迎六一，賞名畫，我的繪畫，我的夢，十九世紀法國印象派畫家莫奈三十九幅傳世世界名畫賞析
藝術就是個“悟到”的過程。一個人將自己喜愛的東西，用文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建筑、戲劇與電影等形式述說出一個故事，表述出對于美的感動，同時獲得大眾的喜愛。
在真正的藝術領域里，沒有預備學校，但是有一個最好的預備方法，就是對藝術大家的作品抱一種最虛心的學徒的興趣。這樣碾顏料的人常常會成為優(yōu)秀的畫家。
夢想成真的前提離不開天時、地利、人和。俗語說：“讀萬卷書不如行萬里路，行萬里路不如閱人無數(shù)，閱人無數(shù)不如高人點步，高人點步不如一朝頓悟?！?/span>
——題記
十九世紀歐洲印象派繪畫，始于19世紀60年代，到七八十年代達于鼎盛時期，繪畫作品進一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴。為了生動再現(xiàn)親眼目睹的日常生活景象和自然風光，印象派畫家大膽拋棄了長久受到公認的創(chuàng)作觀念和程式，推倒了文藝復興以來確立的不少法則。他們紛紛離開空氣沉悶的畫室，在街頭，在海灘，在原野和鄉(xiāng)村，憑自己的心，用自己的眼睛，感受豐富多彩的事物，以直接寫生的方式捕捉種種生動的印象，描繪大自然中千變萬化的光線和色彩。內容和主題不再重要，關注點轉到純粹的視覺感受上，轉到光和色上。風景之美不在于名山大川，而在于陽光照射下普通場景的色彩變幻。
法國印象派畫家最著名的是莫奈和馬奈。那幅色彩美妙的《圣拉札爾車站》是馬奈的代表作。畫家們對印象主義的探索，使繪畫靠近了它的本體，從這種意義上看，盡管印象派畫家并沒有拋棄再現(xiàn)的傳統(tǒng)，卻使現(xiàn)代繪畫距我們更近了。
印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現(xiàn)代藝術的起點。克勞德·莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。莫奈對這一藝術環(huán)境的形成和他描繪現(xiàn)實的新手法，比其他任何人貢獻都多。這一點是毋庸置疑的，印象派的創(chuàng)始人雖說是馬奈，但真正使其發(fā)揚光大的卻是莫奈，因為莫奈對光影之于風景的變化的描繪，已到走火入魔的境地。
十九世紀法國印象派畫家莫奈傳世繪畫世界名畫主要作品有：《草地上的午餐》《圣·拉扎爾火車站》《圣拉札爾車站》《日出·印象》 《睡蓮》《魯昂大教堂，從正面看到的大門，棕色的和諧》《韋特伊莫奈花園》《穿日本和服的卡美伊·莫奈》
《撐著太陽傘面向左邊的女子》《冬天的國會大廈》《從沼澤地觀望厄普特河岸邊的白楊樹》《象鼻山西邊的象鼻子（埃特爾塔的懸崖）》《花園里的女人們》《圣·阿德列塞花園》《海濱公園打傘的女子(卡美伊)》《冬季早晨時的干草堆》《威尼斯大運河》《海浪》
《格爾奴葉(蛙塘島)的浴者》《翁弗勒附近的農場》《楓丹白露森林之路》《春日鮮花（春天的花）》《翁弗勒附近的造船廠（防波堤）》《療養(yǎng)院附近的燈塔（翁費勒的塞納河口）》《圣·西米翁的農場積雪覆蓋的道路和馬車（隆弗洛爾雪天的馬車）》《阿讓特伊海濱長廊》《小溪里的鵝》《睡蓮和日本橋》《阿爾讓特依》《阿爾讓特依的塞納河》《戈迪拜爾夫人》《月光下的航海圖》《喜鵲》《特魯維爾毛里求斯酒店》《吉恩·莫奈騎在他喜愛的木馬上》《春日時光》《坐在花園長椅上的卡米爾》《班納庫爾附近的塞納河浮冰》《滑鐵盧大橋》等。
下面我們一起分享法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈的繪畫作品
奧斯卡-克勞德·莫奈（法文：Oscar-Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日，天蝎座），是法國最重要的畫家之一，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一，實施并推廣了大部份印象派的實踐和理論。
莫奈一生足跡遍布巴黎、倫敦、威尼斯和挪威等地，遺留500件素描作品，2000多幅油畫作品及2700封信件。本靈感家網(wǎng)已收錄莫奈油畫作品1200余幅。
其中莫奈油畫作品《日出·印象》是印象派名稱的由來，《魯昂大教堂》系列是莫奈的第一個系列作品，《睡蓮》系列是莫奈的藝術巔峰之作，也是印象派的集大成。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《草地上的午餐》賞析
法國 莫奈《草地上的午餐》它仍然有1.3米高，1.8米寬。在這幅畫中從題材和構圖來看肯定是受馬奈的《草地上的午餐》一畫啟發(fā)而作，也可能是想和馬奈一比高下。
為了如實描繪光影效果，在地上挖了個大坑，在坑內進行創(chuàng)作。本作雖然對人物有精確描繪，但真正出彩的卻是背景的樹葉，它們在逆光下呈現(xiàn)出透明的綠色，由黃綠到深綠色彩層次極其豐富，莫奈解釋說這畫中每一片樹葉對他來說都是模特的臉。
