01
2001年9月，轉到新東家的楊千嬅，隆重推出了《Miriam》專輯。
那張專輯里，有后來大紅的《姊妹》、《野孩子》和《如果讓我說下去》。而專輯里的故事，精彩不亞于歌曲本身。
主打歌之一《姊妹》林夕的作品，寫的是一個女子對即將結婚的閨蜜說的話。
林夕寫詞功力不必多說，一首歌里，寫出了有看到好友結婚真心的祝福，也寫出了復雜的羨慕。
我感慨你，“蜜運后又離又合，苦心得好報”，可想想自己，也有隱隱的不甘：
“我都有聽你勸告，他錯了要故意扮成糊涂，終于你守得到，怎么我和我的他忍不到?！?/span>
那時，楊千嬅與鄭中基熱戀分手。鄭中基花名在外，楊千嬅受傷夠深，這張專輯里的歌，不少都可以看做是楊千嬅對愛情的聲明。
被視為楊千嬅自我寫照的《野孩子》，出自黃偉文之手。誰年輕時沒有愛過野馬，沒有愛過不回家的人，但論起把這種愛而不得寫得最舉重若輕，退場最為優(yōu)雅的，我要首推《野孩子》。
通透是“擠得進你臂彎，如情懷漸冷，未算孤苦也伶仃”，驕傲是“明知愛這種男孩子，也許只能如此，但我會成為你最牽掛的一個女子”。
分開不是我的世界末日，因為我這野孩子，還有荒野馳騁。
02
愛情僅僅是這張專輯里的故事之一。這張專輯，由林夕和黃偉文操刀。一般歌手，能得其一，已屬幸運。而楊千嬅足夠有魔力，讓兩位作詞大家獻出大作，甚至黃偉文為自己的歌曲未能成為專輯主打而心存芥蒂。
據(jù)說兩人因此鬧掰，多年不見面，不講話。甚至傳言說，那首《最佳損友》，是黃偉文寫給楊千嬅——“來年陌生的，是昨日最親的某某”。
這事黃偉文多年后才釋懷，寫道：
以前會想：“如果同期沒有《姊妹》，這首歌會不會更受歡迎？”現(xiàn)在覺得：“即使當時有姊妹，一首好歌還是不損它的好。”
耿耿于懷，才是真愛。
能讓兩大作詞者都這么青睞，大概是因為，楊千嬅身上，太有港女氣質?；蛘哒f，那種氣質不僅僅屬于香港女性，而是都市現(xiàn)代女性身上的獨特味道：
那種東西，叫做莽、叫做敢，叫做勇氣。
楊千嬅歌如此，人也是。放著護士不做，家人反對，還是去選秀做歌手；轉行做演員，能從神經(jīng)質的女諧星，一路演到影后。
敢追敢承受，感情大概最典型。很像鄭中基自己的歌：
為何還喜歡我，我這種無賴，是話你蠢還是很偉大。
楊千嬅的演唱會總是哭，唱《姊妹》哭，唱《假如讓我說下去》，哭到唱不出來。大笑姑婆，情路坎坷，事業(yè)起伏，大概沒有哪一段路不艱難。
但她身上就是有那么一種勁：一面不動聲色，一面赴湯蹈火；一面破釜沉舟，一面灑脫放手。
聽她的歌，就像看到我身邊的一個個都市女性。她們的白天，穿著高跟鞋大步行走在高樓大廈，在格子間與商場里苦苦搏斗；她們的夜晚，在酒吧喧囂或獨自一人的房間里，找尋感情與自我。
她們愛的壯烈，不需要誰來同情，也不需要誰來負責。
追求愛，她們可以與整個世界作戰(zhàn)，“沿途紅燈再紅，無人可擋我路”；陷入愛，那就是“不顧安危，誓死都一起”。
為愛有《少女的祈禱》，“祈求天地放過一雙戀人，怕發(fā)生的永遠別發(fā)生”，為愛愿意嘗試一生的賭局，因為“逆境大戰(zhàn)，咬著唇昂然接受，幸福誓約，為何無勇氣接受”。
被背叛被辜負，還是要有自己的驕傲，因為“烈女不怕死，有何懼你，不會失去血性和品味”。
太多都市女性會對楊千嬅的歌感同身受。
她們活得累，明明被感情折磨到崩潰，卻還要扛著工作，那種感覺叫做：“我的天，你可不可以暫時讓我睡，忘記愛尚有多少工作失眠亦有罪”。
她們太清醒，對虛假的愛看得通透，“十年后或現(xiàn)在失去，反正到最后也唏噓”，越清晰越痛苦，“心里羨慕有些人盲目到不計后果”。
比起傻白甜和怨婦式的悲情，楊千嬅的歌更有成熟味道，她的歌里，有強悍背后一瞬間的軟弱，倔強成長后的自省超脫，最重要的，是女人身上的敢追、敢愛、敢錯、敢放下的勇氣。
也許就像她自己，多年后，頒獎典禮上和舊情人的相視一笑，演唱會上與老朋友的釋懷擁抱。
03
楊千嬅唱過很多愛與背叛，但本質上，我覺得她唱的是女人與自己的對話，是女人的體味與成長。
是不肯歸降的烈女，是不守規(guī)矩的野孩子，是千山萬水走過，是愛過錯過被辜負過，能淡淡唱出“原來我非不快樂”。
這世界上，愛能善終是萬里挑一的運氣，失去都是常態(tài)，圓滿才是偶然。愛情如此，友情、親情、事業(yè)、夢想莫不如此。
但沒關系。在我們這個時代，敢于追求愛這種類型的奢侈品，本身就很酷；能夠面對和享受人生的殘缺和失去，這就是成熟。人這一輩子，其實沒有同伴，沒有保險，我們都是單槍匹馬的勇士，披荊斬棘，前途未卜。
但這不意味著，你不可以全力投入。
“我沒有溫柔，唯獨有這點英勇。”
