鮮花、燭光、香水、浪漫……9276公里之外的法國，被譽為浪漫之都，一直以來都是藝術的搖籃。現在，這些藝術作品匯聚一堂，漂洋過海帶來一道來自異國的美麗風景——上海當代藝術博物館與卡地亞當代藝術基金會，共同舉辦的展覽“卡地亞當代藝術基金會：陌生風景”，等你來一探究竟！
藝術的探索者，用匯聚了千萬種精彩的作品，讓人時刻不忘對美或是對自然的追問和深思。現在在這里，有一群有趣的人，他們帶來了各自作品，和對藝術的態(tài)度，想把你引入一片“陌生風景”之中……
北野武
（Kitano Takeshi）
“無聊的人生，我死也不要”
能拍出《菊次郎的夏天》的人一定是個溫柔的人，能拍出《性愛狂想曲的人》一定是個幽默的人，能拍出《大逃殺》的人一定是個深邃的人，能拍出《龍三和他的七人黨》的人一定不是個甘于平庸的人。
北野武是一個狂熱的詩人，一位文青裝流氓，有多暴力他的內心就有多溫柔。他是電影導演、電視名人，也是畫家……也許你看過他的電影，但你是否見識過他的藝術？
卡地亞基金會策劃的個展“北野武：畫家的孩子”，北野武將自己虛構的怪物與他的黑色幽默相結合，創(chuàng)作了一系列融合動物和花卉形象的花瓶，描繪了他心中的怪誕卻又可愛的世界。
影片《書法》是北野武2010年創(chuàng)作的短片，其中描繪了藝術家虛構的色彩斑斕怪物，旨在嘲諷西方人關于日本的陳詞濫調。
真性情又有十足幽默感的北野武，像一匹狂野不羈的野馬，這臺以“秀吉”命名的縫紉機，便是他又一次不拘一格的異想天開。
馬克·紐森
“我只設計自己愿意買的東西”
“我買不到自己喜歡的東西，所以我只設計自己愿意買的東西”，這么霸氣的設計理念出自澳大利亞設計師馬克·紐森。他倡導的“柔和極簡主義”，將溫暖與自然元素懷抱在設計里，拋棄高科技工業(yè)帶來的冰冷感與堅硬感，創(chuàng)造一個無限靈感的世界。
馬克·紐森擅長各類工業(yè)設計，椅子、自行車、概念車，在他40歲的生日時，他創(chuàng)造了一架不會飛的飛機——私人概念飛機Kelvin40，轟動了整個設計界。這件作品介于樣機、雕塑和客體設計這三個概念之間，充滿想象力與藝術張力的造型是馬克·紐森“柔和極簡主義”的結晶。
目前，這架造型前衛(wèi)的小飛機，正停在卡地亞基金會展覽中心。這位熱愛制造的男人，實現了他人生路上的一個小小夢想。“我最大的夢想是設計一個宇宙空間站！”設計大師如是說道。
伯尼·克勞斯
（Bernie Krause）
“每個生物的竊竊私語都在訴說著生命的真諦”
第一次知道伯尼·克勞斯是在TED的演講《自然世界的聲音》，這位生物學家通過分析大自然的聲波圖像來理解大自然傳遞的信息，45年的野外錄音的經歷讓他對自然與人的關系有著深刻的感悟。在本次展覽中，伯尼·克勞斯創(chuàng)作的裝置作品收集了大量的野外聲音，讓人們得以通過聲音領略大自然饋贈的珍寶，他以音樂人的視角記錄動物之聲，再以科學家的目光來傳遞生命的美好與活力。
年輕時的克勞斯，帶著成為音樂家的夢想前往紐約發(fā)展，1968年時，他與同伴一起創(chuàng)作了一張以大自然聲音為主的音樂專輯《走進野外避難所》，正是這張專輯，從此改變了他的人生，從那以后，便深深迷上了記錄大自然聲音的工作。如今，這些聲音錄音，被認為是世界上規(guī)模最大的自然聲音私人收藏。
Q：你是一位音樂家，是什么促使你在是音樂家的同時，又成為了一名生物聲學家？
