正如一些資深的日劇迷們所言，精明的觀眾應(yīng)當清楚的是，「日劇的巔峰時期早已過去」這句話的確是所言非虛的。近幾年，日劇無論是制作水準還是良作率都處于一個相對較低的水平。但同時應(yīng)當看到，日劇正一步步走出「圈子」，其本身的多樣性和包容性也愈發(fā)使其成為觀眾的備選項之一。
去年，在每季1-2部網(wǎng)紅日劇的規(guī)律下，越來越多的日劇得以進入主流觀眾的視野：冬季的《99.9 第二季》和《Unnatural》，春季的《黑色止血鉗》、《大叔的愛》，到夏季的《GOOD DOCTOR》與《DELE》以及秋季的《我是大哥大》與《無法成為野獸的我們》。質(zhì)量暫且不論，僅就關(guān)注度與播放量而言，它們是毫無疑問的網(wǎng)紅，是更多人看待日劇的一扇窗戶。
那么透過窗戶，日劇現(xiàn)狀究竟如何，我試圖通過盤點2018年熱門日劇探究一二。
冬季：另一位「國民老婆」的誕生
冬季（1-3月期）向來是日劇的重頭。去年冬季不僅誕生了全年的收視冠軍（《99.9 第二季》）和季軍（《BG～身邊警護人～》），同樣涌現(xiàn)出大量值得一看的日劇：如將娛樂性和故事性結(jié)合得很好的《致命之吻》，由坂元裕二執(zhí)筆的《anone》，因主角大杉漣逝世而腰斬的《byplayers2》，以及WOWOW臺出品的懸疑題材佳作《暗之伴走者》第二季和文學(xué)性質(zhì)濃厚的《再見了，黑鳥》，這些作品共同讓冬季成為了全年表現(xiàn)最為亮眼的一季。
《99.9 第二季》
但若是以觀眾心中影響力來衡量，冬季日劇中最亮眼的一抹色彩無疑另有所屬：它出自優(yōu)秀制作人+導(dǎo)演+編劇+演員的絕妙配合，更新了眾多日劇迷心目中「入門優(yōu)秀日劇片單」，將其編劇捧上業(yè)界寵兒的位置，把「lemon」和「米津玄師」這兩個名字刻入歷史，也制造了劇迷心中中另一位「國民老婆」。
它名為《Unnatural》。
《Unnatural》
《Unnatural》的成功是故事本身的勝利。它細致、嚴謹，記者般敲定揣摩每個細節(jié)而非單純?yōu)槌龊跻饬隙夼^眾。它同樣細膩、溫柔，執(zhí)著于立體地刻畫每個角色和細節(jié)而非用刻板的角色印象和反差化的表演來取悅觀眾。
因此，沒必要試圖探討此劇劇本質(zhì)量是否與盛名相符之類的無趣問題，因它至少是一部值得尊敬的日劇，也是野木亞紀子編劇六年一劍的最好表演。
我已經(jīng)記不清Gakki（新垣結(jié)衣）是何時、如何達到今日的聲望并被網(wǎng)友一致稱為「國民老婆」的全過程了。但我實在慶幸自己能與眾多日劇迷一起親眼見證UDI實驗室的每個角色漸漸為大伙所喜愛，而那個一路跌跌撞撞走來的石原里美，終于踏上聲望之塔的最后一級臺階，成為「國民老婆」。
時光的齒輪不會停留，我也著實好奇日劇還能帶來什么樣的驚喜。
春季：年度最大黑馬屬于LGBT題材
如果說冬季的《Unnatural》出于優(yōu)秀制作人、導(dǎo)演以及編劇的加持，其成功還算是預(yù)期之內(nèi)。那么春季的《大叔的愛》堪稱全年最大黑馬：這部試水性質(zhì)強烈、看上去檔期不佳的日劇由2016年末的同名SP衍生而來，由于好評不斷才讓朝日電視臺下定了連續(xù)劇化的決心。
《大叔的愛》
可誰曾想到正是這樣一部看似偏離主流題材的作品最終獲得了極大的成功。在此之后，類似的夏季網(wǎng)劇《情色小說家》同樣獲得了國內(nèi)大量觀眾的青睞。
《情色小說家》
《大叔的愛》講述的是諸事不順的普通公司職員同時受到同性上司和后輩追求后發(fā)生的有趣故事。正如一些評論所言，本劇的最大亮點正是在于他的「普通」。
