抽象是書畫創(chuàng)新的唯一選擇？

2019.12.09

一談到中國書法、中國畫的創(chuàng)新，大多考慮的是藝術(shù)形式的創(chuàng)新，從目前來看，趨于抽象是一項重要選擇。繪畫的抽象性也令我心馳，我早年的中國山水畫創(chuàng)作以及在囯外畫展的作品中就有不少抽象技法的探索與運用，從西方辦展回來后便回歸意象水墨了。意象就是半抽象，抽象的形式語言探索是必須。當然，抽象的形式語言與純粹的抽象繪畫是兩回事。直到現(xiàn)在，我仍然關(guān)注西方當代藝術(shù)，精神上游走于東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間。當然，時時徘徊于抽象繪畫邊緣，來回走動，而不越此越雷池。

有人說藝術(shù)的發(fā)展是由“具象－意象－抽象”，這是基于西方藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，中國藝術(shù)不是這樣的。

兩千多前，西方美學的開山鼻祖亞里士多德在他的《詩學》中提出“一切藝術(shù)產(chǎn)生于模仿。”模仿就是寫實，就是具象。模仿說以物為主，心必須服從于物，重在模仿自然，于是西方繪畫便產(chǎn)生了以科學的解剖學為依據(jù)的素描；十九世紀七八十年代西方藝術(shù)出現(xiàn)了印象派，印象派畫家對科學的光與影是那樣的著迷，印象派和表現(xiàn)主義繪畫就是藝術(shù)形式的意象表達；二十世紀中期以波羅克為代表的則是抽象繪畫。所以說西方藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)是“具象－意象－抽象”。當然，西方當代藝術(shù)現(xiàn)在已經(jīng)不滿足于抽象，而是玩“觀念”了。

銀色的夢

67X69CM

1985年

中國藝術(shù)重比興，比興說的理論最早見于兩千多年前的《詩》六義，“比者，以彼物比此物；興者，先言他物”。比興說重在想象，不拘泥于自然的寫實，而重傳神，是以“寄情于景”“托物言志”為表現(xiàn)手法，在表現(xiàn)自然時可以聯(lián)想、移情、省略、夸張，妙在似于不似之間，意到筆不到，給觀者留下想象空間，這就是中國畫的寫意，也即意象。

兩千多年前的文論中就有了中國文化的“大象”“立象以盡意”之表述，中國藝術(shù)始終將“闚意象而運斤”的主客融合的“意象”作為藝術(shù)的創(chuàng)造法則與精神追求。中國畫、中國書法、中國戲曲、中國音樂、中國舞蹈、包括唐詩宋詞等，均是表現(xiàn)主客觀相交織的“意象”，將自我之情性、修養(yǎng)，滲透進自然物象的表現(xiàn)之中，流露出物我交融、天人合一的人文關(guān)懷。

看來西方藝術(shù)更強調(diào)形式美，總是在形式上不斷的轉(zhuǎn)換。中國藝術(shù)也強調(diào)形式美，但同時更看重其內(nèi)在價值，即以畫寫心，通過藝術(shù)呈現(xiàn)出一種哲理以及自我的心靈表達。

藝術(shù)形式有兩端，一為具象，一為抽象。具象是寫自然物象之真實，抽象是脫離了自然物象的純粹形式符號。齊白石說“太似則媚俗，不似為欺世，妙在似與不似之間”。齊白石這種說法充滿了中國傳統(tǒng)文化的意象哲理。具象容易使人司空見慣，可熟視無睹。抽象往往讓人不知所云，只能靠作者自說自話來自園其說，自園其說“講故事”是西方當代藝術(shù)的一個重要特征。中國畫中的“當代藝術(shù)”與西方一脈相承，看不明白就“聽故事”吧。

幻

67X66CM

1987年

中國文化精神最高深的妙諦是參透大化生機的無為而為，以及由此而派生出的“中和”之理，“中和”是中國文化的最重要標準，中國藝術(shù)體現(xiàn)“中和”精神的正是意象。

意象是在具象與抽象之間，中庸方顯其大，具象與抽象兩極之間有巨大開闊地帶，留下的是畫家的想象空間、情思散發(fā)的空間、藝術(shù)形式的表現(xiàn)空間、藝術(shù)觀念上的回旋空間，以及大眾能在精神上自主參入其中的審美空間。兩千多年來中國哲學的“意象”理念早已成為中國文化血脈不斷，以及中國藝術(shù)蓬勃成長的不竭的藝術(shù)創(chuàng)作源泉、和精神源泉。

西方哲學是否定之否定，其藝術(shù)發(fā)展是顛復式的發(fā)展、容易走向極端，純抽象是極瑞，極端就沒有余地了，所以西方文化時有中斷。中國文化的“中和”精神決定了中國藝術(shù)的發(fā)展是繼承發(fā)展，它每前進一步都是需要向后一的循環(huán)往復，如此生生不息。中國歷史上的每一次文化復興都是返回經(jīng)典，返樸歸真，從經(jīng)典再出發(fā)。

影

58X58CM

1987年

流美者人也。一畫之筆跡呈現(xiàn)宇宙萬象來表現(xiàn)人性的真善之美，呈現(xiàn)人性、人格之光輝。藝術(shù)家徜徉于自然之間，參悟自然、勾深致遠，直透內(nèi)在生命精神，呈現(xiàn)生命氣象，激發(fā)余蘊無窮之神思，點化萬物，激勵人心。藝術(shù)作品以藝術(shù)家的人品、人格、人生作支撐。除了技法之外，沒有深刻的人生體悟，沒有文化的滋養(yǎng)，沒有超拔的人格，便沒有超凡脫俗的高品位藝術(shù)。

總體而言，中國文化顯得更加深厚、而不那么簡單，不那么直白、而更顯曲折、委婉、更加多情、更加耐人尋味，也更加智慧。中國意象繪畫以其強烈的主體意識和奔縱瀟灑的筆墨特色，風標別具，三千年延綿不斷，是世界文化中最值得探究的奇觀。中華意象繪畫何其美哉！何其妙哉！何其大哉。

各民族歷史不同，文化觀念不同，氣質(zhì)趣味不同，藝術(shù)風格也會不同。同此理，時代不同，每個人的氣質(zhì)趣味不同，文化需求與觀念不同，藝術(shù)風格也會不同。所以說藝術(shù)沒有古今之別，沒有中西之分，只有意趣的不同和格調(diào)的高低。