當代院風(fēng)雙年展
指導(dǎo)單位：中國畫學(xué)會、中國美協(xié)中國畫藝委會
主辦單位：廣州美術(shù)學(xué)院、陜西省美術(shù)博物館、廣東省美術(shù)家協(xié)會、當代嶺南藝術(shù)研究院
承辦單位：廣州魯逸文化
協(xié)辦單位：廣東省美協(xié)中國畫藝委會、廣東省中國畫學(xué)會、嶺南美術(shù)出版社、當代嶺南公共教育
總策劃/策展人：許曉生
拓展團隊：林潤鴻、詹偉杰、徐輝龍
展覽時間：2018年7月18日～7月29日
展覽地點：陜西省美術(shù)博物館(西安市長安北路14號)
開幕時間：2018年7月18日(周三)上午10:30
開幕地點：陜西省美術(shù)博物館負二層
開幕式現(xiàn)場
2018年7月18日上午10:30，由中國畫學(xué)會、中國美協(xié)中國畫藝委會指導(dǎo)，廣州美術(shù)學(xué)院、廣東省美術(shù)家協(xié)會、陜西省美術(shù)博物館、當代嶺南藝術(shù)研究院主辦，廣州魯逸文化承辦的“當代院風(fēng)雙年展”包括“時代新風(fēng)·當代中國畫大展”和“院風(fēng)新體·當代中國畫專題展”兩大展覽，在陜西省美術(shù)博物館隆重開幕。
開幕式嘉賓合影
作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)樣式，中國畫在近百年來的歷史境遇富有戲劇性。由于與生俱來的傳統(tǒng)文化根源，在20世紀中國歷史的不同節(jié)點，中國畫不可避免地成為論爭的焦點。從20世紀20年代那場“科學(xué)”與“玄學(xué)”之論，到新中國成立初期“改造中國畫”的問題之爭，再到改革開放后在新一波外來文化刺激下由李小山那篇“檄文”引發(fā)的再一次論爭，可見，在西方文化的介入下，20世紀中國畫面臨的挑戰(zhàn)史無前例。
陜西省美術(shù)博物館館長羅寧致辭
陜西省美協(xié)副主席、西安美術(shù)學(xué)院院長、
博士生導(dǎo)師郭線廬致辭
中國畫學(xué)會副會長、山東省文聯(lián)副主席、
山東省美協(xié)名譽主席張志民 致辭
20世紀初葉以來，中國藝術(shù)家不斷地找尋中國畫未來的方向和出路，無論是借鏡西方還是奧援中國古老的知識體系，不同的文化抉擇卻產(chǎn)生了殊途同歸的結(jié)果，他們都在探尋中國畫從傳統(tǒng)轉(zhuǎn)換到現(xiàn)代的可能性?？梢赃@么說，“現(xiàn)代精神”是中國畫現(xiàn)代化之路不可回避的命題之一。值得提出的是，20世紀的中國畫與社會建立起了前所未有的緊密聯(lián)系，某種意義上，強調(diào)藝術(shù)中的“現(xiàn)代精神”，亦是對中國畫的“時代命題”的關(guān)切。
中國國家畫院研究員邢少臣致辭
廣東省美協(xié)副主席
廣東省中國畫學(xué)會執(zhí)行會長方土致辭
改革開放以來，中國的社會文化發(fā)生了更為深刻的變化，回溯四十年來中國畫的變革歷程，我們不難發(fā)現(xiàn)，中國畫的價值延續(xù)與重塑是藝術(shù)家“現(xiàn)代性”追尋中的重要命題。顯然，站在一個更為廣闊的視角，對已然存在的關(guān)乎20世紀中國畫的敘述模式與價值解釋系統(tǒng)進行再認識，這構(gòu)成了當代人的現(xiàn)實訴求。因此，以21世紀最初十余年為時間坐標，對四十年來當代中國畫之圖式語言和價值屬性作一番梳理有其必要性。在此，我們尤為關(guān)注于，20世紀80年代以來中國社會文化更為深刻變化的情態(tài)中，當代中國畫語言變革的內(nèi)在動力及其與當今社會、文化和生活的內(nèi)在聯(lián)系。