畫面中左側第一個側身的女性就是以卡美伊為模特來繪制的。畫中陽光透過林木灑在人物身上和地面景物上，透明燦爛，令人耳目一新。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《圣·拉扎爾火車站》賞析
法國莫奈《圣·拉扎爾火車站》，印象主義風格，是克洛德·莫奈在1877年的創(chuàng)作。莫奈一共畫了七幅關于火車站組畫，這是其中的一幅?；疖囋谀螘r代是一個偉大的科學發(fā)明，火車站的頂棚在當時可算是極具現(xiàn)代氣息的產(chǎn)物，具有鮮明的時代印記。
在這件作品中作者巧妙運用那呈矢狀形的高而尖的玻璃頂棚作為畫面主輪廓，自然形成莊嚴的金字塔形構圖，火車頭噴出的煙霧籠罩著中遠景，在陽光下顯得輝煌迷朦。在那金字塔形大棚的莊嚴輪廓下，富麗堂皇而又輕柔美麗的色彩震撼著讀者的心靈，這也是莫奈對新興工業(yè)文明的一種贊美。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《圣拉札爾車站》賞析
法國 馬奈《圣拉札爾車站》此畫描繪的是巴黎羅馬街友人伊爾修的院子內，母女倆在鐵欄桿旁悠閑休息的情景。母親安詳?shù)刈磿?，小女兒背著臉正透過鐵欄觀看下面的圣拉札車站。畫面明暗對比強烈，然而又很柔和協(xié)調，是畫家成熟期的代表作之一。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《日出·印象》 賞析
法國 莫奈《日出·印象》 是莫奈的代表作，描繪的是勒阿弗爾港一個多霧的早晨，在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成的色調中，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠處的建筑、港口、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)。
直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，并非準確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。這種對繪畫語言本身的探索為后世許多畫家所接受，從而形成了以印象派為起源的大潮流，藝術踏上了邁入現(xiàn)代的旅程。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《睡蓮》 賞析
法國 莫奈《睡蓮》 這是一部宏偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂”。1880年之后，莫奈與印象派的其他畫家們疏遠了，他在吉維尼造了一座小花園，住在里面作畫。他喜歡把水與空氣和某種具有意境的情調結合起來，這樣產(chǎn)生了《睡蓮》組畫。沿著水面，美麗的睡蓮一片片向湖面遠處擴展開來，畫家利用了樹的倒影，襯托出花朵的層次，是十分有創(chuàng)造性的構思。莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此后27年里，他幾乎再也沒有離開過這個主題。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《魯昂大教堂，從正面看到的大門，棕色的和諧》 賞析
法國莫奈《魯昂大教堂，從正面看到的大門，棕色的和諧》創(chuàng)作于1892年的布上油畫。油畫尺寸 107×73 cm 奧塞博物館1907年從畫家手中購藏。
1892年， 克勞德·莫奈在其生前的最后居住地吉維爾尼安定下來后，便動身去了魯昂，處理一件家事。這古老的城市已實現(xiàn)工業(yè)化，港口呈現(xiàn)出一派欣欣向榮的勃勃生機。畫家在此捕捉到了一幅他在其繪畫生涯中所見過的最美的圖景之一——魯昂大教堂。
1892年2月至4月中旬及1893年，莫奈在兩次大行動中為此教堂繪制了30余幅油畫。他是從三個不同的位置畫的。第一個位置差不多選在教堂的正對面，即一家襯衫店。商店內的工人來來往往，使得他無法工作；他于是又在一家時裝店二樓的試衣間安頓下來；由于顧客的埋怨不絕于耳，畫家只得用一扇屏風把自己同外界隔開。
到了1893年，他又選了第三個地方；這一次，他經(jīng)常從兩個不同的角度同時作畫，最多時候同時畫14幅畫，隨著光線和時間的轉換而不停地奔波于各幀畫幅之間，努力捕捉色調和明暗的變化，樹立起其色彩的構架。莫奈在這兩次大的行動中所經(jīng)歷的探索、疑慮、困擾和失望，在他寫給妻子艾麗絲的信中表露無遺。信中寫道：“我每天都會有一些頭天未曾見到的新發(fā)現(xiàn)；于是趕緊將其補上，但同時我也會失去一些東西。
就這樣，我在做常人難以辦到的事……我已殫精竭慮，幾乎要垮掉了。一天夜里，我的噩夢一個接著一個；我夢見，教堂不知怎么倒了下來，壓在我身上；其顏色好像變成了藍色，但很快又變成玫瑰色，最后竟又變成了黃色?！碑嫾掖饲耙丫屯恢黝}而在一天中的不同時段和不同光線下，從不同的視覺角度畫了一大批畫。
