為什么要寫莫奈？是因為我們要送你30G 莫奈的高清作品圖。
對，你沒聽錯，在后臺回復(fù)“莫奈”，就可以得到下載鏈接。
當(dāng)然，我們也非常歡迎你在評論區(qū)說說你對莫奈和印象派的看法——我們的邏輯是：你觀看得越多，思考和表達(dá)就越有底氣。
很多時候，藝術(shù)欣賞，是建立在大量觀看的基礎(chǔ)上的。
沒有條件去盧浮宮或奧賽，在電腦上仔細(xì)查看高清作品的細(xì)節(jié)，也不失為一種洗滌和訓(xùn)練眼睛的手段。
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奧斯卡－克勞德 · 莫奈
Oscar-Claude Monet
生于1840年，逝于1926年，終其一生，莫奈為后世留下了500件素描、2000多幅油畫以及2700封信件，可謂世界藝術(shù)史上的巨匠。
作為印象派的代表及創(chuàng)始人之一，莫奈最早的代表作，即是我們在美術(shù)課本上見過的這幅《印象·日出》，而“印象派”這一起初帶有嘲弄和譏諷意味的名字，也是因此畫而來。
印象·日出
Impression, soleil levant, 1872
詩人、學(xué)者西川在某一次沙龍活動中說，大部分中國人的審美水平，還停留在“小鎮(zhèn)青年”的水平，無論出身貴賤，無論受教育程度高低，他們對藝術(shù)的認(rèn)知和理解，最多也就止步于印象派了。
西川這話是一家之言，但我們也可以從另外兩個角度去理解印象派：
一、我們今日認(rèn)為印象派是美的，但在當(dāng)時，人們的印象恰恰相反，準(zhǔn)確地說，贊美來得至少要晚得多。因此從某種程度上，印象派在當(dāng)時是“革命派”；
二、在法無定法的當(dāng)代藝術(shù)語境下，印象派也好，包括印象派之后的諸家流派和主義也好，都已經(jīng)顯得過時甚至保守——在西方藝術(shù)史“破舊立新”的主流邏輯下，這一事實和現(xiàn)狀當(dāng)然有其合理之處，但如果從個體的、私人的角度切入藝術(shù)史，則顯然無需遵照這一邏輯，相反，印象派，現(xiàn)代主義諸家，在當(dāng)代藝術(shù)的語境下，反倒自有其可愛的地方。
The Young Ladies of Giverny, Sun Effect
留意這件作品的名字——他把陽光下的淑女們畫成草垛一樣的形體了，現(xiàn)在看來，其實非常前衛(wèi)
進(jìn)一步來說，它的可愛之處，在于它仍然是審美的。
它是“美術(shù)”（Fine Art），而不完全是“藝術(shù)”（Art）。一字之差，正好凸顯兩者的本質(zhì)差別。
美國藝術(shù)評論家喬納森·基茨在《偽造：為什么贗品是我們這個時代偉大的藝術(shù)品》一書中簡要地回溯了現(xiàn)代藝術(shù)的進(jìn)程，雖然重點(diǎn)在于講述“拉斐爾前派”，但整個邏輯用在印象派身上倒也并不突兀，因此我將之引用如下：
“拉斐爾前派之所以具有革命性，就是因為它意識到整個社會都在走向墮落和腐朽：一個非人性的世界剝奪了我們的人性。拉斐爾前派藝術(shù)提出了一個生動且吸引人的選項——通過繪畫和雕塑，藝術(shù)家們描述并展現(xiàn)了一個前現(xiàn)代的理想國。他們無畏而單純的藝術(shù)是對其憂慮世界的還擊。
“之后的先鋒派藝術(shù)家實際上失去了前人的信心?，F(xiàn)代世界就是個反烏托邦或者說就是地獄。人類陷入異化的困境?！要?dú)自站在那兒，突然因為不可名狀的恐懼而戰(zhàn)栗，我覺得大自然中仿佛傳來一聲永無止境的吶喊?！瘣鄣氯A·蒙克在1892年1月22日的日記里這樣寫道。正是文字記錄中的這段經(jīng)歷激發(fā)了他的靈感，使他創(chuàng)造出那件最著名的畫作《吶喊》?；蛟S，他的這段話也是在描述自那之后藝術(shù)界不斷回響的最高音。