重慶市美協(xié)副主席
重慶美術(shù)館常務(wù)副館長鄧建強致辭
廣東省美協(xié)副主席
關(guān)山月美術(shù)館館長陳湘波致辭
本次展覽，聚焦于當代中國畫的發(fā)展格局，以“時代新風(fēng)”為主題，分“墨尚”、“心源”、“新境”、“逸趣”、“入微”、“新銳”六個單元，展覽邀請了尚濤、劉國輝、江文湛、郭怡孮、杜滋齡、林墉、姜寶林、郭全忠、龍瑞、方楚雄、范揚、邢少臣、張志民、李勁堃、黃一瀚、羅江、陳平、張望、盧禹舜、鄧建強、方土、陳湘波、王保安、劉西潔等一百多位畫家參展。
展覽現(xiàn)場
從人物、山水、水墨、花鳥及工筆等探索領(lǐng)域作為切入視角，關(guān)注于藝術(shù)家圖像風(fēng)格中所蘊含的當代文化精神。展覽旨在透過藝術(shù)家及其風(fēng)格迥異而又相互聯(lián)系的作品，尋求理解中國畫在當下的美術(shù)進程中究竟處于一種什么樣的狀態(tài)。他們的作品，足以說明，中國畫在當下多元化的表達中所獲得的全新的話語空間；他們的藝術(shù)實踐，對今人關(guān)注古人的傳統(tǒng)、當代的文化以及當代的生活，對今天中國畫的革新，具有重要的啟示意義。
“院風(fēng)新體·當代中國畫專題展”包含“筆墨鑄魂·邢少臣中國畫作品展墨”“墨緣·鄧建強中國畫作品展”“世俗的狂歡·楊培江中國畫作品展”“雅逸清風(fēng)·馬順先中國畫作品展”，專題展將講述四位藝術(shù)家風(fēng)格迥異的藝術(shù)面貌，以此探討當代中國畫的敘事模式，向大家傳達當代中國畫圖式的獨特價值。
展覽現(xiàn)場
開幕式到場嘉賓
陜西省國畫院原副院長、
著名人物畫家郭全忠
中國國家畫院研究員、
中國畫學(xué)會理事邢少臣
中國畫學(xué)會副會長、山東省文聯(lián)副主席、
山東省美協(xié)名譽主席張志民
中國美協(xié)理事、陜西省美協(xié)副主席、
西安美術(shù)學(xué)院院長、博士生導(dǎo)師郭線廬
陜西省美協(xié)副主席、
陜西省美術(shù)博物館館長羅寧
廣東省美協(xié)副主席、
廣東省中國畫學(xué)會執(zhí)行會長、
廣州畫院院長方土
廣東省美協(xié)副主席，深圳市美協(xié)主席、
關(guān)山月美術(shù)館館長陳湘波
重慶市美協(xié)副主席、中國畫藝委會主任，
重慶美術(shù)館常務(wù)副館長鄧建強
中國畫學(xué)會副秘書長、
山東省美協(xié)副主席王居明
重慶市美協(xié)副主席，
重慶市中國畫學(xué)會副會長孫漢軍
西安市美協(xié)副主席、西安美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)系主任、教授、博士研究生導(dǎo)師王保安
陜西省中國畫學(xué)會副會長、西安美術(shù)學(xué)院中國畫系主任、教授、博士研究生導(dǎo)師劉西潔
西安市美協(xié)常務(wù)副主席、
西安中國畫院院長王犇
廣州美術(shù)學(xué)院教授、教務(wù)處處長，廣東省美協(xié)中國畫藝委會副主任兼秘書長蔡擁華
陜西省美術(shù)博物館副館長馬衛(wèi)民、張嫻
河南省美協(xié)副主席，
河南省中國畫學(xué)會副會長李健強
安徽省美協(xié)副主席、
安徽省中國畫學(xué)會副主席陳林
展覽總策劃、當代嶺南藝術(shù)研究院執(zhí)行院長、
