無論從風(fēng)格樣式還是從表現(xiàn)題材，繪畫在開放與融合并舉的當(dāng)下，呈現(xiàn)出以往時(shí)代所不能比擬的豐富性。信息的唾手可得使我們?cè)诙唐趦?nèi)就可獲取大量可資借鑒的資料；古人的三月之行，如今一日可至，這似乎是時(shí)代給予我們的褒獎(jiǎng)，為我們提供了血戰(zhàn)古人的條件基礎(chǔ)。我們可以借助下真跡一等的古代大師名作復(fù)制品走傳統(tǒng)一路，也可借助西方藝術(shù)進(jìn)行融合創(chuàng)新，至于孰是孰非，或可暫置而不論，道路之選擇大抵終究還是自己的事。沈一波無疑是對(duì)山水畫藝術(shù)有自己思考和持守的一位。懷著對(duì)傳統(tǒng)山水畫所呈人與自然天然和諧意境的向往，他選擇一條深研傳統(tǒng)山水筆墨之路，一往直前，堅(jiān)實(shí)而篤定。
沈一波「山色無定姿，如煙復(fù)如黛」
沈一波「危然獨(dú)坐有余清」
沈一波的山水畫透露著一種清幽渾茫之趣，觀之令人神往。這意境的產(chǎn)生離不開對(duì)筆墨的錘煉與丘壑的內(nèi)營(yíng)。任何一個(gè)有志于傳統(tǒng)中國(guó)研究與傳承的畫家都無法繞開這一點(diǎn)。畫若無筆墨與丘壑便不能“以一管之筆,擬太虛之體”。清代大畫家龔半千有云：“畫有四要，曰：氣韻、筆法、墨氣、丘壑?！饼彴肭У倪@“四要”涵蓋了從技法到意境一幅完整山水畫的形成要素。沈一波的山水畫的用筆是及其考究的，他始終秉持用筆書寫性的表達(dá)，無論是長(zhǎng)線短皴，還是勾斫點(diǎn)厾，每一筆都干凈利落，起訖分明，務(wù)使筆筆到位，不使虛浮劃過，所謂的“骨法用筆”在他的山水畫用筆中是有明確體現(xiàn)的。正因?yàn)閷?duì)用筆的強(qiáng)調(diào)，故而他筆下的樹木挺健遒結(jié)，山體峻厚而有質(zhì)感。加之對(duì)墨色枯濕濃淡駕輕就熟的運(yùn)用，他筆下大自然風(fēng)物鮮活而富有生命力。筆墨活脫則草木自然蓊郁，山石犖確堅(jiān)厚。他的用筆又及其注重變化，短皴點(diǎn)厾以兔起鶻落之勢(shì)，瞬間成形，一任自然；長(zhǎng)線勾勒注重一筆之內(nèi)的豐富變化，每一下筆必屈曲而盡其勢(shì)，舒蕩而有余味。對(duì)于注重描摹物形而多疏于用筆的當(dāng)今畫壇來說，沈一波確實(shí)體現(xiàn)出了其出色的駕馭筆墨的能力，難能可貴。
沈一波「雪嶺云山」
沈一波「山雪消猶未」
宋元繪畫共同締造了中國(guó)山水畫的高峰。若以揮灑自如，筆墨神行而論，宋或避席于元，若以丘壑安穩(wěn)，千巖萬壑納于尺素而論，元不及宋則無疑焉。如果說沈一波的筆墨取法更多偏向元畫一路的書寫性植入的話，那么對(duì)丘壑的營(yíng)造則更多的借鑒于宋畫一路，并將時(shí)代審美融入其中，頗具特色。宋人千巖萬壑、重嵐疊嶂的圖示雖然并未出現(xiàn)在他的畫面，他巧妙的將宋畫的局部刻畫合理的運(yùn)用在自己的面面中，這種學(xué)習(xí)不是照搬，而是循其構(gòu)成原理又結(jié)合了自身審美相互滲透而成。山石的前后疊加，高低起伏，行徑的穿插，亭臺(tái)的安置，樹木的掩映一一當(dāng)其理法，絕無隨意妄構(gòu)之嫌。筆墨價(jià)值的最大彰顯是無法脫離整體畫面章法而獨(dú)立獲得的，對(duì)于一幅山水繪畫的最終的呈現(xiàn)，丘壑的營(yíng)造則是至關(guān)重要的。張彥遠(yuǎn)有云：“至于經(jīng)營(yíng)位置，則畫之總要?！惫P墨不加尚弱，位置得宜，尤能成畫；若位置乖戾，縱使筆墨絕佳，尤可商略。沈一波的山水畫成體呈現(xiàn)筆墨與丘壑并重的追求，在制作風(fēng)氣熾盛的當(dāng)今畫壇，他已然能有如此清醒的認(rèn)識(shí)與追求，實(shí)在是值得稱道的。