做景觀設計
常常需要激發(fā)靈感
靈感的來源有很多
比如，大師畫作
如何提取靈感？
又如何表達呢？
形式有很多，比如下面這樣↓
↑ 金猴·龍湖天璞
↑ 雅居樂·籣亭公館
↑ 領地·仁壽天御示范區(qū)
當然，還有更多的處理方式
有時候，并不需要形象地提取
或許只是達到一種感覺而已
下面讓我們看看那些世界名畫
是如何被運用到設計中的
↓ 一起學習一下↓
Nathan Oliveira——Windhover系列
內森·奧利維拉
（Nathan Oliveira，1928 - 2010）
美國畫家，版畫家和雕塑家，美國當代抽象藝術大師
在忙碌的斯坦福大學校園，它不僅是藝術畫廊
也是精神的庇護所和可以沉思的花園
該中心的整體設計以毗鄰的橡樹林為獨特背景
并營造出了一系列可供體驗的空間
讓參觀者能從中夠感受到Oliveira的繪畫與自然的共鳴
建筑和景觀相輔相成的設計手法
滲透到了該設計的方方面面
從精心設計的入口序列
到內外空間的相互滲透
再到建筑材料的使用
光影間的互動
無不透露著設計師的用心考量
Windhover代表了機構性場所設計的一種新風格
它為使用者提供了一個集
藝術欣賞和培養(yǎng)個人幸福感于一身的綠色庇護所
↑ 校園里靜謐的喘息場所
↑ 靜水池聯(lián)系著建筑，景觀，土地和天空
↑ 夯土墻表面和水面捕捉著空間中光影變化
↑ 將現(xiàn)有樹木的枝干引入到了建筑內的開放空間
半圍合的墻面里
玻璃、木條相得益彰
里外通透，隱隱透出禪意
空曠的環(huán)境、背靠夯土墻
簡約干凈的環(huán)境總能讓人靜下來
似乎透過這里看到了真正的遠方
康定斯基畫作
瓦西里·康定斯基
俄國畫家，世界公認的現(xiàn)代抽象派繪畫鼻祖
其作品運用點、線、面來形成音樂般的形式感
他還提出了抽象繪畫的必要性和必然性
把繪畫內容歸納為形式和色彩
↑ Several Circles，1926年
是以康定斯基的畫作為靈感的
這個項目是對傳統(tǒng)花園的全新嘗試
對藝術方面的參考賦予了
花園康定斯基畫作所特有的風格
這是一個在極簡環(huán)境中充滿視覺效果的花園
幾何與有機元素結合在一起
為有序而天然的元素營造空間
本質上是花園與農業(yè)的相互統(tǒng)一
橘子樹、杏樹、網球場和住宅彼此聯(lián)系
讓周圍環(huán)境變成一種純凈、親切、幾何型的視圖
讓規(guī)整的結構與自然融合
干燥的石頭邊界圍合內部種有樹
和本地植被的圓形區(qū)域
構成花園不同的高度層級
↓ 幾何形態(tài)的花園受康定斯基影響
劉海粟——《萬紫千紅》
劉海粟（1896-1994）
現(xiàn)代杰出畫家、美術教育家
劉海粟一生鐘愛黃山
而一生中最重要的作品也多以黃山為題材
↑《黃海奇景》
海老晚年多畫潑墨
描繪的黃山氣勢恢宏，筆法硬朗
因此設計師從海老的黃山畫作中
提煉出中國傳統(tǒng)色彩
用現(xiàn)代手法重新演繹，致敬海老
↑《萬紫千紅》
設計師通過貫穿式布局
將空間分為五大主題區(qū)域
每一塊區(qū)域都是盡可能考慮人在空間中的行為
將空間合理布局
【潑墨長廊】
它既是建筑結構的一部分也是一個裝置藝術，在選材方面，綜合造價和設計效果，設計師最終選用了陽光板，它的優(yōu)勢在于廉價且加工方便，對于預算有限和緊張工期的美術館來說最合適不過。
↑走廊鳥瞰
↓ 建成后的陽光板走廊
↓走廊夜景
