【克勞德·洛蘭《鄉(xiāng)村舞蹈》，約1638年】
藝術(shù)本相通，音畫不分家。有的音樂作品富于畫面感和色彩感，有的繪畫作品蘊含著節(jié)奏美和旋律美。聽音樂、看名畫，對于我們來說是常規(guī)的審美習慣；而對藝術(shù)愛好者來說，聽名畫、看音樂并將其融會貫通、舉一反三，則是一種更加有趣的審美體驗。正所謂樂中有畫，畫中有樂。
【克勞德·洛蘭《日出》，1646-47年】
那么，哪些繪畫作品具有音樂美呢？答案是非常多。賞味君今天分享這樣一位畫家，他以田園牧歌式的風景油畫名留青史，這就是十七世紀法國畫家克勞德·洛蘭（Claude Lorrain，1600-1682）。
【克勞德·洛蘭】
克勞德·洛蘭約1600年出生于洛林公國（Duchy of Lorraine），原名克勞德·熱萊（Claude Gellée）。他于1630年前后遷居羅馬，余生在此渡過，意大利人叫他克勞迪奧·洛倫內(nèi)塞（Claudio Lorenese）。雖然當時洛林公國是獨立的國家，但文化上偏向于法國文化圈，后來又并入法國，所以習慣上把他算作法國畫家。
【克勞德·洛蘭《以撒和利百加的婚禮》，1648年】
克勞德來到羅馬后，一開始在畫家阿戈斯提諾·塔西（Agostino Tassi，1578-1644）的工作室里打雜，后來拜塔西為師修習繪畫。說起來，這位塔老師在藝術(shù)史上也算有一號的人物，不過令他出名的不是什么光輝燦爛的畫作，而是“強暴犯”的惡臭名聲。事實上，塔西的畫技比較一般，但在透視法方面是專家，克勞德得到了他的真?zhèn)鳌?/p>
【阿戈斯蒂諾·塔西《示巴女王登船》，約作于1628年，此畫唯一的亮點就是工整的透視】
克勞德定居在羅馬郊區(qū)，這里不但有美麗的平原和山丘，還有滄桑、雄偉的羅馬遺跡，他經(jīng)常到這些地方寫生。古代的廢墟、大理石的別墅莊園、草坡和遠山、農(nóng)舍、河流、磨坊與橋，都被他收入了畫中，或籠罩在正午明亮的陽光下，或浸潤在黎明、黃昏朦朧氤氳的光線里，如夢似幻。
【克勞德·洛蘭《有羅馬廢墟的幻想畫》，1633-34年】
在巴洛克時代的意大利，純風景畫尚未成為獨立的畫種，傳統(tǒng)的宗教和神話題材依然是絕對主流。在這些畫作中，風景只是一種陪襯和點綴。但克勞德·洛蘭反其道而行之，把風景作為主要表現(xiàn)對象，注重寫實性和抒情性，人物反倒退居次席。哪怕是畫一些像圣喬治屠龍、基督在山上布道這種硬核的老派題材，也會把主角安排進大片大片的風景中。
【左：約翰·考尼格《圣喬治屠龍》，約1630年；右：克勞德·洛蘭《圣喬治屠龍》，約1643年】
【左：柯西莫·洛賽里《山上寶訓(xùn)》，約1481-82年；右：克勞德·洛蘭《山上寶訓(xùn)》，約1656年】
克勞德·洛蘭的獨辟蹊徑打開了人們的視野，使人們感受到自然的崇高、和諧之美。他本人也成為風景畫一代宗師，不僅在世時大獲成功，連教皇烏爾班八世（Pope Urban VIII）、西班牙國王腓力四世（Philip IV of Spain）都向他訂購畫作；甚至去世后依然被人們銘記和喜愛。在十八世紀的英國，富人們會仿照他畫中的景色改造自己的園林；而十九世紀的天才畫家威廉·透納（William Turner，1775-1851）更是自稱為他的崇拜者和門徒。
【克勞德·洛蘭《誘拐歐羅巴》，1647年】
原創(chuàng)/音畫賞味