《棕色的和諧》這幅畫顯然是在一天下午畫的；當時天氣陰冷，氣氛憂郁，光線晦暗而又沉悶，只見大教堂聳立于一片灰色的天空下，畫面上用的是赭石色?；疑拇箸?，四周細細涂抹了一點既藍而又帶深灰的顏料，中央部分用的卻是黃褐色。中央三扇大門如同三個黑沉沉的洞穴；那木門的深暗色今日仍可從畫面上看出來。在以灰色為主的這種深暗色度的調和之中，我們仍可看到停留在各種雕塑上的光的符號，因為這些雕塑是用少量活躍的色彩繪出的。彩繪玻璃窗上的薔薇花飾，在正中大門小尖塔后面用的是沉濁的藍色，因而清晰可見。莫奈所關注的正是這一點；總之不是建筑物本身，而是光線所演繹出的“悲喜劇”
《魯昂大教堂》這幅畫是莫奈在一天傍晚夕陽西下的時候改換窗口畫出來的，存放于馬爾莫當博物館。如今仍保留著草圖狀態(tài)的這幅畫，稍稍從側面看去，其黃色和淺玫瑰色已隨著侵入其基礎部分的巨大藍色暗影而看不出來了。在正中的三角楣頂端，陽光和暗影卻異常分明；珊瑚紅的筆觸在門框處呈曲折狀，為突出每個空隙處而使用的鮮紅色和橙色，使得整個建筑熠熠生輝。
各處雕塑則因用的是淡藍色而基本上難以看出，塔樓上的尖形拱肋、小尖塔以及高過淡紫色大圓花飾的長廊都用的是這種顏色……陽光及各種折射光的明滅不定似乎都在使得建筑物得以形成，而又將其化解……除正門的上方，顏料都用得很淡。為恢復光的活力，莫奈發(fā)明了一種非常具體的“粗糙而又粘稠”的筆法。他的這些有關大教堂的畫是在吉維爾尼的畫室中完成的。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《韋特伊莫奈花園》 賞析
法國莫奈《韋特伊莫奈花園》 莫奈作品賞析。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《穿日本和服的卡美伊·莫奈》 賞析
法國莫奈《穿日本和服的卡美伊·莫奈》 莫奈作品賞析。這幅作品，和莫奈以往甚至以后的諸多作品相比較，風格是獨特乃至迥異的。莫奈的印象派風景畫，以戶外自然光線下的色彩變化為其主要追求效果，因此有人稱其為“外光畫派”，而這一幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》顯然是在室內完成的，整幅畫上可靠的光源，主要來自右側的窗子，缺少以往戶外直射的陽光。
其二，一般來說，由于非直射光線的緣故，室內畫的顏色更多偏向中性一些，而這一幅畫的顏色卻異常濃重、猛烈，說明這是畫家要刻意追求的效果。第三，和莫奈以往不關注作品的細節(jié)處理不同，這幅畫對人物、對衣服的花紋，甚至包括對背景中團扇上花紋等等細節(jié)的處理都很細致，這也和莫奈以往的風格也不相符合。第四，也是更重要的一點，這幅畫所處理的異域風格主題，放在莫奈的整個作畫傳統(tǒng)中，都是比較突兀的。和服、日本團扇、折扇、榻榻米、浮世繪歌姬、能劇鬼臉等等日本元素，構成了這幅畫主要的內容。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《撐著太陽傘面向左邊的女子》 賞析
法國莫奈《撐著太陽傘面向左邊的女子》 莫奈作品賞析。是莫奈畫于1886年悼念亡妻卡美伊的作品。人物形象很模糊，連五官和表情都看不見，但隨著筆觸堆疊的方向，可以感受到草原上吹拂的微風和女子絲巾上躍動的陽光?？酪烈虿∷烙?879年，時年37歲，莫奈在同年畫下了《臨終的卡美伊》，畫中以憂郁的色調、紛亂的筆法，傳達出失去愛妻的悲傷。
但我總覺得，莫奈愛畫勝過愛自己的女人。他曾經(jīng)這樣描述他作此畫時的感受：“在我最親愛的女人的病床前，我發(fā)現(xiàn)自己很本能地在這張木然的臉上逡巡，尋找死亡帶來的色彩，觀察顏色的分布和層次變化……我已經(jīng)主動迎接色彩的沖撞了?！逼拮铀劳鰰r，他竟還能如此冷靜地解構、分析。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《冬天的國會大廈》 賞析
法國莫奈《冬天的國會大廈》 莫奈作品賞析。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《從沼澤地觀望厄普特河岸邊的白楊樹》賞析
法國莫奈《從沼澤地觀望厄普特河岸邊的白楊樹》 莫奈作品賞析。莫奈視線中的情景是純真而自然的，表達的是內心真實的感受；他筆下的物象的交融，體現(xiàn)了萬物皆有靈氣，即使一樹一石亦不乏生氣，一點一線皆可貫注人之生命運動?？傊?，畫為心跡，莫奈追求的是一種本色美、自然美的藝術意境，是一種從欣賞美到認識美、最后超越美的境界。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《象鼻山西邊的象鼻子（埃特爾塔的懸崖）》賞析
法國莫奈《象鼻山西邊的象鼻子（埃特爾塔的懸崖）》 莫奈作品賞析。
這幅畫又名《埃特爾塔的懸崖》，艾特塔特石灰斷崖矗立在諾曼底海岸上，因為其形象的高大奇特而被十八世紀的許多畫家表現(xiàn)于畫布之。在眾多關于此景的油畫作品中，以印象派畫家莫奈的《埃特爾塔的懸崖》最為著名。