“達(dá)達(dá)藝術(shù)用現(xiàn)場表演的原始力量展現(xiàn)異化。超現(xiàn)實主義則更傾向于圖案的表達(dá)，確切來說就是在油畫布上描繪夢魘和瘋癲。縱觀20世紀(jì)四五十年代，抽象表現(xiàn)主義以純繪畫的形式表現(xiàn)著對現(xiàn)代生活的不安。到了60年代，波普藝術(shù)極其諷刺性地模仿批量生產(chǎn)的手段和審美標(biāo)準(zhǔn)，以此反映去人性化體制的問題。
The Rue Montorgueil in Paris. Celebration of June 30, 1878
“甚至看似遠(yuǎn)離焦慮大漩渦的一些藝術(shù)運(yùn)動也涉及到了現(xiàn)代生活帶來的創(chuàng)傷，例如野獸派的德蘭和馬蒂斯——他們用狂熱的、非寫實的顏色描繪這個世界——捕捉到了日常生活中令人不安的強(qiáng)烈感情。更深刻的批判來自立體主義，它打破二維畫面自身的局限，質(zhì)疑傳統(tǒng)視角的邏輯，激發(fā)觀者對感知進(jìn)行重新思考，動搖人們對客觀現(xiàn)實的假設(shè)。
“質(zhì)疑、激發(fā)、動搖，這些是現(xiàn)代藝術(shù)最具創(chuàng)造力的屬性。這種激烈而狂熱的藝術(shù)不僅描繪而且引起人們的焦慮不安，使我們意識到自己身處地獄的駭人狀況。如此，進(jìn)步的引擎就不會把我們變成工具了?！?/span>
La Corniche near Monaco
與創(chuàng)造力相關(guān)的“質(zhì)疑”、“激發(fā)”和“動搖”等特性，似乎與莫奈距離甚遠(yuǎn)。
當(dāng)過兩年兵，青年見證過普法戰(zhàn)爭，晚年見證過第一次世界大戰(zhàn)的莫奈似乎從來不受此類世事的影響，在他的筆下只有自然，山和海，樹和花，光和影。
這個“自然主義者”相信寫生的重要性，相信所見即所得，正如其所說（為了準(zhǔn)確起見，直接采用英文版本的語錄，而不另行翻譯，請讀者見諒）：
“All I did was to look at what the universe showed me, to let my brush bear witness to it.”
Morning on the Seine
而他所有的快樂和信仰，都來自于自然，更具體來說，來自于瞬息萬變的光影。因此他說：
“Light is the most important person in the picture.”
“What keeps my heart awake is colorful silence.”
也因此，當(dāng)他作畫的時候——他建議那些想了解印象派秘密的后來者：
“When you go out to paint, try to forget what objects you have before you - a tree, house, a field....Merely think, here is a little square of blue, here an oblong of pink, here a streak of yellow, and paint it just as it looks to you, the exact color and shape, until it gives your own naive impression of the scene before you.”