北京保利藝術(shù)顧問許曉生
中國工筆畫學(xué)會理事、山西省文聯(lián)委員、
山西省中國畫學(xué)會副會長王愛忠
重慶市中國畫學(xué)會理事、
重慶書畫院副院長熊顯林
重慶市美協(xié)中國畫藝委會委員、四川美術(shù)學(xué)院教授黃越
西安美術(shù)學(xué)院中國畫系教授、花鳥畫工作室副主任劉英
廣東省美協(xié)理事、中國畫藝委會委員，中山市美協(xié)主席黎柱成
廣東省美協(xié)中國畫藝委員會委員、廣東省中國畫學(xué)會理事陳一峰
深圳市美協(xié)中國畫藝委會秘書長馬順先
西安美術(shù)學(xué)院中國畫系教授、陜西國畫院特聘畫家麻元彬
廣東省美協(xié)中國畫藝委會委員、廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院副教授許曉彬
北京畫院專職畫家、中央文史研究館書畫院研究員李雪松
陜西省中國畫學(xué)會理事、陜西省青年美協(xié)副秘書長焦永峰
中央國家機關(guān)美協(xié)宣傳部副主任、山東藝術(shù)學(xué)院畫院交流部主任董罡
展 覽 概 況
墨 尚
劉國輝、杜滋齡、陳政明、林 墉、王 濤、郭全忠、陳振國、王西京
張立柱、羅 寧、陳一峰、張 望、周 湧、方 土、楊培江、劉 佳
20世紀初，中國社會文化的轉(zhuǎn)型催生人物畫現(xiàn)代化變革，學(xué)院人物畫從50年代由“徐蔣體系”主導(dǎo)，到80年代以后受到西方文化的沖擊，逐漸重拾民族化探索與個性化塑造，形成多元化發(fā)展的局勢。伴隨水墨問題的延伸，寫意人物畫從式微回歸主流。經(jīng)歷過寫意文化的斷層，學(xué)院的寫意人物畫在新的文化語境中展現(xiàn)出了與傳統(tǒng)人物畫頗為不同的面貌。它更注重將筆墨韻味與當下體驗巧妙結(jié)合，在解構(gòu)傳統(tǒng)圖式之余，不斷實踐著“以形傳神”、“意在筆先”等傳統(tǒng)理念，探討著中國畫發(fā)展的核心邏輯。當代寫意人物畫展現(xiàn)出了個性化與多元化發(fā)展的學(xué)科面貌，由此確立了獨特的文化身份。
劉國輝 無風(fēng)的下午 180cm×194cm 紙本水墨 2017年
杜滋齡 羊年品羊 105cm×115cm 紙本設(shè)色 2015年
林墉 老獵人 69cm×69cm 紙本設(shè)色 1981年
郭全忠 早讀 144cm×288cm 紙本設(shè)色 2003年
羅寧 街頭上的惠女 68×136cm
心 源
趙振川、龍 瑞、許欽松、范 揚、張志民、王愛忠、孫漢軍、王學(xué)輝
林容生、許 俊、王 永、李健強、張谷旻、張 捷、黃 越、王 犇
20世紀80年代之后，受到社會環(huán)境轉(zhuǎn)變的刺激，山水畫在反思百年的得失中開啟了拓進與復(fù)歸并行的新走向。隨著中國現(xiàn)代化進程的加速，當代人的視覺環(huán)境發(fā)生了深刻的變化。對大自然與田園生活的眷戀向往，成為當代人普遍的心理狀態(tài)。以這些歷史現(xiàn)實為出發(fā)點，本次展覽希望從廣闊的文化視角關(guān)注中國山水畫的“師造化”命題，關(guān)注藝術(shù)家眼中的山水世界及山水畫的繪畫母題。試圖透過“人與自然的關(guān)系”、“人文關(guān)懷與現(xiàn)實關(guān)懷”的話語鏈條，來詮釋在急劇變化的視覺文化環(huán)境中，藝術(shù)家的內(nèi)心關(guān)切及其詩意化的人文情懷，挖掘在當代文化機制下，藝術(shù)與生活、心性與自然之間的內(nèi)在聯(lián)系。