從構圖上看，這是一個橫幅作品，龐大的拱形懸崖占據(jù)了畫幅的左上方三分之二的寬度，左側巖壁沿著畫布的左端被垂直切斷。懸崖因此顯出奇異的、巨大的視覺沖擊力和鮮明的崇高感。
從色彩塑造方法上看，畫家用寫意的筆法表現(xiàn)天空和海的遠景形象，用寫實的筆法表現(xiàn)懸崖的背面和海的近景形象。以襯托出懸崖背光面和近景海面的有力的實景。
畫家選取了景物的背光面來表現(xiàn)景物，顯示了它的色彩表現(xiàn)功力。在大面積冷調子的背光面里，色彩豐富而厚重，筆法整飭而嚴謹，給人以凝重而沉積的感覺，欣賞時需屏息而斂神。在此背景的反襯下，日光直射的懸崖色彩溫暖而熱烈。陽光中的景物和近景海面波浪用筆粗獷、跳躍，充滿激情，與嚴謹?shù)奶炜蘸捅彻鈶已碌谋磉_方法形成鮮明對比。這一部分的表現(xiàn)使整個畫面形象豐富生動，色彩豐富而富于美感。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《花園里的女人們》賞析
法國莫奈《花園里的女人們》 莫奈作品賞析。（2.55×2.05米），在這幅畫中，三位女子的形象都是以卡美伊為模特完成的。據(jù)說為了繪制這幅油畫，莫奈在花園里挖了一條壕溝，將巨幅畫板豎在壕溝里，然后自己站在壕溝的邊沿上揮筆作畫，足見規(guī)模浩大。不過可惜的是，莫奈的這幅畫作并沒有被當時的年度官方沙龍畫展所采納，其原因今天的我們實難理解。
這件作品是這個時期中最為重要的一件。創(chuàng)作是在租來的房子的庭院里進行的。由于畫幅很大，為了便于揮筆，他在庭院中挖了一個地溝，把畫布降了下去。畫面上的4個女人，都由一位模特兒充任，因此要不斷改變她的裝束、發(fā)型、姿態(tài)，畫家需事先分別畫出草圖，然后再組合到一起。這位模特兒就是1864—1865年與莫奈邂逅的卡美伊（后來的莫奈夫人）。
為了盡可能在相同的日照下作畫，有時畫家不得不停下來等待時機。為了突出四位美麗的淺色著裝女性，使之更顯華麗，畫面上使用了大量的濃綠色，尤其是眼前坐在地上展開白色裙子、手持遮陽傘的女人，在她的身上既有林間射入的陽光，又有樹木的陰影，的確是真實的再現(xiàn)。作品雖然相當?shù)男路f，但未被1867年的沙龍選中。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《圣·阿德列塞花園》賞析
法國莫奈《圣·阿德列塞花園》 莫奈作品賞析
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《海濱公園打傘的女子(卡美伊)》賞析
法國莫奈《海濱公園打傘的女子(卡美伊)》 莫奈作品賞析。畫中的人物是已成為他妻子的卡美伊和兒子約翰，卡美伊曾是巴黎有名的模特，印象派畫家最愛畫的姑娘，出身富裕卻依然嫁給了窮畫家莫奈，她是莫奈畫中的重要模特，如《綠衣女子》、《穿日本和服的卡美伊》、《草地上的午餐》等。在仰視的角度下，陽光閃爍、飄逸的白裙、流動的白云、茂盛的草地，卡繆手持陽傘半側身的姿態(tài)顯得格外生動感人。
白裙在光的輝映下隨風舞動，人物映襯在藍天白云的寬大背景中，盡顯綽約嫵媚，面龐邊輕輕飄起的白紗和轉動的裙擺顯示出風的撫弄，頓感人與大自然的和諧融洽。顯然莫奈所關注的是他所追求在光的變幻中人與自然的融合，色彩的簡約凝練賦予光的律動美感，心仿佛隨著風的擾動在躍動。
畫面描繪了夏日里的一天，一個年輕女子站在小山丘上，花草沒過她的雙腳，漂浮在青草地里。在明亮的陽光照耀下光彩奪目。色彩斑駁的陽傘帶著她慢慢遠去…
陽光透過湛藍的天空灑到她的衣裙上，長裙在微風中飄動著，金黃、淡藍、淺粉閃閃發(fā)光。順著微風擺動的花草，仿佛可以聞到泥土與花草混合的清新氣味。
流動著的白云和裙擺、起舞的青草，一切都似乎沒有“安定“下來，連空氣都在陽光的照射下顫動、流轉著…整幅畫只用了簡單的藍、綠、棕等自然的色彩，給人一種寧靜舒適的感覺。
這是莫奈早起的印象派作品。畫面正中偏右站著一位撐陽傘的女人，而畫面偏左較遠處的就是她的兒子，這是一個晴天的早上，兩母子在草地上漫步。
這幅畫構圖偏上，左側的小男孩與打傘的婦女形成了一個三角構圖，起到平衡畫面的作用。以綠，藍，褐為主色調，色彩清新明快，人物的衣服顏色與背景統(tǒng)一，看不到明確的陰影與輪廓線，筆觸大膽隨意，裙擺與草的走向充滿動感。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《冬季早晨時的干草堆》賞析
法國莫奈《冬季早晨時的干草堆》 莫奈作品賞析。這一主題早在1888年時就已被想到。這種景物只有秋季才有。于是他從秋天一直畫到翌年初春，不斷觀察其光的變化。前后一共畫了24幅。既有單幅的，也有成組的。角度也都不同，表現(xiàn)在不同時辰和不同光線的變化下的草垛形象。畫面看似單調，面對幾堆干草堆，畫家卻產(chǎn)生了深厚的色彩感情。開始他以為用兩塊畫布去畫這堆干草堆就可以了，一塊陰天用，一塊晴天用。