通過將海老畫中的山形進行提煉簡化，用彩繩這一彈性材料來塑造山形的張力。在空間上，設計師以線構面的手法，通過旋轉，轉折，交疊，使二維的面成為三維的體，旋轉后的面在不同角度看時會有不同的視覺效果，達到橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同的藝術審美。
M. C. Escher——《瀑布》
M.C.埃舍爾
Maurits Cornelis Escher (1898-1972)
荷蘭圖形藝術家、科學思維版畫大師
20世紀畫壇中獨樹一幟的藝術家
仔細看看下面這個M.C.埃舍爾的畫作
《瀑布》↓
這是一個水流似乎打破了物理定律的插圖
是不是有種“納尼？”“怎么可能？”的感覺呢？
在M.C.埃舍爾的藝術世界里
這就是可能的~
他作品多以平面鑲嵌、不可能的結構
悖論、循環(huán)等為特點
這些圖畫就是埃舍爾所描繪的幻想的異次元空間
在2003年切爾西花園展
著名工業(yè)設計師James Dyson的作品《錯誤的花園》
就以該畫為靈感，制作了有史以來最令人難忘的水景
與M.C.埃舍爾的畫作一樣
Dyson設計的水景也完成了看似不可能完成的任務
它看起來好像存在于一個漏洞中
在那里重力無法控制水流
在從最高點溢出之前
恒定的水流似乎在四個三角形水箱的長表面上流動
這實際上是一種非常巧妙的視錯覺
從每個斜坡的頂部抽出水
將水沿斜坡和其邊緣向下級聯(lián)
在每個坡道內上升的氣泡給人一種上坡流水的錯覺
所有這一起使它看起來像水是在反重力
該水景的設計和建造花了一年的時間
梵高——《星空》
文森特·梵高
Vincent van Gogh（1853~1890）
荷蘭后印象派畫家
梵高不用多說，大家已經非常熟悉了
而他的名畫《星月夜》在景觀設計中多次出現(xiàn)
來自荷蘭的藝術家丹·羅斯加德（daan roosegaarde）
在梵高的故鄉(xiāng)就以《星月夜》為靈感
運用發(fā)光材料打造了這樣一條“星空大道”
上海瑞虹新城·悅庭打造星空下的隱秘花園
用金銀箔馬賽克和夜光石等奢華材質藝術地表現(xiàn)
于悅庭藝境會所下沉庭院
營造最美馬賽克藝術星空秘境
西安萬眾國際廣場W酒店
泳池底部的圖案來自于梵高的《星空》
暢游于此仿若置于無人之境的星空中
泳池池底藝術拼花鋪裝以流光溢彩的多色馬賽克為主要材料
營造畫面行云流水的構圖
肌理防滑對于鋪裝的實用性提供保障
莫奈——睡蓮
克勞德·莫奈
Claude Monet（1840~1926）
法國畫家，被譽為“印象派領導者”
印象派代表人物和創(chuàng)始人之一
提起莫奈
你一定會聯(lián)想到他的名畫《睡蓮》系列
莫奈共有181副《睡蓮》作品
無論是陽光燦爛，還是刮風下雨
無論是白天，還是傍晚
光的多變、水的柔情、睡蓮的多姿
《睡蓮》系列也成為印象派的史詩級作品
魁北克規(guī)模最大的公共藝術項目“Insolites走廊”
在2018年的展出作品中也有這樣一處“睡蓮”
來自藝術家Jean-Yves Vigneau
這件藝術品仿佛從印象派的畫作中走出
隨潮汐起伏的睡蓮仿佛正在悠閑地呼吸
具有舒緩效果的人造植物在夜晚發(fā)出光亮
仿佛正輕聲講述著與陸地和海洋有關的故事
上海瑞虹新城·悅庭
用現(xiàn)代設計的手法還原了莫奈創(chuàng)作《睡蓮》時的景色
在不同時間下睡蓮雕塑光影、色彩的豐富變化
睡蓮材質為手工吹制的水晶玻璃
重現(xiàn)印象派畫風的視覺體驗