A：首先，我很享受在野外工作，但通過雙眼觀察去感知并不是我最在行的，所以我選擇用聆聽的方式去感知自然，而我之所以又成為一名生物聲學家，是因為我想要去深入了解這些來自自然的聲音。
Q：你在成為一名生物學家之前，就已經開始進行這些自然界聲音的錄制了嗎？
A：是的，我成為一名生物學家更像是一個意外的使命，因為我太愛這些來自自然的聲音了，當你站在雨林中，聽到這些聲音，它們對我來說真的美妙極了，這些聲音給了一個不一樣的窗口去感知這個世界。
Q：你從事這項工作多久了？
A：50年了，我錄下了長達5000個小時的聲音，這些聲音來自1200多個生物棲息地，涵蓋了1.5萬個物種……
讓-米歇爾·奧托涅爾
(Jean-Michel Alberola)
手，思想與現實溝通的媒介
人的思維，是抽象的，是龐大的，它不是具體實際的形態(tài)，卻又在日常交流中有引導的作用。那么如何與同伴表達你天馬行空的想法？又如何讓朋友了解你想闡述的內容？在本次展覽中，讓-米歇爾·奧托涅爾根據他早年的視頻作品《賽德里克· 維 拉尼之手 (切爾奇納尼的猜想)》創(chuàng)作了這樣一件裝置作品。
這件作品的想法來源于6個月前與朋友Cedric Villani在法國巴黎的一所數學研究院的相遇，在那里看到了很多黑板，數學研究者們經常揮舞著粉筆在黑板上寫寫畫畫。這使得讓-米歇爾·阿爾貝羅突然想到，人的思想其實和手是緊密相關的，手就是在表達自己的思想。
Q：請你談談這次展出的作品《星空》。
A：我這件作品的想法來源于6個月前與朋友Cedric Villani在法國巴黎的一所數學研究院的相遇，當時我就對Villani說：“你能不能在5分鐘之內給我寫一段數學公式?！蓖瑫r，我拿了一個有軌的攝像機放在黑板前面，讓攝像機始終跟隨手的軌跡，最后呈現的視頻內容就是對他這一段書寫的記錄。在當下的社會，虛擬世界正大步入侵現實世界，然而，我不希望用手表達思想的作用消失。
Q：藝術對你來說意味著什么？
A：藝術對我來說就意味著生命，我也想引用藝術家Robert Fillion的話：“藝術，是一種能讓生活變得比藝術更美的東西?！睂ξ襾碚f，即是如此。
馬克·庫蒂里耶
(Marc Couturier)
用繪畫展現“無限”
本次展出的作品《第三天的繪畫》，表現了創(chuàng)世紀伊始，上帝創(chuàng)造萬物的第三天，植物開始生長，但是太陽、月亮都在第四天才出現，所以它們都是在黑暗中生長的。馬克·庫蒂里耶用抽象的筆觸繪畫風景，從畫面的左上方開始畫到右下方。
而布展的過程也十分有趣，在進行布展也時候，馬克·庫蒂里耶事先在墻上畫了一些線條，然后沿著線條把畫一幅幅地掛上，讓它們整體看上去十分具有韻律感，仿佛能夠無限延伸。馬克·庫蒂里耶認為，人們能夠通過繪畫看到地球上的無限，雖然“無限”是一種抽象的東西，但是通過繪畫可以展現出這種無限性。
Q：請為我們談談這次展出的作品《第三天的繪畫》。
A：《第三天的繪畫》都是我創(chuàng)作的紙上鉛筆畫，表現了創(chuàng)世紀伊始上帝創(chuàng)造萬物的第三天。我之所以對創(chuàng)世第三天感興趣是因為我覺得這是我們最接近造物主的方式。我作為一個創(chuàng)作者，認為自己有使命向他人傳達自己的所思所想。足夠幸運的話，我想上帝能夠給予我指點，第三天也是我能夠最接近他的時刻。
Q：你對“陌生的風景”如何理解？