可是，由于光線在草垛上不斷變化，他不得不一次又一次地回家取新的畫布。他之所以如此熱中于這個物體上的光的變化，用他自己的話來說，是要記錄“某一特定自然景色的真實印象，而不是出去描繪一幅籠統(tǒng)性的風景畫?！皬哪萎嫛陡刹荻选罚闯隽擞∠笈僧嫾业恼麄€作畫靈感的源泉，即光色的變幻激發(fā)了他的藝術熱情。他曾對友人寫信說：“太陽落下得那么快，我追不上它?！?/span>
在畫中，光與影完美融合，冷暖色調互襯顯得十分動人。天際，淡淡的鵝黃色映著輕盈的白色，連綿起伏的群山被涂上了紫色，還有星星點點的白色。山勢的不平與凹凸，就在兩種顏色的互襯中體現(xiàn)了出來。山的右邊是稍濃些的紫色，左邊則是淺一點的紫色，兩種顏色的對比，表現(xiàn)了光芒照耀群峰的不同。
山前是幾棵樹和幾座農舍。樹畫得很簡單，一小塊橙黃色下面有一根淡紫色的樹干。房舍則是梅紅色的瓦，灰紫色的墻。在陽光下，房舍的墻上影映出一點點金黃。這一切，看上去并不很清晰，像一股紫色的煙，但是這朦朧的景觀讓我記憶深刻。
近處，是一片金黃色的田野。田野在陽光下分出很多種顏色，金黃，鵝黃，微白……田野中矗立著一個干草堆。草垛在光芒下有很多很多的變化。草垛的尖頂是一片金黃，側面是稍淡的鵝黃，背面是半紫半黃、半明半暗。草垛下半部分是濃濃的橙黃。大草垛在地上投下了一個橢圓的陰影，紫色的影子襯在黃草地上，格外引人注目。
這幅畫的主角不是山，不是田野，甚至不是干草堆，而是那些燦爛明亮的光芒。作為印象派創(chuàng)始人的克洛德-莫奈，特別喜歡畫光，甚至是終其一生都在找體現(xiàn)光之美、空氣之美的方法。莫奈比任何畫家都喜歡捕捉一瞬即逝的景象，然后用神奇的畫筆記載下來。就像這幅畫《干草堆》。在陽光照射過來的那一剎那，天、山、屋、草垛都是什么樣的？默奈通過自己細致地觀察，畫下的這些物體的變化。他并不注意物體本身的輪廓，因為光是主角。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《威尼斯大運河》 賞析
法國莫奈《威尼斯大運河》 莫奈作品賞析。這是莫奈發(fā)揮印象派技法表現(xiàn)水城威尼斯夢幻迷朦流光倒影的經(jīng)典之作。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《海浪》賞析
法國莫奈《海浪》 莫奈作品賞析。莫奈表現(xiàn)法國海岸浪潮波濤的層疊翻滾和變換，色彩和動感強烈，同時和上空漂浮的云彩形成了“濃妝淡抹”和“動靜結合”的對比。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《格爾奴葉(蛙塘島)的浴者》賞析
法國莫奈《格爾奴葉(蛙塘島)的浴者》 莫奈作品賞析。印象派大師莫奈和雷諾阿是至交，1869年在巴黎近郊的蛙塘島一起寫生，以畫論道，留下不少精彩的佳作。從這些同一題材同一角度的有趣的對決中，我們可以發(fā)現(xiàn)雷諾阿風格更早成熟，追求畫面艷麗的效果高于一切；而莫奈手法多變，勇于探索，體現(xiàn)了對印象主義的不懈追求。這也預示了以后各自藝術道路的走向。參見雷諾阿《格爾奴葉的浴者》。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《翁弗勒附近的農場》賞析
法國莫奈《翁弗勒附近的農場》 莫奈作品賞析。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《楓丹白露森林之路》賞析
法國莫奈《楓丹白露森林之路》 莫奈作品賞析。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《春日鮮花（春天的花）》賞析
法國莫奈《春日鮮花（春天的花）》 莫奈作品賞析。此畫又名《春天的花》，是莫奈24歲時的作品，已經(jīng)極具個性——構圖大膽，用筆自信，已展示出畫家對色彩異常敏銳的先兆。
1864年，莫奈記敘了與戎金、布丹兩位前輩一起在戶外作畫的愉快時光，莫奈寫道：“自然變得非常美，一切都顯得變幻多姿，真是妙極了！”
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《翁弗勒附近的造船廠（防波堤）》賞析
法國莫奈《翁弗勒附近的造船廠（防波堤）》 莫奈作品賞析。此畫又名《防波堤》，1866年，莫奈在完成了《花園里的女人們》以后，在翁弗勒又畫了這一幅《防波堤》。當時由于名單被弄混，差一點被當作馬奈的作品而受到觀眾的首次贊賞。就這一幅《防波堤》上對空氣與反光的描繪看，莫奈的“印象派”風格已初步形成了。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《療養(yǎng)院附近的燈塔（翁費勒的塞納河口）》賞析
