劉曉東藝術(shù)簡介

劉曉東，號(hào)六一，別號(hào)老石頭。拾璞軒主人。生于四川，現(xiàn)居北京。畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院。師從蘇百鈞、賈廣健、莫曉松等先生。2014年廣東衛(wèi)視《中國大畫家》年度總冠軍。并多次獲得全國性展覽大獎(jiǎng)，在多地舉辦過個(gè)人展覽。作品廣泛被國內(nèi)外藏家、美術(shù)館、博物館收藏。

現(xiàn)為：中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國當(dāng)代美術(shù)研究院國畫院秘書長，外交部國賓禮專供藝術(shù)家，蘇州畫院特聘畫師， 四川大英詩書畫院副院長。

從傳統(tǒng)工筆到我的空間

劉曉東

每每靜坐,翻看先賢們的佳作逸品時(shí)，總是無比嘆服?？v觀宋元時(shí)期的工筆畫作，在精微中透出樸實(shí)，給人莊嚴(yán)，但輕松自然的感覺；神韻十足，故每讀必嘆之。也因此我時(shí)常會(huì)冒出一些新的想法。比如：追求工筆畫的寫意性。

工筆者，工細(xì)也，故名之。因?yàn)榫哂衅洹叭\九染”之類的傳統(tǒng)技法，若把握不當(dāng)會(huì)使畫面產(chǎn)生“板滯”和“匠氣”。畫者：能見其形，稱能品；能得其神，是妙品；能得其意，方為逸品。白石先生曾講：妙在似與不似之間。也常聽師長們說：寫意、得意。

我想說的是：繪畫，無論是工筆還是寫意，都應(yīng)該要注意表現(xiàn)形以外的東西。更注重表現(xiàn)畫家對其的感受和情感，不泥于定法，用心去經(jīng)營畫面的意境和韻味，這樣畫面方才可能輕松起來。

韻，最早指聲音?！墩f文解字》中說：韻者，和也，指各種聲音的和諧組合。后來“韻”漸漸從作為聲音上的美感深入到了視覺、聽覺、感覺的綜合美感的集中表達(dá)。唐時(shí)，文學(xué)繪畫就開始強(qiáng)調(diào)意境和韻味。宋代，歐陽修等又重聲：“古淡有真味”、“必能狀難寫之景，如在目前，含不盡之意，見于言外?！备鼘⒁饩澈晚嵨锻葡蛄艘粋€(gè)高點(diǎn)。

在研究傳統(tǒng)工筆技法的同時(shí)，我也作一些其他的課題，比如：寫書法。從線條的輕重緩急，橫豎點(diǎn)畫中吸收營養(yǎng)。在長期的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作過程里，我把傳統(tǒng)的沒骨技法和書法溶入到我的創(chuàng)作中來。用富有變化的線條來表現(xiàn)南方一種常見，且生命力極強(qiáng)的，多年生，藤本的荊棘。

在用筆墨和線條的表現(xiàn)過程中，呈現(xiàn)出一種與書法和傳統(tǒng)工筆不一樣的藝術(shù)形態(tài)。她輕松、靈快、有彈性、有張力，我想我找到我的藝術(shù)語言了。沒骨法是一種游刃有余的活性技法，兼得了工筆的嚴(yán)謹(jǐn)與寫意的靈動(dòng)。若能張弛有度，控制好火候，是可以起到很好效果的。

尤其受恩師賈廣健先生的影響，對沒骨的體會(huì)就更深，創(chuàng)作的熱情就更強(qiáng)了。我可以用線條自由盡興地表現(xiàn)，起稿式的那種率性和設(shè)計(jì)是我很享受的創(chuàng)作狀態(tài)。撞水、撞色、接染并用的沒骨法也很容易將復(fù)雜繁瑣的細(xì)節(jié)處理得統(tǒng)一概括。大有信手拈來的暢快淋漓卻不乏內(nèi)里乾坤，其境其韻自顯。 我創(chuàng)作的題材大都是麻雀、荊棘、湖石。湖石的古樸、厚重；荊棘的蓬勃、旺盛；麻雀的輕盈、活潑，讓畫面自然靈動(dòng)起來。加之沒骨法，畫面就更錯(cuò)落有致，富有變化了。這樣，也讓我的工筆畫有了寫意的輕松跟靈動(dòng)。

至于，一個(gè)畫家畫什么當(dāng)然是重要的。但我認(rèn)為：一個(gè)好的畫家，是在把“畫什么”、“怎么畫”做好的同時(shí)，還要有責(zé)任，有擔(dān)當(dāng)。生活中的事和物都能夠深深地打動(dòng)我們，那我們有什么理由不用心去感知。作為我個(gè)人，我繪畫著，我快樂著，也收獲著，可以找到一條適合我自己的道路，我滿足著。

朵朵花開淡墨痕

劉瑞

古詩有句“我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕”。那一朵朵的花兒出現(xiàn)在詩詞中，也盛開在畫家的筆下，或是繁花似錦、爭妍斗艷；或是神清骨秀、飄逸脫俗，通過畫家的妙手丹青躍然于紙上，散發(fā)著淡淡的墨香。 古有“工畫者必工書之說”，書畫同體一是融書法于畫法，另一含義是用書法將詩書寫于畫面，使書、詩、畫相得益彰。所以，自幼習(xí)練書法的劉曉東巧妙地把兩者融為一體，讓其各自增色、相得益彰。他用墨之韻味來表現(xiàn)物象的形體與質(zhì)感、意境與情趣。