A：在法語里，“陌生的風景”里的“陌生”一詞被理解為“突然的一種陌生感”。而我想到的是巴爾扎克寫的一部小說《不為人知的杰作》，其中講到一位藝術家畫了一幅畫，然后把畫砌到了墻里面，不為任何人所知。因為陌生，所以神秘，所以令人充滿想象力和期待。
羅恩·穆克
(Ron Mueck)
羅恩·穆克的唯物主義世界
羅恩·穆克是澳大利亞超現實主義雕塑家，他的雕像多以風格怪異，皮膚斑駁的形象出現。在空曠的空間里，它巨大的雕塑作品給人壓抑窒息的壓迫力，扭曲夸張的造型在視覺上又有極大的震撼。
這位藝術家擅長用玻璃纖維制作成人體，并且善于勾勒細節(jié)，他的作品個個纖毫畢現，從皮膚的表面上甚至能看到隱約的毛發(fā)、皺紋，甚至是青筋。站在雕塑前，你幾乎能聽見它沉重的呼吸與心跳……
盡管這些作品令人不安，卻又有股神秘的吸引力。它們龐大或矮小，沉思或迷茫，與你一同經歷著生活的點滴。
卡地亞當代藝術基金會: 陌生風景
卡地亞當代藝術基金會是法國最重要的當代藝術基金會之一，首次在中國地區(qū)舉辦大型展覽。本次展會的主題“陌生風景”又被稱作“別處的美麗”，在原法文中寓意為“突然的陌生感”，正如同上海當代藝術博物館的工廠外觀造型與藝術品的設計理念，彷佛是一次傳統(tǒng)與前衛(wèi)的融合，很好地詮釋了陌生風景的神秘性感。
該展覽囊括了三十余年來逾100組/件館藏精品，包括三十位國內外知名當代藝術家的代表作，以及多件根據上海當代藝術博物館空間特別打造的新委任作品。
參展藝術家讓-米歇爾·阿爾貝羅拉表示在談到“陌生”一詞時，會聯想到事物之間的“邊界性”，但他認為“邊界”在實際上并不存在，人們看到的都是屬于社會、地理上的邊界，但從思想層面上來說，人們的文化認知，無論它是藝術、數學、地理、歷史等其實都是他們思想的體現。
展覽“陌生風景”由龔彥、埃爾維·尚戴斯與費大為的相遇應運而生，正如展覽名所示，這是一場旅行的邀約，激發(fā)藝術的想象力和問題意識，呈現藝術作品背后的故事。
“陌生風景”這個標題緣起于埃爾維·尚戴斯在一位數學家的文章中發(fā)現的名字，用于本次展覽，意在卡地亞當代藝術基金會將全球各地的藝術家匯聚一堂，觀眾們可以入散布者一般，從這個展覽走向一片陌生而美麗的風景，是一次馳騁于多元藝術地帶的游歷。
卡地亞當代藝術基金會
1984年10月20日，卡地亞成立了法國首個旨在推廣當代藝術的企業(yè)基金會 ——卡地亞當代藝術基金會。
自誕生以來，卡地亞基金會在巴黎，乃至全世界各地舉辦的歷次展覽都呈現為一次環(huán)繞世界的旅程，一次關于疆域、文字和想象的探險。
卡地亞基金會以其獨創(chuàng)的、富有遠見的藝術贊助模式，發(fā)掘了一條別開生面、多元學科的策展之路，彰顯了對藝術的好奇和探索精神。
1994年，卡地亞基金會遷址到巴黎蒙帕納斯地區(qū)的拉斯帕伊大道，由法國設計師讓·努維爾（Jean Nouvel）操刀設計的全新的玻璃和鋼結構建筑中，獨具匠心的新環(huán)境為卡地亞基金會所舉辦的展覽、講座及藝術創(chuàng)作注入新一輪生命力。
卡地亞基金會便致力于推廣和提高公眾對于當代藝術的認知，這一初衷很快就受到了廣泛認可，卡地亞基金會隨即便成為一個為藝術家提供創(chuàng)作空間，同時為公眾開拓觸及當代藝術的途徑。目前，卡地亞基金會已收藏了來自約50個國家350名藝術家所創(chuàng)作的近1500件作品。