法國莫奈《療養(yǎng)院附近的燈塔（翁費勒的塞納河口）》 莫奈作品賞析。此畫又名《翁費勒的塞納河口》，這幅畫是1865年的官方沙龍上展出，并受到了熱烈的歡迎，當評論家評論此畫時說：“用調子所組成的和諧色彩……頗能吸引觀眾們的大膽感覺”。這表現(xiàn)出官方對人們很喜歡這幅畫是完全可以理解的。油畫表現(xiàn)了豐富的中間調子和那種暗淡、沉著的色階。向深處展開的空間，通過河岸線而處理得十分成功按照傳統(tǒng)，河岸線標志著中景和遠景。在這幅畫上，出于莫奈自己的東西，就是表現(xiàn)在前景水的筆觸和云的筆觸上的“頗能吸引觀眾的大膽感覺”；這些筆觸加強了畫面的傳統(tǒng)效果。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《圣·西米翁的農場積雪覆蓋的道路和馬車（隆弗洛爾雪天的馬車）》賞析
法國莫奈《圣·西米翁的農場積雪覆蓋的道路和馬車（隆弗洛爾雪天的馬車）》 莫奈作品賞析。
此畫又名《隆弗洛爾雪天的馬車》，這幅畫表現(xiàn)的是隆弗洛爾的雪景，在其左側深處可以看到圣·西米翁農場。當時所有的大畫家路過這個海濱小城時都下榻于此。莫奈在這幅畫上署的日期是1865年，將近45年后被收入盧浮宮。然而，當?shù)禺嫾襾啔v山大·杜布爾的信中提到莫奈的雪景畫是1867年畫的，所以現(xiàn)在還是傾向于這后一個時間。
與同在盧浮宮收藏的《隆弗洛爾的郊區(qū)·雪》這幅現(xiàn)代畫一樣，莫奈之所以選擇這樣一個在法國以前的繪畫中不大涉及的主題，是想紀念居斯塔夫·庫爾貝。他同庫爾貝過從甚密。庫爾貝是敢于采用雪景作為各種生活場面背景的第一人。但與注重細枝末節(jié)的庫爾貝不同的是，莫奈的畫給人的感覺是一切都受到厚重而寬大的白色大衣的壓抑，厚厚的油彩顯而易見。莫奈在此畫中采用的四面構圖法在現(xiàn)代風景畫中被多次運用，這一技法比大面積涂色引起的評論少。
莫奈使用較少的顏色，喜歡用人們所說的泥土色，即褐色及表現(xiàn)寒冷和金屬器物的藍色。他這樣做無非是想革新風景畫的畫法。他以這些顏色為基礎表現(xiàn)多種色調。例如在畫路上被踩過的雪時，他不使用學院派主張的黑影，而是彩色調。這樣的色調恰好與圈定構圖、擋住地平線的大樹相呼應。接近地平線處的天空，落日泛出的帶有蒼白的黃色顯出了色調的生氣，給周圍的一切帶來一絲暖意。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《阿讓特伊海濱長廊》賞析
法國莫奈《阿讓特伊海濱長廊》 莫奈作品賞析。此畫河邊的樹木草叢很入畫，還有水，大概是莫奈最喜歡的。因為天光云影，最能反映出莫奈對光的探索。河岸的對面是個教堂，同時還有兩個很醒目的大煙囪。那么，怎樣將大煙囪和教堂在一張風景畫中協(xié)調起來呢？莫奈動足了腦筋，處理得也很成功。比如莫奈將大煙囪很聰明地用樹林掩蓋掉了。小煙囪雖然還在冒煙，但是煙霧卻與景中的云彩交融在一起，也不是大問題。所以，莫奈成功地在風景畫中反映了社會現(xiàn)實。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《小溪里的鵝》賞析
法國莫奈《小溪里的鵝》 莫奈作品賞析。此畫又名《溪中鵝》，莫奈的《溪中鵝》是在1874年印象派畫家第一次聯(lián)展前的幾個月完成的。在這段時期，莫奈與巴比松派的畫家交往甚密，經(jīng)常一起寫生。像其他該時期莫奈的作品一樣，《溪中鵝》色彩明快、顏料涂抹厚重。橘黃和金黃的秋葉在陽光下閃耀，在泛著漣漪的水面上投下倒影。莫奈采用了豎構圖，以樹叢包裹小溪、小徑和農舍，僅留下依稀可見的一小片天空，營造出一種私密感。莫奈的作品一般采用橫構圖，像《溪中鵝》這樣的構圖十分少見。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《睡蓮和日本橋》賞析
法國莫奈《睡蓮和日本橋》一座漆成綠色的日本式的拱形木橋跨越池塘；水菖蒲、百子蓮、杜鵑花科的觀賞植物和繡球花環(huán)繞并保護著池塘。水面上漂浮著粉紅色的睡蓮。柳樹和紫藤直瀉水面，使水的色調變得更深、更藍。直到1895年，莫奈才畫了第一張池塘和日本橋的畫。從1898年起，他又畫了些同一題材不同版本的方形的畫，其中十來幅曾在杜朗-盧埃爾畫廊舉辦的他的新作展中展出。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《阿爾讓特依》賞析
法國莫奈《阿爾讓特依》克勞德.莫奈1872 規(guī)格：50×65cm。莫奈的童年是在勒阿弗爾度過的。他在那里結識了尤金?布丁。在布丁的鼓勵下，他開始習畫。1862年，他曾拜一位學院派畫家為師，但收效甚微。于是，他便同巴齊耶、雷諾阿、西斯萊等朋友一起，自學繪畫。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《阿爾讓特依的塞納河》賞析
法國莫奈《阿爾讓特依的塞納河》克勞德.莫奈1873 油畫50.5×61cm。莫奈把他的畫架支在了陸地，將目光又一次投向阿爾讓特依的村莊。在天水交接處，這個村莊半隱半現(xiàn)在河中央小島上的樹叢后，村里的鐘樓又一次非常清晰地出現(xiàn)在畫面上。還是他那經(jīng)久不衰的構圖：右邊一大曲線，左邊畫出的對角線把人的目光引向遠景。
