花鳥小品新展
時間：2018年9月8日~2018年9月30 日
地點：翠湖南路98號無聲堂畫廊
?1999.10 《禽翻竹葉霜初下》獲《民族百花獎》“第四屆中國少數(shù)民族美術(shù)作品展”銀獎
?1999.12 《風霜雨雪蘊清奇》入選“第九屆全國美術(shù)作品展”
?2001.9 中國畫研究院主辦的《中國畫作品系列（云南地區(qū)）邀請展》（在京展出）
?2001.9 作品《荷塘過雨》被中國畫研究院收藏
?2001.10 《山溜泠泠》獲《民族百花獎》“第五屆少數(shù)民族美術(shù)作品展”金獎
?2002.11 《雙翠驚雨》入選“奇迪杯·全國第五屆工筆畫大展”
?2003.9 《初秋》入選北京藝術(shù)雙年展系列之“全國當代花鳥畫藝術(shù)大展”
?2006.6 《一池寒霜勝艷妝》入選“全國第六屆工筆畫大展”
?2008.8 《重露》入選“2008全國中國畫展”
?2008.10 《疏林寒色》入選“全國第七屆工筆畫大展”
?2008.12 《冰雪夢里見胡楊》入選“第五屆西部大地情油畫、中國畫展”
?2009.12 《大漠晨歌》獲“第二屆中國工筆山水畫展”三等獎
?2010.12 《穿越阿塔卡瑪沙漠》入選“全國現(xiàn)代工筆畫大展”
?2011.4 《初月照大漠》入選“全國第八屆工筆畫大展”
?2012.11 《西行紀事》入選“全國第四屆線描藝術(shù)展”
?2013.3 《南國秋晚》獲“中國畫學會第一屆中國畫學術(shù)展”優(yōu)秀獎
?2014.8 《高原的陽光》獲“明德.和融第四屆中國畫作品展”優(yōu)秀獎
?2014. 9 《暖春》入選“第十二屆全國美術(shù)作品展”
?2015.8 《雨林路深》入選“百名畫家畫云南美術(shù)作品展”
?2017. 6 《國畫作品六幅》入選 “新中國美術(shù)家系列-云南省國畫作品展”。
?2017.10 《三月歌節(jié)上的壯家女》入選“迎接中國共產(chǎn)黨第十九次全國代表大會勝利召開——“云嶺豐碑’大型專題美術(shù)創(chuàng)作中國人物畫作品展”
?2018．3 《高林滴露》入選“時代華章—第二屆中國畫學理事展覽”（中國美術(shù)館）
二、論文、專著
?2012.7《兩宋全景花鳥畫置景問題研究》《中國美術(shù)館》總第91期
?2013.11《故宮畫譜—意筆荷花卷》故宮出版社
?2014.3《花鳥》作品三幅《文藝理論與批評》2014第二期
?2014.4《潘天壽與郭味蕖山水花鳥相結(jié)合創(chuàng)作及教學思想比較研究》中國書店《為中國畫--全國高等藝術(shù)院?；B畫教學研討會教師論文集》
?2015.9《花鳥畫》作品14幅《邊疆文學》2015年第9期
?2016.4《創(chuàng)新與開放—貫穿張建中藝術(shù)創(chuàng)作與教學理念的主線》《云南文史》2016增刊
?2016.7《中國當代名家—滿江紅》畫集，榮寶齋出版社
?2016.12《潘天壽與郭味蕖山水花鳥相結(jié)合創(chuàng)作及教學思想比較研究》，中國美術(shù)家協(xié)會“歷史與現(xiàn)狀”首屆青年藝術(shù)理論成果終評
?2016.12《兩宋全景花鳥畫置景問題研究》中國美術(shù)家協(xié)會“歷史與現(xiàn)狀”首屆青年藝術(shù)理論成果終評
?2016.12《2016全國高等藝術(shù)院校山水畫教學研討會暨教學創(chuàng)作展作品集》江蘇人民出版社
?2017.6《潘天壽與郭味蕖山水花鳥相結(jié)合創(chuàng)作研究》云南出版集團云南人民出版社
蒼莽、大氣的古拙之風
——滿江紅的花鳥畫創(chuàng)作
滿江紅在1970年出生于云南陸良，他少年時開始學習書畫，在大學以后又到國內(nèi)多處藝術(shù)院校學習。這位有著直爽性格的藝術(shù)家對于國畫執(zhí)著而勤奮，在多年的學習、閱歷中逐漸走出了自己的繪畫道路。2000年前后，滿江紅在工筆重彩花鳥畫已有不俗表現(xiàn)，連續(xù)獲得一系列獎項。2008年以來，性格爽朗的滿江紅在“胡楊林”等西部題材的作品中初步形成了自己古拙、蒼莽的風格。在2011年進入中央美術(shù)學院師從郭怡孮先生攻讀博士學位之后，滿江紅的學養(yǎng)又進一步，繪畫中用筆更見沉厚，色彩愈加絢爛，尤其是表現(xiàn)在熱帶雨林題材的創(chuàng)作中。
