朋友的這個問題很有意思。
要回答唐詩是唐朝的詩歌作品，而宋詞是宋朝的文學(xué)作品，這朝代的不同就是他們最大的區(qū)別，也不能說錯。
可提問者未必是這個意思。所以這題目問得不精準(zhǔn)，要先揣摩題意。
“唐詩”、“宋詞”四個字沒一個相同，文體也從來不是一種，連在一起稱為“詩詞”也是平行狀態(tài)，他們的時間段、句子形態(tài)也完全不同，也就是說從頭到尾都有區(qū)別，簡直就是白日昭昭，無需細(xì)看。
欲尋不同，先得找到相同之處
它們都是凝練的語言藝術(shù)作品，都押韻，在當(dāng)時代都可以用來吟唱。
這就是它們的相同之處。但這和后來的元曲、如今的現(xiàn)代歌詞好像又沒什么區(qū)別，都帶有同樣的特征。
那還有其他相同之處嗎？單獨(dú)談“唐詩”、“宋詞”。
是有的。
唐朝詩壇是中國古詩的鼎盛時期，在初唐出現(xiàn)了“格律詩”，也就是后來稱的“近體詩”，同時我們把不遵守平仄格律的詩（包括平仄格律出現(xiàn)前后的都算）稱為“古體詩”。而古體詩除了不遵守平仄之外，押韻靈活，長短不拘，像極了文言文版的現(xiàn)代詩。
同時，古體詩也像極了規(guī)整之前的詞牌。
根據(jù)現(xiàn)有的資料，詞牌發(fā)端于唐，最早稱為“曲子詞”。而在詩被格律高端化之后，同時由于唐朝民族大融合，民間音樂也趨向復(fù)雜多樣，就產(chǎn)生了適合宴樂的長短句，也就是“詩余”，經(jīng)過晚唐溫庭筠、韋莊，五代十國馮延巳、南唐二主，宋朝晏殊、歐陽修、柳永、蘇軾、周邦彥這些大家的不斷開拓改進(jìn)，才漸漸變成現(xiàn)在這個樣子。
詞的誕生先天就打下了格律的印記，以此區(qū)別于同樣句式長短不齊的古體詩。
但是平仄格律的誕生不但影響形成了格律詩，同時對古體詩也影響巨大，唐以后的古體詩雖然長短不齊，句式自由，一般句內(nèi)都開始遵守平仄，這是發(fā)展的必然，所以唐以后的古體詩，發(fā)展成為“律古”。
也就是說唐詩中和宋詞最像的文體就是“律古”。它是古體詩，卻遵守格律，但又不是遵守格律和詞牌名的詞牌。
要找出律古和詞牌的區(qū)別，才是真正的問題所在。
其實(shí)在詞牌的形成過程中，一首律古如果能和音樂傳唱，然后又有人用相同的曲調(diào)，相同的格式填寫了新的律古，這首律古就有可能成為詞牌流傳下來。
比如說韓翃的《章臺柳》，就是他寫了給老情人的一首古體詩：
章臺柳，章臺柳，往日依依今在否？縱使長條似舊垂，也應(yīng)攀折他人手。
如果章臺柳看了這個就忘了，這便是首古體詩，可章臺柳看了之后怒不可遏，按照這個格式寫了一封回信罵人：
楊柳枝，芳菲節(jié)?？珊弈昴曩涬x別。一葉隨風(fēng)忽報秋，縱使君來豈堪折！
同一種格式下出現(xiàn)了新填的詞，這個就是個詞牌了。
所以《章臺柳·寄柳氏》既是古體詩，又是詞牌。但這種情況是在詞牌發(fā)展過程中的現(xiàn)象，到了周邦彥完整地規(guī)范了各種詞牌的格式之后，就極少出現(xiàn)了。隨著音樂的散佚，詞牌逐漸成為吟誦體，和詩一樣漸漸脫離了音樂，只按照漢字的平仄聲韻來合律了。音樂附著體的形式就交給了元曲，到現(xiàn)代成為歌詞。
從這一點(diǎn)來看，詞牌和古體詩簡直就是同根同源，只是后來音樂規(guī)范了詞牌并把格式固定下來，代代相傳，填詞的時候不能變通。而古體詩卻還是自由發(fā)展，隨性浪漫。
區(qū)別總結(jié)
唐詩中的近體詩和詞牌的區(qū)別是可見的，明顯的。
近體詩中的絕句、律詩、排律三種格式，句子的長短是固定，不是五言就是七言，沒有長短句。然后近體詩押韻必須是平聲韻，不能換韻，不能押鄰韻，以《平水韻》核韻為主；而詞牌押韻靈活，可以平仄同押，可以押鄰韻，一般用《詞林正韻》檢驗(yàn)。
同時，唐詩的內(nèi)容大多高大上，以情懷家國為主，而宋詞大多以個人小情調(diào)、小感情為主。這個倒不是唐、宋的區(qū)別，即使是宋詩也是大情懷，直到蘇軾、辛棄疾手上，詩詞開始合流，宋詞也同樣開始視野開闊，詞風(fēng)清正起來。
而古體詩和宋詞的區(qū)別，就如前面所言，只是詞牌格式固定，古體詩更加自由的區(qū)別了。
其實(shí)這樣對比是“見山不是山”之后的回答，有些太過細(xì)了。
還是這樣吧。唐詩是唐朝的詩歌，宋詞是宋代的詞牌。
嗯，這就夠了。