沈一波經(jīng)過對(duì)傳統(tǒng)繪畫技法的深入研究以及不懈的實(shí)踐，對(duì)虛實(shí)在中國(guó)繪畫的運(yùn)用是頗有心得的。無論是只樹拳石的微觀刻畫，還是章法的整體營(yíng)構(gòu)，他始終能游刃有余地將虛與實(shí)合理運(yùn)用。一切藝術(shù)的處理手段，無非是如何合理地處理繪畫元素中的各種關(guān)系，用筆的輕重緩急，布置的繁簡(jiǎn)得當(dāng)，傅色的冷暖柔潤(rùn)等等，這些要素最終和諧統(tǒng)一在畫面中，需要是藝術(shù)家高超的處理關(guān)系的能力。沈一波對(duì)虛實(shí)處理的重視，使得畫始終能夠擺脫平板乏味的泥淖不至于劃向制作一路的深潭，從而獲得了再現(xiàn)自然造化的可能。山石以勾而定其大勢(shì)，用間于雨點(diǎn)皴與豆瓣皴之間短小而微露鋒穎的小短線進(jìn)行山石陰面的局部刻畫，至于山石的陽面，則留白不著筆墨，或飛白數(shù)筆，意足便止。山石大小相間，疏落有致，逶迤而成；樹木依山石遠(yuǎn)近隨宜而安，榮枯高低，因勢(shì)就形；云霧橫浮于草木山石之間，迷蒙而空靈，味之有不盡之意。技法的合理運(yùn)用讓他的山水畫展現(xiàn)出飽滿而豐富的意相。沈一波的山水畫在整體上大多采用滿構(gòu)圖來經(jīng)營(yíng)畫面，這種構(gòu)圖方式有別于傳統(tǒng)的處理手段，具有一種當(dāng)代感覺。不過，滿溝圖就中國(guó)傳統(tǒng)山水畫而論，有著先天對(duì)虛實(shí)表達(dá)的局限性。沈一波便是用筆墨的粗細(xì)濃淡，刻畫的繁簡(jiǎn)，傅色的淺深等手段在畫面中營(yíng)立一個(gè)或數(shù)個(gè)畫眼，很好地處理了畫面的虛實(shí)關(guān)系。筆墨的錘煉加之丘壑的考究，使沈一波的山水畫具有了生動(dòng)的氣韻。
沈一波「山空碧水流」
沈一波「春山煙靄」
沈一波純水墨一路的山水畫，使人望而知其對(duì)于“寫”的追求。他畫中多皴而少擦，層層后積而形成塊面，這比單靠擦筆的處理方式自然厚重，更具體量感。加之對(duì)水駕輕就熟的運(yùn)用，使畫面具有了“五彩”的效果。對(duì)色在山水畫中的應(yīng)用，沈一波同樣是有出色把握的。他的畫傅色也是多種方式，淺絳、青綠皆有涉獵，尤其喜作小青綠。小青綠較之青綠山水雖不如其濃重富貴，確更清新而雅潤(rùn)，明代文征明尤是其中圣手。沈一波的用色十分精意，顏色必待調(diào)勻后薄施，待干后再上第二層，如此者根據(jù)畫面需要來決定反復(fù)上色的次數(shù)。故而顏色深重處，皆是數(shù)層厚積而成，鮮活清透，無黏滯死板之弊。中國(guó)畫用色如同用墨一樣，都需要講究用筆，若是點(diǎn)線處理，也需一一寫出，不能信筆涂抹。寫出之顏色，色痕清晰而有起止，可補(bǔ)墨之不足；涂抹其上，若非呆滯刻板，則散漶雜亂。所以他的傅色一如墨稿的用筆，這就是二者具有了天然的凝合度，無論是疊加或是參差毫無違和感。潑彩處則如同其潑墨處理，心中先立一種意，而后大膽遽落，外廓自然而成，渾然微茫，別有一番味道。墨不礙色，色不礙墨，在沈一波的山水畫里做到了。
沈一波「山臨青塞短，江向白云平」
沈一波「夏取松毛覆作棚」
沈一波的山水畫十分注重對(duì)點(diǎn)的運(yùn)用。石濤有“一畫論”，而黃賓虹先生更是進(jìn)一步剖析成為“積點(diǎn)成線”，可見點(diǎn)可目之為一幅畫形成的基本單位。歷代繪畫大師對(duì)點(diǎn)的運(yùn)用都是有超出尋常的本領(lǐng)。沈一波對(duì)點(diǎn)的獨(dú)特領(lǐng)會(huì)在于畫面后期的收拾階段，觀他的山水畫總能在某處找到一些或疏或密的點(diǎn)。這些點(diǎn)或散落在山石之表，或點(diǎn)綴與林木之間，或星布于坡草之上，既增加了畫面的豐富性和厚重感，又使各景致遙相呼應(yīng)，和諧統(tǒng)一，點(diǎn)的神奇妙用，在他的筆下得以呈露。究竟為何物？觀畫者各自有各自得參悟，所謂的畫外之意，于此可領(lǐng)略一二。