將LGBT題材（不普通）以一種全然平和有愛又理所當然（普通）地呈現(xiàn)在觀眾眼前，隨處可見的日式雞湯配合全無偏見的戀情向觀眾娓娓道來時，這便有了本劇奇妙的觀感。
本作同時拿下了日劇學(xué)院賞和CONFiDENCE日劇賞的最優(yōu)秀作品獎，甚至還包攬了學(xué)院賞8個主要獎項中的5個（還有最佳男主、男配、劇本、導(dǎo)演）。
當然，春季檔還不乏其他有趣作品，翻拍自大仲馬同名原作的《基督山伯爵》，以及立足于刻畫小人物故事的《從宮本到你》也均有一看的價值，但沒有一部擁有《大叔的愛》級別的影響力。
《從宮本到你》
當年僅26歲的制作人貴島彩理籌備自己的處女作——SP版《大叔的愛》時一定不會想到，自己偶然而發(fā)的想法竟會衍生出一整個系列并演變成如此強勁的熱潮。不僅僅是在日本國內(nèi)，《大叔的愛》在中國、韓國以及其他地區(qū)同樣擁有著大量擁泵，人氣強大到在第6話播出后推特?zé)岫壬踔亮簹W冠決賽，登頂全球熱搜冠軍。
某種意義上，《大叔的愛》是特別的，它全然不同于朝日電視臺老派保守的臺風(fēng)，顯得年輕洋溢又想法十足。它同樣是幸運的，獲得了觀眾的認可，并得以繼續(xù)拍攝續(xù)集。
畢業(yè)于慶應(yīng)的年輕制作人貴島彩理大概可以算是某種代表，她延續(xù)著父輩的夢想進入電視臺（其父是TBS高層），年紀輕輕便以不同于老一輩的方式嶄露頭角?；蛟S對于今年剛邁入29歲的貴島彩理而言，首先還是應(yīng)當繼續(xù)積累經(jīng)驗。
但即使能力還不如眾多老牌制作人，在日劇主流題材逐漸單一化的現(xiàn)今，或許更具新意的想法要比平實的制作更加珍貴，也只有這些年輕人才能夠制作出這般有趣的故事。
日劇的未來，正是在這群年輕人的手里。
夏季：「新」的晨間劇
上帝比人類更會寫故事。
平成最后的夏天，大伙一同見證了金足農(nóng)業(yè)高中棒球代表隊用一種近乎傳奇的方式殺入甲子園，一路高歌，而后在決賽中遺憾落敗，以一種讓人不禁懷疑出自哪部熱血漫畫劇本的方式結(jié)束了他們的甲子園之旅。然而電視中的夏季日劇并沒有貢獻出如現(xiàn)實一般精彩的故事。
雖然也有《DELE》、《透明的搖籃》、《戀之月》等優(yōu)秀作品，夏季日劇大體是略顯無趣的。不僅石原里美主演的《高嶺之花》反應(yīng)不如預(yù)期，各大電視臺更是不約而同地選擇了娛樂性強的題材，直接導(dǎo)致了夏季庸作頗多。
《高嶺之花》
而收視成績優(yōu)異的《GOOD DOCTOR》和《繼母與女兒的藍調(diào)》同樣有些口碑不一的情況。
《繼母與女兒的藍調(diào)》
但說到口碑不一，橫跨春夏的晨間劇《一半、藍色》才是最大的爭議點。如果說前面我指的「口碑不一」是有部分觀眾喜歡，部分討厭。那么本作的部分觀眾則幾乎處在一邊咬緊牙關(guān)、憤憤地恨著抓狂著、按捺著給編劇寄刀片的欲望，卻同時深深地愛著、手舞足蹈地大喊著「真香！」的矛盾狀態(tài)。
《一半、藍色》
由永野芽郁主演的本劇講述了出生岐阜縣美濃市某個食堂家閨女鈴愛的成長故事。在劇本寫作過程中，編劇北川悅吏子曾兩次住院（編劇身體極度欠佳且左耳失聰，有趣的是本劇女主的設(shè)定也是左耳后天失聰），但最終還是完成了這部不太一樣的作品。本作最終取得了巨大成功和21.1%的平均收視率，這也是近5部晨間劇中的最好成績。
何以談「新」？一般而言，晨間劇會選擇一名歷史上的重要女性人物，以真實經(jīng)歷為基礎(chǔ)進行故事改編。由于描寫人物的時間跨度極大，劇本選取的中心主題總大抵逃不過「家庭」、「成長」。