趙振川 依山傍水 136cm×68cm 紙本設(shè)色 2005年
范揚 扎尕那業(yè)日村 75cm×48cm 紙本設(shè)色 2017年
張捷 鳳凰古城 47cm×75cm 紙本水墨 2017年
黃越 嘉木白云伴清溪 136cm×68cm 紙本水墨 2015年
王犇 青?！蠛又?180cm×97cm 紙本設(shè)色 2003年
新 境
劉 云、化建國、李勁堃、黃一瀚、羅 江、陳 平、盧禹舜、鄧建強
王保安、劉西潔、方 向、袁學(xué)君、王紹強、蔡擁華、丘 挺、杜松儒
隨著西方文化的強大沖擊打破了中國畫傳統(tǒng)圖式的穩(wěn)定結(jié)構(gòu)，中國畫水墨問題得到了空前的拓展與延伸。當代社會文化觀念發(fā)生轉(zhuǎn)變，學(xué)科發(fā)生融合，新材質(zhì)與新母題出現(xiàn)。在此背景下，當代水墨從包容開放的學(xué)術(shù)環(huán)境中誕生，繼承了近中國畫的改革成果，在新時代的挑戰(zhàn)中，試圖擺脫傳統(tǒng)觀念對筆墨問題的約定俗成。如今當代水墨的觀念逐漸為主流語境所接納，讓更多藝術(shù)家愿意接觸嘗試。本次展覽旨在探討當代水墨如何構(gòu)建中國傳統(tǒng)繪畫的現(xiàn)代性，邀請了在這一領(lǐng)域具有強烈個人特色的藝術(shù)家。他們對中國畫傳統(tǒng)筆墨與圖式有著獨到的解讀，用作品折射當代生活與觀念的變遷，以個性化的表達推動了水墨語言的現(xiàn)代建構(gòu)。
鄧建強 重慶合川淶灘石刻 60cm×40cm 紙本水墨 2017年
劉西潔 蔡元培100×190 紙本水墨 2017
方向 海上威尼斯 248cmx124cm 紙本設(shè)色 2016年
王紹強 淡冶如笑48cmx25cm 紙本水墨 2017年
丘挺 縢蛟庵 70cm×46cm 紙本設(shè)色 2012年
杜松儒 煙雨江南 136cm×68cm 紙本設(shè)色 2011年
逸 趣
尚 濤、江文湛、郭怡孮、姜寶林、陳永鏘、方楚雄、邢少臣、熊顯林
黎柱成、王居明、連俊洲、馬順先、喬宜男、林 藍、劉海勇、董 罡
社會的變革讓花鳥畫的語言在短短一百年間，就體歷了過去近千年的嘗試。于當代人而言，影片、圖像、文本，各色媒介充斥眼球，讓人頭暈?zāi)垦?，同時又習(xí)以為常。當生活看似已沒有什么值得追問，形式又幾乎歷盡了一切的可能，花鳥畫便不得不面臨新的困惑。在這里，我們展出了多位當代中國畫藝術(shù)家的花鳥畫作品，這些作品既有鮮明的中國畫元素和根脈，又有新鮮的表現(xiàn)方式和藝術(shù)語言，正是當代生活多元文化的一個縮影。我們可以從中重審當下的文化情境與價值結(jié)構(gòu)，討論花鳥畫藝術(shù)在當代語境下所作出的應(yīng)變。
江文湛 愛蓮 249cm×123cm 紙本設(shè)色 2016年
方楚雄 高瞻遠矚 250cm×125cm 紙本設(shè)色 2014年
邢少臣 望月 180cm×90cm 紙本設(shè)色 2017年
熊顯林 霜染秋色濃 137cm×69cm 紙本設(shè)色 2016年
喬宜男 荷韻 120cmx120cm 紙本水墨 2014年
入 微
陳湘波、莫曉松、鄭阿湃、劉 英、陳 林、麻元彬、方政和、陳文利
許曉彬、葉 芃、周午生、李雪松、焦永峰、韓 非、劉 煜、羅玉鑫
