印象主義風(fēng)格的起源
印象主義風(fēng)格是印象派繪畫中獨有的藝術(shù)面貌，印象派這一名詞最早來源于印象派大師莫奈的作品《日出印象》。在一次并沒有被官方認可的藝術(shù)展覽會上，莫奈展示了這幅具有非凡意義的作品。在這次展覽也被譏諷為“印象主義展覽”，于是這樣的一個流派就被稱為了“印象派”。
印象派畫家對陽光、土地、空氣的感情，在開始創(chuàng)作時就表現(xiàn)的非常強烈，他們以內(nèi)心的真誠和色彩分析來構(gòu)建起對大自然的態(tài)度。在印象主義之前，對于風(fēng)景的表現(xiàn)還停留在全面的古典表現(xiàn)上，畫家依然對色彩、素描、空間、構(gòu)圖等造型因素的整體綜合，在色彩的表現(xiàn)上并沒有理智的對待，行和色彩依然分離。從印象主義風(fēng)格開始，這種古典的整合形態(tài)就開始分離，并走向了對色彩的獨立研究。
莫奈對光和色的表現(xiàn)
在莫奈的繪畫作品中，色彩和筆觸是基本的繪畫語言和視覺要素，是形、意、美的藝術(shù)起始點，形、意、美在光和色中成形、達意、示美。人們看到莫奈作品中特有的光怪陸離的視覺經(jīng)驗、恢宏的氣勢和迷人色塊的結(jié)合，泌入觀者的心靈，令人為之震撼?！吧始锤星椤边@話十分準確地概括了色彩與人類情感表達的某種內(nèi)在聯(lián)系。色彩使各種光的藝術(shù)都帶有濃重的感情，而莫奈自始至終都在追求光照下靈動的色彩，并用此表現(xiàn)他對大自然的特有情感，以引起觀者的視覺注意與共鳴?；趯庥跋碌纳视兄鴺O其敏銳地捕捉能力，他的風(fēng)景畫中總是強調(diào)對詢麗光色的表現(xiàn)。與之前和同時期的西方藝術(shù)家們相比，他第一個走出了完全逼真地再現(xiàn)客觀對象的屯美標準，他更多地重視對外界物體的感受，再通過一個個的色塊、色條來記錄所看到的、所感受到的事物顏色。因此，他對色彩的使用也更加灑脫，常常使用未經(jīng)調(diào)配的原色作畫，并非常著意處理顏色間的互補，這也是后來印象派的基本技法。在莫奈的作品中，你看不到對形體輪廓細致入微地描繪，也看不到文學(xué)中的故事情節(jié)，但其畫面中斑斕的色彩所帶給你的視覺沖擊，卻是古典繪畫所無法達到的。在《睡蓮》系列組畫中，莫奈可以說是最全面地展現(xiàn)了他的繪畫個性和美學(xué)追求。為了能夠更快速地捕捉到睡蓮瞬間的光影變化，便在池邊支起畫架，將頃刻間的視覺影像定格：濃蔭背景下花葉的姿態(tài)，藍色薄霧中朦朧的花影，色彩絢麗的線條細描，只見色塊不見輪廓的狂放寫意……所有的睡蓮都空靈美麗。畫家憑借著對大自然的熱情，肆意捕捉著世間有趣且富有表現(xiàn)力的瞬間，用有別于其他藝術(shù)家的創(chuàng)作觀念和自身獨特的色彩感受，賦予這些景物以靈動活力。
莫奈作于1875年的《持陽傘的女人》中，采用仰視的角度來表現(xiàn)畫面的人物，女人半側(cè)著身子，衣褶因為她的轉(zhuǎn)動也在旋轉(zhuǎn)，動態(tài)的呈現(xiàn)著這一微妙的動作，而平衡女子動作的是她手持的陽傘。陽傘的灰綠色調(diào)與天空融合在一起把人物既與畫面結(jié)合又使人物跳出背靜那澄明的天空動感在人們眼前。畫面中的遠處的小男孩兒又拉深了畫面的層次感，不僅突出了撐陽傘的女人也把遠處的天空顯得更加高遠。但，在印象派中'光才是畫面真正的主角'。