪畫描繪出來，希望能發(fā)揮這兩種不同形態(tài)的表現(xiàn)形式，表達出內(nèi)心的感受。
崔波：你在作品《打工妹》展覽自述中寫道：“生活在當下，很多困境是我們不得不去面對的，現(xiàn)實與理想也是一對矛盾體。當我以影像的方式記錄下那些似真似夢的工廠生活狀況，并重新審視打工妹這一個體命運的時候，我似乎是一個旁觀者，也似乎是一個參與者?！蹦銥槭裁催x擇《打工妹》這一題材？
杜艷芳：高考第一年沒考上大學，于是，落榜后的我南下到深圳，進入叔叔所在的工廠打工。每天重復同樣的工作，上班時間只能在工廠里，聽枯燥單調(diào)的機械聲，下班時間一到，成千上萬的員工蜂擁出工廠，我也在其中，瞬間被人海淹沒。這樣的感覺無法言說，我深知這不是我想要的生活，不是我的夢想。在迷失與孤立中，我度過了一周的打工生活，當時感覺打工妹的道路沒有盡頭，工廠的人海很快將會把我淹沒。我心里開始陷入矛盾與掙扎。
叔叔有一天對我說：你決定不考大學了嗎？如果考不上大學，那你一輩子就只能像現(xiàn)在這樣在工廠里面打工。我被叔叔的話觸動了。這句話成了我一生的轉(zhuǎn)折點，在思考了幾天后，我毅然決定離開工廠走上了復讀的道路。后來我以《打工妹》為主題，從自身經(jīng)歷出發(fā)，去代表這一類打工群體而發(fā)聲。當個人夢想、家庭現(xiàn)實、社會閱歷之間相互纏繞產(chǎn)生矛盾時，我用自己的方式去表達。
崔波：作品《故國夢重歸》反映了你對美好生活的體會、追憶和珍惜。這組作品的風格依然延續(xù)了前兩組的脈絡，運用當代影像和繪畫元素，加以拼貼的手法，而且在創(chuàng)作元素上，還是從你生活過的故土出發(fā)，但是這組作品，已經(jīng)看不到你過多的幻覺，影像里流露的更多的是緬懷、淺淺的憂傷，這和你學校畢業(yè)之后的生活、工作經(jīng)歷有關(guān)嗎？
杜艷芳：我大學畢業(yè)后參加了工作，有一段時間在都市里生活習慣了，又感覺自己遠離了藝術(shù)生活群落。現(xiàn)在經(jīng)濟獨立了，談了戀愛，更過起了家庭生活，我把都市的生活環(huán)境和我心中故鄉(xiāng)的生活作了聯(lián)想和對照。北漂的生活并不是先前所期待的夢想生活。故鄉(xiāng)依然是內(nèi)心溫暖的港灣，而當我再次踏上故土，故鄉(xiāng)已世事變遷、物是人非。我在仿佛人去樓空的場景里，用畫筆填充進了當年的世俗人情。當年的一切都已逝去，我現(xiàn)在只能在夢里與兒時的故鄉(xiāng)相遇了。
故鄉(xiāng)二字，給我?guī)淼牟恢故莻?，也是希望，讓人性在時光的糾葛中不斷振動著生命之翼。所以這組作品與其說是回憶，還不如說是告別更貼切一些，從白杜窯離開走進學校、踏足社會，大都市的喧囂和繁華，和夢境中的故土是截然相反的，因此唯獨在影像里能夠窺見過去、回憶過往，這對于一個具有情懷的藝術(shù)家來說，告別既是痛苦的，也是一段嶄新的開始。
崔波：《子夜》在色彩上更是產(chǎn)生了極大的反差，之前的作品都是彩色的，這組則是黑白的。面對的是城市的光怪陸離、高樓大廈、燈紅酒綠。你既讓我們看到了一種似曾相識的熟悉感，也讓我們透過這些夢幻而真實的畫面，感受到來自現(xiàn)實空間的思考。
杜艷芳：我大學畢業(yè)后先給一位藝術(shù)家做了兩三年助手工作，之后自己做獨立藝術(shù)家，全職做藝術(shù)創(chuàng)作。這幾年時間里邊工作邊觀察生活，也間接看到或者聽到了社會種種現(xiàn)象。記得那段時間的工作常常從中午到夜晚12點左右，夜晚回家時路上非常冷清，這時孤獨和回憶就會涌上心頭。聽著夜間廣播行駛在子夜時分的路上，萬籟俱寂，心靈與現(xiàn)實交疊著，獨抒己見?，F(xiàn)實里是冷漠浮躁、忙碌快速、燈紅酒綠、權(quán)益勾當、光怪陸離……到白日與夜晚臨界的子夜之時，我們的心往往容易感覺空洞、孤獨、情緒低落，我從北漂女孩作為切入點，以治愈和觀照的態(tài)度呼吁人們對這一群體的重視。
畫意是現(xiàn)實的精確描摹，而現(xiàn)實的背景，倒像是虛置的風景。目前《子夜》里表現(xiàn)的主題都是都市中年輕人為了自己的夢想而踏足城市后的迷茫和困惑。希望《子夜》能夠撫慰北漂年輕人的內(nèi)心。