沈一波「雨過山色清」
沈一波「天清遠(yuǎn)峰出」
觀沈一波的山水畫總能喚起我們對(duì)大自然的親近向往之情。一個(gè)山水家的作品若不能引領(lǐng)觀者走進(jìn)他所營(yíng)造的山水世界，大概總會(huì)有些遺憾。當(dāng)然，觀者這種感同身受的認(rèn)可，來自于作為一個(gè)常人內(nèi)心本身所素具的共同天性，如同作家一樣能道他人所不能到，讀罷為之激賞不已一樣，藝術(shù)家能夠通過自己對(duì)天地山川、草木林嵐的興觀者之思的功能用自己的藝術(shù)手段傳達(dá)于畫面，讓觀者才有了明豁心胸，怡情養(yǎng)性的藝術(shù)享受。要獲得這樣的藝術(shù)表達(dá)，再汲取前人所遺留下來的豐富經(jīng)驗(yàn)外，還得讀萬卷書，行萬里路，方能從浩如煙海的古人經(jīng)典中提取出適符己性的因子，成為自己的真正學(xué)問。在這個(gè)時(shí)代我們實(shí)在無法企及古人做學(xué)問修身的那種靜寂狀態(tài)，尋常之人要拔離環(huán)境而高蹈絕俗誠(chéng)非易事。不過，“雖不能至，心向往之”總是可以期盼的。沈一波在工作之余，對(duì)古人的敬畏以及自然的向往讓他時(shí)常作遠(yuǎn)足之游。名山大川、邊塞戈壁、村居古道、林麓溪泉皆是他所耽樂的去處，約上三五師友，便輕裝出發(fā)，只為沿著古人曾經(jīng)歷覽的風(fēng)景，感受遠(yuǎn)古，感受自然，尋找屬于他內(nèi)心世界的真正的山水家園。中國(guó)山水畫對(duì)感受是尤其重視的，所以古人很早就提出“師法造化”的理論。造化為何物？造化不拘囿于一物一景，而是一刻未有停息的變動(dòng)不居的生命之光。中國(guó)畫的寫生，是寫物像生機(jī)勃發(fā)的生命跡象，要活潑潑的，一草一木，一山一石，一水一泉，皆蘊(yùn)含無限生機(jī)，其形當(dāng)寫，其意更當(dāng)目存而心應(yīng)。近現(xiàn)代山水畫大家陸儼少先生每作遠(yuǎn)游，置身山水間，對(duì)景只勾勒大體，存其梗概而已，他更重視的是其時(shí)其地的體認(rèn)感受，沒有感情投入的寫生終究不是真正的寫生。在這一點(diǎn)上，沈一波顯然是受到前輩影響的。在注重對(duì)畫資基本材料的收集之外，他更注重在遠(yuǎn)行之中的生命體驗(yàn)，目之所見，耳之所聞，口之所食，身之所受，皆融匯于其心之所感，最終借助畫筆，圖而形之。對(duì)于一個(gè)注重生命體驗(yàn)的山水畫家，他筆下的景物自然具有動(dòng)人的理由。
沈一波「江波蘸岸綠堪染」
沈一波「春風(fēng)無間」
一個(gè)成熟而有抱負(fù)的藝術(shù)家，始終是不會(huì)停止對(duì)更高藝術(shù)追求的腳步。沈一波是性情中人，也是好學(xué)之人。對(duì)自己的繪畫作品他既流露出了藝術(shù)家所應(yīng)有的自信，同時(shí)也誠(chéng)意十足地向各位前輩、同道取經(jīng)學(xué)習(xí)，這是十分難得的。他的山水畫藝術(shù)隨著各方面修養(yǎng)的進(jìn)一步提升，定當(dāng)會(huì)有更出色的作品承繼海派山水畫優(yōu)秀傳統(tǒng)，這是值得期許的。
文 |定之
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