畫家對秋天色彩的運用以及把這些色彩點綴到畫布上去的手法深刻地顯示了他的獨到之處。整個阿爾讓特依沉浸在一種即將逝去的光線中，這種光線只有莫奈才能表現(xiàn)得如此自然。他的每一筆都既短促又精確，這無疑更能表達出視覺感受的瞬息萬變。他用豐富的色彩來表達這種瞬間的視覺所見，盡管學院派評論家因此說他作畫草率。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《戈迪拜爾夫人》賞析
法國莫奈《戈迪拜爾夫人》克勞德.莫奈/1868 油畫/217×138.5cm。這次構圖他重新采用了先前模特兒的姿勢，只是換了個方向，人物則被安置在了室內，而不是像上次那樣在一個可以讓卡米耶走動的不精確的空間里，用多種色彩和用于識別模特兒的社會地位的豐富色調來代替從前的深色底有綠色條紋的簡單色調：戈迪拜爾夫人在畫的中央，她身著一件黃綠色的連衣裙，裙子在她身后散得很開，裙子上飾有白色花邊的翻領，翻領上有一個金首飾，她被一塊紅、黑、白的披巾裹著。
一部分顯現(xiàn)在飾有花的圖案的棕綠色掛毯上，圖案是用畫筆幾下畫成的，一部分顯現(xiàn)在鑲紅邊的藍色帷幔邊。在她身后的一張桌子上，放著一塊深色布料和一個有腳的玻璃器皿，器皿里放著兩朵綠葉茂盛的黃玫瑰。人物的頭轉向左邊，轉向沒有任何裝飾成分的畫的部分，顯現(xiàn)在觀眾眼前的側影，在黑色耳環(huán)和濃密的頭發(fā)的映照下，顯得更加蒼白。
與兩朵放在桌子左側的玫瑰花做出呼應的那兩只手，看上去是在做著一種人們在當代女子肖像畫中經(jīng)常見到的動作，好像是一種人們在當代女子肖像中經(jīng)常見到的姿勢；左手正在脫她還戴在右手上的手套。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《月光下的航海圖》賞析
法國莫奈《月光下的航海圖》 A Seascape, Shipping by Moonlight。1864年 蘇格蘭國家美術館 愛丁堡 布面油畫 寬738mm 高600mm。此畫描繪的是翁弗勒爾海港的夜景，翁弗勒爾是諾曼底地區(qū)的一個主要城市。畫家采用了對比強烈的光線效果，聯(lián)系到諾曼底的戰(zhàn)爭背景，使得畫面產(chǎn)生了戲劇性的效果。大片的烏云遮蓋了月亮，月光在烏云邊緣形成明亮的光效，光線被大海反射后與天空相呼應，和燈塔的光束共同成為畫面中最亮的部分。
海面上的蒸汽船和帆船只能看到模糊的輪廓和黑暗的陰影，與周圍的光影形成鮮明的對比。這幅作品是莫奈早期的創(chuàng)作，是使用畫筆和調色刀共同完成的。后來談及這幅作品時，莫奈既表達了對于月光下場景的迷戀，也提到描繪大自然的夜晚是一件十分困難的事情。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《喜鵲》賞析
法國莫奈《喜鵲》 The Magpie。1868年-1869年布面油畫 寬1300mm 高890mm。這幅作品創(chuàng)作于埃特爾塔附近的村莊，畫家采用戶外寫生的方式記錄了他對冰雪覆蓋下的村莊的第一印象。畫面中使用的不同尋常的、甚至可以說是十分蒼白的顏色來表現(xiàn)雪地的反光，這對當時的藝術界是一個巨大的沖擊。批評家菲利克斯對此曾說：這幅蒼白的畫使得傳統(tǒng)的藝術學院大吃一驚。而這種新穎、大膽的創(chuàng)作方法，對于感性描繪的偏愛，也成為這幅畫被官方沙龍所拒絕的原因。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《特魯維爾毛里求斯酒店》賞析
法國莫奈《特魯維爾毛里求斯酒店》 H?tel des roches noires. Trouville。1870年法國奧賽美術館 巴黎 布面油畫 寬580mm 高810mm1870年夏天，莫奈和新婚妻子卡米爾居住在特魯維爾，這是一個時尚的海濱度假勝地。
《特魯維爾毛里求斯酒店》的創(chuàng)作是表現(xiàn)莫奈獨特的繪畫方法和敢于大膽運用新型繪畫技術的一個典型的例子。
畫面中遠處的旗幟和天空中的云朵融為一體，仿佛是一種快速掠過的印象，近處的旗幟則采用了非常自由的筆觸，紅色和白色的條紋十分引人注目，與這些動感的元素相對應的，是酒店高大的建筑和人們悠閑散步的身影，形成和諧的對比。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《吉恩·莫奈騎在他喜愛的木馬上》賞析
法國莫奈《吉恩·莫奈騎在他喜愛的木馬上》 Jean Monet on His Hobby Horse。1872年 大都會藝術博物館 紐約 布面油畫 寬743mm 高606mm。莫奈和他的妻子、兒子在普法戰(zhàn)爭期間一直輾轉于其他國家，終于在1872年的夏天回到了法國巴黎，在此期間，通過他的畫作經(jīng)銷商保羅·杜蘭德·魯埃爾的不斷努力，他的作品逐漸被購買者所認可，莫奈的經(jīng)濟狀況也得到了很大的改善。
曾經(jīng)一貧如洗的藝術家，此時已經(jīng)能夠在巴黎西北部的郊區(qū)——阿讓特伊租下一棟帶有花園的居所。《吉恩·莫奈騎在他喜愛的木馬上》這幅作品就是在新家的花園中創(chuàng)作的。