另外，其敘事總是相對四平八穩(wěn)，在何時遭遇戀情，又該在何時結(jié)婚生子，這些都可以在過往作品中找到既定模式。而本劇的特別之處不僅在于完全架空的故事，還在于其主題跳出了一貫以家庭為核心的標準晨間?。ɑ蚴钦f“傳統(tǒng)日式”）模式，著力刻畫圍繞主人公的「戀情」與「友情」。
同時，本作一反晨間劇四平八穩(wěn)甚至偶爾有些溫吞的節(jié)奏顯得更加跌宕起伏：從主角出生長大到為追尋夢想而上京，再結(jié)婚，離婚，再上京。
本作的故事量是晨間劇所少有的，故事的力度也不同尋常。這種感覺與其說是一部晨間劇，反而更接近北川悅吏子、坂元裕二等人所擅長的有悲有喜、拳拳入肉的愛情故事寫作手法。
借老題材而取新意，棄保守的傳統(tǒng)而洋溢著新風(fēng)。因此說北川筆下的《一半、藍色》是了不起的作品，它更像之前的《海女》，標志著晨間劇這一擁有超過半個世紀歷史的題材在當下的生命力和創(chuàng)造力。
也如同晨間劇一般，日劇仍在進化著。
秋季：收視迷局
談到日劇，收視率總是人們津津樂道的話題，一些日劇迷甚至曾習(xí)慣看收視追劇。
但近些年，「高收視率=高質(zhì)量、高人氣」的公式卻似乎走進了死胡同。拿《Unnatural》來說，其平均收視在11%左右，全年排名僅第14位。秋季的《中學(xué)圣日記》在6.9%左右，排名全年第39位。
《中學(xué)圣日記》
而誕生于本季的年度收視亞軍《Legal V》，其收視超過15%?？瓷先ト叩牟罹囡@著，但就我而言，不用提《Unnatural》，無論是口碑不一卻仍值得一看的《中學(xué)圣日記》，還是編劇手腕老道細膩的《無法成為野獸的我們》，甚至是有點瑕疵卻不失溫暖動人的《大戀愛》，更不用說風(fēng)格硬派的《鐵證懸案》第二季。平心而論，《Legal V》的質(zhì)量絕無法與上述任何一部相提并論。
《Legal V》
這并非偶然，不妨看一遍去年日劇收視十佳，單純追劇的觀眾們大概會發(fā)出一言難盡的感嘆。
受觀眾喜愛、得到眾多討論的日劇得不到好成績，風(fēng)格老派、卻只是僵硬重復(fù)故事模板的日劇反倒備受矚目。又例如秋季在中日網(wǎng)絡(luò)中均備受追捧的《我是大哥大》，仿佛整個社交圈子都為著這沙雕劇情而歡呼雀躍，各大段子手一波又一波地制作橋本環(huán)奈的顏藝表情包，身邊網(wǎng)民都沉浸在福田雄一的喜劇帶來的快樂中，可即使熱度如斯，其收視也只在全年19位而已。
收視率重要嗎？對于中國觀眾而言不怎么重要。但這個小小的數(shù)字卻是維持整個日劇制作體系的重要元素。
當時代發(fā)展，年輕人擁有更多選擇而不必局限于電視時，這也必然伴隨著日劇受眾的老齡化。也因此，原先塑造了日劇輝煌時期的電視行業(yè)體系（收視率決定收入）反倒成為了絆腳石。
當電視臺出于迎合高齡觀眾的需求而制作劇集，日劇的題材和創(chuàng)造性不可避免地遭遇滑坡，制作也難免進入「年輕觀眾減少 - 題材制作高齡化 - 觀眾進一步減少」的怪圈。
所以該怎么評價2018年日劇呢？借用一句俗套的話：「機遇與挑戰(zhàn)并存。
一方面，收視迷局仍在持續(xù)，更嚴重的「類型單一化」以及「選角老齡化」已迫在眉睫。如本季（19冬）日劇中刑偵、律政題材泛濫的情況以及年輕演員的兩極分化也將持續(xù)，同樣，從本季日劇的制作情況看，質(zhì)量的下滑也是肉眼可見的。
但另一方面，無論是冬季來自石原里美和編劇野木亞紀子的驚喜，還是春季《大叔的愛》的火爆，以及《一半、藍色》的創(chuàng)新與突破，日劇從來不缺驚喜，即使主流題材有刻板化的傾向，借助網(wǎng)劇等等新形式，日劇整體卻顯得更多樣和活力十足。