善書者至情至性，善畫者至善至美；善花者品性怡然，善茶者悠遠(yuǎn)淡定。劉曉東不光嗜好書法，喜愛繪畫，與茶為伴，同時(shí)也是愛花之人?；ɑ苁撬矏鄣膭?chuàng)作題材之一。他描繪花卉的重點(diǎn)在于通過筆墨、色彩、形態(tài)傳達(dá)個(gè)人的內(nèi)在情感，突出花卉獨(dú)具的品格。在創(chuàng)作時(shí)并沒有拘泥于形似，而更注重思想感情的表達(dá)。

除了國畫，他大學(xué)時(shí)代還跟高師學(xué)習(xí)過油畫。把傳統(tǒng)中國畫的用氣和西洋的光、色理念結(jié)合運(yùn)用到國畫的創(chuàng)作中去，且又融入沒骨畫法，“沒骨法”既不失工筆的細(xì)膩、又具寫意的流暢。經(jīng)過這樣的處理，傳統(tǒng)國畫也可以給人以質(zhì)感、光感和新鮮感，且色彩豐富，層次清晰而有韻律。他的作品造型能力強(qiáng)，構(gòu)圖新奇、生動(dòng)鮮明、清新向上、既傳統(tǒng)又現(xiàn)代，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。了解劉曉東的人都知道，他是一位多才多藝、勤于思考、獨(dú)辟蹊徑、勇于創(chuàng)新的學(xué)者型畫家。 他筆下的作品多是那些最普通卻極淡雅脫俗的花卉，所謂“觸目橫斜千萬朵，賞心不過兩三枝” 于千萬朵花中他只欣賞那別樹一幟、質(zhì)樸可愛的花兒。它們雖貌不出眾、色不誘人，但賞心悅目、翩翩有神。這顯示了畫者卓爾不群的審美品味。

在劉曉東花卉作品中，其花有千姿百態(tài)、萬千風(fēng)情，比如正側(cè)俯仰、含苞欲開或盛放之姿；花枝資韻翩翩、體態(tài)婀娜，或左或右地欹斜，花莖有動(dòng)勢，整體飄逸瀟灑，既注重畫面的美感更有和諧的布局。其作品構(gòu)圖、筆觸、色彩，完美地融為一體，所呈現(xiàn)的含義深遠(yuǎn)，看后讓人思緒延展。

它們都有著清新淡雅、富有詩意的名字：木棉花、美人蕉、胭脂花、隨意草、跳舞蘭、紫荊花、三角梅等等…… 它們沒有醒目的艷態(tài)、沒有雍容華貴的地位、沒有錦簇花團(tuán)的繁榮，卻具有質(zhì)樸的文靜、淡雅高潔，不與群芳爭妍，不與百花斗艷。它們在畫者的筆下獨(dú)具筆情墨趣。

其中最秀美飄逸的要屬淡黃色的跳舞蘭又名文心蘭，它植株輕巧、花朵奇異可愛，在畫紙上形似飛翔的金蝶，上下翩然起舞、極富動(dòng)感。有首詩正適合描述它溫柔的本質(zhì)：“暗淡輕黃體性柔，情疏跡遠(yuǎn)只香留。何須淺碧深紅色，自是花中第一流?！?/p>

隨意亦是人生的一種態(tài)度，一種境界吧……“隨意草”在畫者的筆下迎風(fēng)搖曳、清新可人，極喜歡它的名字，不妥協(xié)、不苛求、不奢望、不張揚(yáng)、不挑剔，隨意甚好，隨心觀市井，爛漫辨紅塵，既明白自己的所求，也體諒所有人和事的不圓滿。 隨意草的花語是：情隨意轉(zhuǎn)、心隨情動(dòng)！雖然思念滿溢卻沒有憂傷，雖然愛得真摯卻沒有痛苦，亦不失一份隨意任情，唯心所適的超然淡定。

花鳥畫的每一筆都要體現(xiàn)物象的質(zhì)感、精神，要讓人有身臨其境的感覺。多年來，劉曉東的足跡踏遍全國各地。他非常重視寫生，所以花鳥畫得栩栩如生、相當(dāng)生動(dòng)。他說“花鳥畫最重要的是面向生活，從寫生中去感受，按照感受去畫畫。

從開始的寫生線描、創(chuàng)作構(gòu)圖、到后來的設(shè)色造境、隨境賦名，無一不是精益求精，力求完美，再加上其多年的生活積淀和對繪畫藝術(shù)的執(zhí)著深研，才創(chuàng)作出了一批批經(jīng)典的花鳥作品。他的作品在全國和各省地展覽中頻頻獲獎(jiǎng)，得到好評(píng)，被海內(nèi)外藏家和藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。這也是對他藝術(shù)成就最好的肯定。

新的思維會(huì)產(chǎn)生新的理念和境界，新的意識(shí)會(huì)產(chǎn)生新的膽量與繪畫風(fēng)格，而新的藝術(shù)追求會(huì)產(chǎn)生新的表現(xiàn)技法。所以，一個(gè)成功的畫家必然有自己獨(dú)特的表現(xiàn)特色和藝術(shù)語言。而超凡脫俗的作品，必定能給后世觀者以心靈的洗滌和思考。歷經(jīng)歲月的淘煉，仍強(qiáng)烈地感受到畫家內(nèi)心深處堅(jiān)定地追求。

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