崔波：作品《對話》是以家庭為紐帶的現(xiàn)實和記憶之間的對話，對話的兩邊可以映射到每個圖像的兩層。攝影層清晰而直接，似乎體現(xiàn)了現(xiàn)實，而繪畫層則具有記憶的飄忽不定。你選擇了一種更加混合的方式，用繪畫來表現(xiàn)不再存在的人、關(guān)系和氛圍，并突出滲透在身后物理空間中的主觀聯(lián)系。對你來說，這種混合形式比攝影本身能更有效地保存記憶嗎？
杜艷芳：這是一部我個人的家庭變遷史，從鄉(xiāng)村到城區(qū)居住，經(jīng)歷不斷地搬家和轉(zhuǎn)學，也有家庭親人的分離。以回憶當時的愿望、現(xiàn)在的記憶去進行時空對話。從場景環(huán)境的變遷、個人的境遇、家庭的變動反映出社會關(guān)系、國家體制的變化。而這部分除了有現(xiàn)實攝影，更需要虛幻的繪畫協(xié)助闡述，這種特殊的視覺圖像部分正是個人記憶愿望所特有的，也是作品觀念的靈魂之處。如果僅僅用相機記錄，那么就會缺失重點，就像畫龍需要點睛，若要完整作品，虛幻的圖像部分是必不可少的。所以對我來說，混合形式是必然的，也能更形象地闡明主題。
崔波：如果繪畫和攝影的層次在“對話”中是不同的，那么在《闖入的地點》作品中，它們已經(jīng)融合在一起。這一系列的版畫展示的是由鄉(xiāng)村外來務工人員居住的廢棄豪華住宅。在“闖入”這個虛無縹緲的幻想世界里，移民們闖入這些“夢想之家”，自由自在地漫游。你如何讓模仿的虛擬空間和手繪的虛無縹緲的幻想空間聯(lián)合起來，展開兩者之間的互動？
杜艷芳：都市中那些被荒置的別墅洋房是我們普通人遙不可及的理想家園。當我們在為高昂的房價憂心忡忡時，西方繪畫大師作品里的生活情景似乎正是我的內(nèi)心理想并與現(xiàn)實廢墟相匯產(chǎn)生了交疊。這些別墅洋房的外觀形式大多源于西方建筑，在這樣一些西式建筑群空間里，也讓我聯(lián)想起畫冊里西方繪畫大師所畫的街巷里那些西式生活情景。我模仿的正是當時的街巷情景，通過我再次描繪臨摹演繹，具有了中式的我自己的生活幻想。這樣，廢棄的現(xiàn)實空間和繪畫的虛擬空間及西方藝術(shù)史里經(jīng)典的油畫空間，中與西、過去與現(xiàn)在、現(xiàn)實與幻想間就這樣敞開互動著。
對話
對話
打工妹
打工妹
“我”作為主角，實質(zhì)上是無數(shù)類似群體具有象征意義的個性語言，同時運用“我”也易于讓人理解我的思想意志與主題表達。
崔波：你的作品看似風格統(tǒng)一、創(chuàng)作脈絡一致，但是卻和你成長環(huán)境、心路歷程有逃脫不了的聯(lián)系，從夢幻到現(xiàn)實、從過去到現(xiàn)在、從回憶到惋惜，這種情感的把握，更多地讓我們看到“你”在作品里面正在逐漸地成熟和悄然發(fā)生著變化?！澳恪北仨毷悄阏掌锏囊徊糠謫幔?/p>
杜艷芳：目前這些作品都是圍繞自身經(jīng)歷經(jīng)驗有感而發(fā)的。經(jīng)歷生活和時間的磨煉，自己各方面都在悄然地變化著，包括思維方式，所以做作品時不自覺地都會帶入進去這些變化，并沒有刻意地改變。從創(chuàng)作題材和思考模式來看，“我”是作品成形的關(guān)鍵，這個“我”在作品里有些是顯現(xiàn)的，有些是隱性的?！拔摇弊鳛橹鹘?，實質(zhì)上是無數(shù)類似群體具有象征意義的個性語言，同時運用“我”也易于讓人理解我的思想意志與主題表達。
崔波：你如何看待中國年輕女性藝術(shù)家的生存空間？
杜艷芳：我并不覺得女性藝術(shù)家面臨著生存空間的問題，只是我們的人數(shù)太少。通過分析自我，并接觸身邊的女性藝術(shù)家朋友，我發(fā)現(xiàn)中國年輕女性藝術(shù)家的生存空間是離不開當下的藝術(shù)市場和個人家庭狀況的。從2008年全球金融危機過后，藝術(shù)市場受到了沖擊，這直接影響了藝術(shù)家的生活，所以很多藝術(shù)家紛紛做起了兼職，一邊工作一邊創(chuàng)作，靠工作來維系生活和創(chuàng)作。在這個大的市場環(huán)境里，如果女性藝術(shù)家背后有家人的支持，那么她自我的生存空間會寬松一些，自我創(chuàng)作也會發(fā)揮得游刃有余。
所以說，中國年輕女性藝術(shù)家的生存空間，離不開藝術(shù)市場環(huán)境和個人工作與家庭這兩大因素的。我覺得生存空間未來肯定會越來越大，機會越來越多。另外，女性藝術(shù)家的創(chuàng)作熱情和不斷的學習進步，會成為個人生存空間擴展的內(nèi)核。
子夜
子夜