中國畫對現(xiàn)代性的追求，促使人們重視工筆畫領(lǐng)域。當代工筆畫創(chuàng)作之路承載著現(xiàn)實與歷史的碰撞、民族性與國際性的矛盾,在文化品格的吸收和圖式形態(tài)的轉(zhuǎn)型方面，呈現(xiàn)出不同的價值意義。學(xué)院出身的工筆畫家作為工筆畫的主要創(chuàng)作群體，既受過較嚴格的西式造型訓(xùn)練，亦保留著善于體味典雅的創(chuàng)作氣質(zhì)。這些藝術(shù)家在面對工筆的“承”與“變”上，或堅持從傳統(tǒng)工筆的基礎(chǔ)上進行新工筆的探索，或利用當代的思維觀念來完成工筆蛻變，但他們都在文化的延伸與傳統(tǒng)的輝映中，在堅持傳統(tǒng)工筆藝術(shù)樣式的同時，表現(xiàn)出當代人對社會及傳統(tǒng)的反思。
陳湘波 荷·映月 62cm×43cm 紙本設(shè)色 2015年
陳林 暢神·溪岸 48cm×82cm 紙本設(shè)色 2018年
麻元彬 六根清凈 42cm×65cm 紙本水墨 2017年
方政和 別石塔 178cm×68cm 紙本設(shè)色 2016年
許曉彬 微風(fēng)曉露 137cm×69cm 紙本設(shè)色 2015年
葉芃 時空·領(lǐng)域 138cm×70cm 紙本設(shè)色 2014年
焦永峰 活著·覓食 180cm×120cm 紙本設(shè)色 2014年
新 銳
賴鐵驄、孟祥軍、李朝陽、賀海鋒、張倉健、邱佳銘
周文學(xué)、付振寶、楊廣濤、何馥君、李夏夏、王 也
魏 艷、盧 虓、何 微、孫 瑋、張大箴、沈晨陽
徐慧琳、賀 翔、李夢龍、劉曉彤、周文瑤、馬長誠
當代青年藝術(shù)家作為中國畫壇的新生力量，受學(xué)院主流語境熏陶，同時具備扎實的造型能力。他們在運用傳統(tǒng)水墨媒材的基礎(chǔ)上，善于把握當代文化動態(tài)，把自身的視覺理念、審美訴求、思想情感詮釋在他們的作品中，用個性化的藝術(shù)語言開拓出新的視覺圖景，構(gòu)筑屬于他們自己的筆墨意境。這些新生代們對藝術(shù)的不懈追求與探索，促使當代中國畫的局面變得更加多元、繁榮與開放。本次展覽旨在解析當代青年藝術(shù)家的繪畫面貌，促使青年藝術(shù)家群體進入公眾視野，融入當代的學(xué)術(shù)交流語境之中。
付振寶 印象·斯里蘭卡之八 33cm×45cm 紙本設(shè)色 2015年
李夏夏 晚秋 200cm×120cm 紙本設(shè)色 2017年
孫瑋 梅花鸚鵡之一 49cm×70cm 絹本設(shè)色 2018年
院風(fēng)新體·當代中國畫專題展
“院風(fēng)新體·當代中國畫專題展”包含“筆墨鑄魂·邢少臣中國畫作品展”“墨緣·鄧建強中國畫作品展”“世俗的狂歡·楊培江中國畫作品展”“雅逸清風(fēng)·馬順先中國畫作品展”，借鑒四位藝術(shù)家的藝術(shù)面貌，生動講述中國畫的現(xiàn)狀。邢少臣的大寫意花鳥將明快的內(nèi)心世界寓于富有雕塑性的畫面中，將個人學(xué)養(yǎng)寓于對傳統(tǒng)審美價值，體現(xiàn)了當代寫意花鳥畫的文化自覺性。鄧建強的佛像寫生具有敏感的水墨風(fēng)格，反映出當代中國畫家語言歷練的在途情境。楊培江的作品用獨特的筆墨語言，反思當代社會情境與藝術(shù)家情懷的聯(lián)系。馬順先的寫意花鳥在雅趣中傳達出中國畫家對自然的情懷寄托。展覽將通過他們風(fēng)格迥異的藝術(shù)面貌，探討當代中國畫的敘事模式，向大家傳達當代中國畫圖式的獨特價值。
邢少臣 人壽三千年 137cm×68cm 紙本設(shè)色 2016年
鄧建強 大足石刻之寶頂 60cm×40cm 紙本水墨 2018年
楊培江 寓言 179cm×192cm 紙本彩墨 2013年