創(chuàng)作這幅作品時，他的大兒子吉恩只有五歲，為了表現(xiàn)出孩童自由自在玩耍的場景和活潑可愛的天性，莫奈采用了十分灑脫的繪畫方式，為了避免產(chǎn)生過于厚重的感覺，畫家只使用了薄薄的一層顏料，甚至很多地方可以直接看到裸露的畫布底色。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《春日時光》賞析
法國莫奈《春日時光》 Springtime。1872年 沃爾特斯藝術博物館 巴爾的摩 布面油畫 寬655mm 高500mm。阿讓特伊位于巴黎西北部的郊區(qū)，毗鄰塞納河。這個地方不僅與巴黎之間的交通便利，而且有著深受印象派畫家青睞的自然風光。這使得眾多的印象派藝術家常常到這里采風，居住于此的莫奈更是在這里創(chuàng)作了大量印象派精品。
《春日時光》在1876年第二屆印象派畫展展出時標題為《讀書的女子》，創(chuàng)作于莫奈家的后花園。在19世紀70年代，莫奈經(jīng)常以家中的后花園為主題，描繪關于他的妻子卡米爾和兒子的生活場景。在這幅作品中，畫家捕捉到了光線穿過樹葉照射在女子裙擺和草地上的光影變化效果，從而凸顯出戶外光線的跳躍性和變化性，深淺色彩的對比將光斑的瞬間效果定格在畫布上。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《坐在花園長椅上的卡米爾》賞析
法國莫奈《坐在花園長椅上的卡米爾》 Camille Monet on a Garden Bench。1873年 大都會藝術博物館 紐約 布面油畫 寬803mm 高606mm。莫奈的藝術創(chuàng)作源泉基本都來自于他對周圍環(huán)境的觀察和捕捉，從這一意義上來說，他的作品始終是對圍繞在他生活周圍的元素的反映。在他的作品中，可以描繪季節(jié)、表現(xiàn)天氣，也可以展現(xiàn)1873年的女性時尚衣著，正如《坐在花園長椅上的卡米爾》中所畫的。
莫奈的妻子卡米爾，如他們自家花園中所植的天竺葵一般引人注目，不論以何種姿態(tài)出現(xiàn)在畫面中，都能夠讓人立刻辨認出來。而這幅作品則是莫奈所有關于卡米爾的畫作中最富有神秘感和戲劇感的作品，后人對這幅畫作進行了無數(shù)種解釋和猜測，但都無法真正地觸摸到事實的真相，其中最有可能的一種解釋就是：卡米爾的父親逝世于1873年9月，坐在長椅上的卡米爾手中拿著傳達這一悲傷信息的電報，神情憂郁而哀痛，長椅后的紳士代表了莫奈本人，他正在給與妻子安慰。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《班納庫爾附近的塞納河浮冰》賞析
法國莫奈《班納庫爾附近的塞納河浮冰》 Ice Breaking up on the Seine near Bennecourt。1893年 步行者藝術畫廊 利物浦布面油畫 寬1000mm 高650mm。1892年至1893年的冬天，吉維尼附近的塞納河由于天氣原因連續(xù)快速地結冰又解凍，這就出現(xiàn)了奇妙的“淌凌”現(xiàn)象，這種不同尋常的自然景觀觸發(fā)了莫奈的創(chuàng)作欲望，他以此為對象描繪了一系列相關的作品。
這一時期，莫奈經(jīng)常描繪一天中不同時間相同場景的作品，試圖以此來捕捉光線和色彩的變化關系。在《班納庫爾附近的塞納河浮冰》一作中，莫奈描繪了陰藍灰暗的天空，河面冰流的場景，冰從塞納河上游向下游流動時所產(chǎn)生的復雜的顏色變化被畫家瞬間捕捉到，其他同類主題則描繪了其他時間的場景，如在朦朧的清晨或在霧氣彌漫的天氣中。
法國印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈《滑鐵盧大橋》賞析
法國莫奈《滑鐵盧大橋》 Waterloo Bridge。1903年 丹佛藝術博物館 丹佛 布面油畫 寬1212mm 高863mm?！痘F盧大橋》創(chuàng)作于一天中陽光最燦爛的正午，即便是這樣，在大霧的影響之下，也只有一部分水面上才能夠感受到明亮的反光，從而呈現(xiàn)出奇特的既溫暖又寒冷的景象。畫面中遠處是高聳的煙囪和模糊的建筑輪廓，藍紫色的大橋給人以冬季陰冷的感覺，而水面上的反光則與其形成鮮明的對比，表現(xiàn)出光線在不同物質上所產(chǎn)生的不同效果。
在展出這一系列作品時，很多人都批評莫奈不懂繪畫，將天空的霧霾畫成紫紅色，他們一邊說著“霧應該是灰色的”，一邊抬頭看天空，卻發(fā)現(xiàn)霧真的是紫紅色的，這是由于當時英國工業(yè)飛速發(fā)展，工廠遍地，煙囪林立，煤煙和灰塵漂浮在空氣之中，被陽光照射之后反射出紫紅色的顏色，莫奈敏感地捕捉到了這一點，可見其對光色的觀察之細微。
印象畫大師莫奈曾對觀看者說：“對我來說，風景只有在不停的變化之中才具有存在的意義，周圍不斷變幻的空氣、陽光才能體現(xiàn)出生活中的風景之美?！?/span>
他的印象畫派技巧不僅僅是色彩運用的爐火純青，而是在所有描繪景物的畫面里透露著一股子人性的溫情，這讓他的作品不是簡單的記錄，而是有著自己的感情色彩和特點，看他的畫有一種由內而外的舒適感。