在這幅畫中，采用原色并列、重疊和補色手法，形成新的繪畫語言。為了表現(xiàn)物體的動態(tài)變化和光色的斑斕絢麗、光怪陸離，畫家采用小筆觸和色調(diào)并列方法，有些顏色不再在調(diào)色板上調(diào)配，而是黃、藍并列，時而重疊，并把黃和綠、藍和橙色補互對比，使色彩在強烈視覺沖擊中產(chǎn)生新的和諧。光與影正是依托于這兩個人物跳躍穿梭在人們眼簾中的。女人身后的天空如同水一般透明多變，仿佛一指就可以戳破。陽光透過湛藍的天空灑到女人的衣裙上，正因為光影的作用，女人的上半身色調(diào)昏暗表明她處于傘的陰影之下。微風(fēng)揚起的裙袂上有莫奈最擅長捕捉的光與影——藍天的光彩、女子腳邊墨綠的草與淡黃的花朵的顏色。它們反襯在女子的裙子上，袖肘上。女子腳下順著微風(fēng)傾斜的花草，仿佛可以聞到泥土與花草混合的清新氣味。
莫奈是色彩的發(fā)現(xiàn)者，但其所追求的色彩又有別于光學(xué)原理中的色彩。他是將光色從人們對現(xiàn)實事物的固有認識中分離出來，把它提升到了另一個更高的境界。莫奈堅信，人類視覺會為之陶醉。所以，莫奈看一個對象，不是因為它是一棵樹、一座橋，而是因為這棵樹、這座橋在承受陽光照射時所產(chǎn)生的光色變異，這對莫奈來講，是一首最優(yōu)美的詩、最動聽的歌。這樣就可理解莫奈說的一句話：“請忘掉你眼前這是一個什么物體，我真希望我是瞎子，當我畫完以后才明白，啊，我畫下的到底是什么!”因此，莫奈眼里的事物并不是現(xiàn)實中人們認識的事物，它們只是一塊塊絢麗的色點的堆砌。在這里的一切事物都必須服從于畫面需要，脫去他們被現(xiàn)實生活所賦予的實用價值的外衣，以一種單純的色彩語言展現(xiàn)在畫布上。因此，在莫奈的畫中，在光照的影響下，草堆可能是紫色，也可能是藍色，教堂可能是黃色，也可能是藍紫色……萬物在莫奈眼前不過是不同光色的組合而己。一張人臉并不比一頂帽子、一塊草坪更重要，畫面在邏輯上去掉了實用功能和身份判斷而成為繪畫形式的游戲。
莫奈的創(chuàng)作思想
莫奈曾說：“當你畫畫的時候，要設(shè)法忘一記你眼一前的形體，一棵樹、一片田野……只是想：這是一塊藍色，這是一長條粉紅色，這是一條黃色，然后準確地畫下你所觀察到的顏色和形狀，直到它達到你最初的印象為止?！庇纱丝梢?，他關(guān)心的只是光在物體上造成的色彩變化瞬間使人產(chǎn)生的視覺印象，把全部精力放在了捕捉視覺印象和追求光色的微妙變化上，形體仿佛從眼中已經(jīng)消失，光線下跳動的色彩、閃爍的斑駁和微妙的陰影上演了一曲華麗的交響曲。你看到的是生命的跳躍，是大自然的盎然生機。他從不在乎畫的是什么，干草堆？魯昂教堂？還是打傘的女人？這些都不重要。重要的是，不同光照下景物表面所散發(fā)出的無窮、奇幻的光色變異。莫奈就要畫出干草堆、魯昂教堂、打傘的女人在某瞬間勾住其眼球的光色顫動。這才是他最想做的。羅丹說：“大自然不缺少美，缺少的是發(fā)現(xiàn)美的眼睛”。這個“美”對莫奈來講，就是室外物象所演奏的光和色的交響。他傾注全身精力去追求一種微妙自然光下的色彩層次和瞬間效果，但也在不自覺中放棄了物體外形的把握。也正是由于沒有了外形輪廓的限制，使他更加專注于對光色的追求。想想看，當眼一前的一切景物變得模糊起來，失去了清晰的輪廓而變成一組組顫動的補色和冷暖色，并在這種神奇的對比中展現(xiàn)出光的魅力，這該讓人多么興奮啊。