通過改變陰影和輪廓線的畫法，莫奈成功地捕捉到自然的樣子，如果有幸湊近去觀察其畫作，你會發(fā)現(xiàn)那不過是一些快速運(yùn)動的顏料和色彩，只有當(dāng)你逐步退后，以“不拘小節(jié)”的眼光去觀看他的畫作，才會發(fā)現(xiàn)它所呈現(xiàn)的另一種真實。
上面是局部，下面則是全局：
Wisteria
1883年，莫奈一家與其好友、藝術(shù)贊助人歐內(nèi)斯特·奧施地一家搬到法國上諾曼底大區(qū)厄爾省的吉維尼，并在那里度過了他余生的43年光陰。
在那里，他創(chuàng)作出了大量杰作，其中包括魯昂主教座堂、干草堆以及睡蓮等系列作品。
在不同光線下的干草垛
比他大一歲，又比他早20年去世的“現(xiàn)代藝術(shù)之父”塞尚曾說，“他是只有一雙眼睛，可那是一雙多么美妙的眼睛?。 ?/span>
不過在1923年，受白內(nèi)障影響的莫奈決定接受白內(nèi)障手術(shù)，手術(shù)過后，他可以看見某些常人難以看到的紫外線，這一疾病和治療催生的，正是今日藝術(shù)界乃至普羅大眾最為器重和喜歡的睡蓮系列杰作。
白內(nèi)障影響下，偏紅的睡蓮
受手術(shù)影響之后，更藍(lán)的睡蓮
莫奈曾經(jīng)說，“我只擅長兩件事情：園藝和繪畫?！痹诩S尼，經(jīng)濟(jì)逐漸改善、生活日漸優(yōu)渥的他，得以同時實踐他的這兩大愛好。今天如果你造訪吉維尼的莫奈故居，應(yīng)該還能看到他所鐘愛的那些花種：
玫瑰、牡丹、鳶尾、菊花、大麗花、向日葵、菖蒲、杜鵑……當(dāng)然，也少不了他的睡蓮。
The Water Lilies - Tree Reflections
如果以1872年莫奈創(chuàng)作《印象·日出》為起點(diǎn)的話，莫奈堅持印象派立場和方法作畫的時間長達(dá)54年。實際上，跟畢沙羅、雷諾阿、德加等其他幾位健將相比，莫奈可能是唯一一個從未動搖過的印象派。
莫奈（右）在吉維尼那條著名的日本橋上
誠如我的前同事靳錦在一篇文章中所寫的：
“他一輩子學(xué)習(xí)如何觀看，但當(dāng)他看不見的時候，卻畫出了最朦朧且神秘的作品?！?/span>
“回顧美術(shù)史，莫奈和他的印象主義畫派處在一個節(jié)點(diǎn)上。前方是逐漸走下神壇的古典主義，后面是越來越激進(jìn)的現(xiàn)代派，原本‘正確地、高貴地、平衡地’描繪世界的標(biāo)準(zhǔn)土崩瓦解?！?/span>
也正因為他處在這一特殊的歷史節(jié)點(diǎn)，并始終堅持其內(nèi)心的純粹以及對自然的愛，我們今天才會以更大的溫情，回顧并且回味他的這句經(jīng)典名言：
“我想像一個鳥兒歌唱那樣去畫畫。”
“I would like to paint the way a bird sings.”
②
不小心說了那么多，忘了給你們上圖了。下面這些圖，請隨意看看吧。記得去后臺回復(fù)“莫奈”提取下載地址。
風(fēng)景
Walk, Road of the Farm Saint-Siméon
Poplars in the Sun
Villas at Bordighera
Winter Landscape with Evening Sky
Das Haus in den Rosen
城市景觀
H?tel des roches noires. Trouville
The Saint-Lazare Station
Le pont de chemin der fer à Argenteuil
海景
French - Sunrise (Marine)
Le port de Trouville ( Breakwater at Trouville, Low Tide ), 1870
Fishing nets at Pourville
Heavy Sea at Pourville
Regnv?r, Etretat
Charing Cross Bridge
Rocks at Belle-lle, Port Domois
A Seascape, Shipping by Moonlight
帶人物的風(fēng)景
Camille, 莫奈的第一任妻子
Madame Monet en costume japonais
Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son
Poppy Field
In the Woods at Giverny Blanche Hoschedé at Her Easel with Suzanne Hoschedé Reading
Jean Monet on his Hobby Horse
On the Boat
Cliff Walk at Pourville
Jardin à Sainte-Adresse
Camille Monet on a Bench
The Luncheon
吉維尼的日本橋和睡蓮
不同光線下的日本橋
尺幅不一的睡蓮系列畫作
“Everyone discusses my art and pretends to understand, as if it were necessary to understand, when it is simply necessary to love.”
—— Claude Monet
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END
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前陣子新推薦的藝術(shù)家王永成
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