從1999年起，滿江紅的工筆花鳥作品多次參加重要的美術(shù)展覽，并多次獲獎。如1999年《禽翻竹葉霜初下》獲《民族百花獎》“第四屆中國少數(shù)民族美術(shù)作品展”銀獎，1999年《風霜雨雪蘊清奇》入選“第九屆全國美術(shù)作品展”，2001年《山溜泠泠》獲《民族百花獎》“第五屆中國少數(shù)民族美術(shù)作品展”金獎，2006年《一池寒霜勝艷妝》入選“全國第六屆工筆畫大展”，等等。從這時期的作品看來，滿江紅已具備高超的繪畫技巧，特別是《一池寒霜勝艷妝》這樣的作品直追兩宋宮廷院畫的雅致、寫實之風，不過總體上未脫前人圭臬，還沒有形成自己的風格。
滿江紅真正具有個人面貌的作品產(chǎn)生于2007年前后。在2007年中，滿江紅先后到內(nèi)蒙古、甘肅一帶寫生，荒涼、雄奇的大漠，還有荒漠中各種頑強的生命深深地打動了這位藝術(shù)家。他在油畫布上，運用毛筆、使用巖彩，開始了一系列的探索和實驗。在2007年創(chuàng)作的《絲路曉雪》中，昏暗的天空下，幾棵樹干高大的胡楊林在雪中聳立，前面幾株灌木還帶著綠色的葉子；樹林里，有幾只或立或臥的山羊，它們身上的長毛被雪水粘成了一團團。《絲路曉雪》的景象還略有北宋李成、郭熙的形跡，而2008年創(chuàng)作的《冰雪夢里見胡楊》，則更見畫家的自我面目。畫里，幾棵胡楊樹滿覆白雪，站立在荒蕪、蕭瑟的大漠中。這幅作品以泥土制成的褐黃色作為底色，以墨線和黃色用“骷髏皴”的變體刻畫出胡楊樹，再以珍珠制成的白粉表現(xiàn)出白雪。畫中顏色并不復(fù)雜卻對比鮮明，在這種大畫中如果操作不當就會有單調(diào)或刺眼之感，不過畫家高超的造型能力將胡楊樹繁多而枯瘦的枝干表現(xiàn)得層次分明，右下角還有胡楊樹的斷樁，坡地也起伏有變；這幅作品內(nèi)部頗為豐富，表明看上去又單純、厚重，具有非常獨特的蒼莽和古拙之氣。
在隨后幾年創(chuàng)作的西部題材作品中，畫家延續(xù)了自己蒼莽、古拙的繪畫風格，又有所拓展，如在《大漠晨歌》里，畫家描繪了雪后胡楊林中的長毛滿身的羊群，具有獨特的生趣；《穿越阿塔卡瑪沙漠》中在參天大樹間出現(xiàn)了狂飆的賽車，上面還有飛行的直升機，現(xiàn)代化的機器在雄奇的自然前顯出了人類的力量；在《初月照大漠》中，幾只西部罕見的八哥在枯林中飛舞，畫中使用了石青、石綠，充滿了夢幻色彩。等等。滿江紅通過一系列的繪畫，把西部的荒涼景象納入到工筆畫的表現(xiàn)語言中，又營造了總體上蒼莽、各個作品又有著微妙差異的畫境。
在藝術(shù)創(chuàng)作中有一種現(xiàn)象是，或許是由于對于身周的事物過于熟悉而沒有新鮮感，藝術(shù)家最初容易在“異域”的景象里找到創(chuàng)作靈感，不過，要真正將藝術(shù)發(fā)揮到極致，卻需要將與自己更為密切相關(guān)的景象用某種“陌生化”的方式表達出來。滿江紅早年在王晉元先生、郎森先生的引導(dǎo)下即開始涉及“熱帶雨林”題材的創(chuàng)作，在攻讀博士期間，受郭怡孮先生的指導(dǎo)，逐漸將創(chuàng)作的重點轉(zhuǎn)移回了云南本土的“熱帶雨林”。
入選“2008全國中國畫展”的《重露》是滿江紅較早的一幅比較成功的“熱帶植物”題材的作品。這個作品采取了小寫意的畫法，表現(xiàn)了熱帶樹林的一角。畫中的前景處是一株大葉的龜背植物，旁邊一株樹干生出長著小葉子的側(cè)枝。另外幾株樹木近地的枝干上，纏繞著枝蔓、附著著苔蘚，還有樹皮和葉刺翹起；這幅作品截取了樹木近根處最為奇崛蒼勁的一段，這成為這位畫家作品中常見的取景方式。這幅作品形象已經(jīng)十分生動，色調(diào)頗為清麗，但還未能具有自己獨特的面貌。在接下來的幾年，滿江紅進行了大量的寫生訓練，作品都形象而富有生趣，皆有可觀之處。不僅限于熱帶植物如榕樹、董棕等，畫家對自己生活周圍的植物如柳樹、芍藥、紫葉蘭等也進行了寫意的描繪，作者在這些寫生訓練中筆墨功夫見漲，顏色運用也愈來愈鮮艷熱烈，而畫中的意境也漸趨大氣古拙。
經(jīng)過長期的積累，滿江紅的熱帶雨林題材創(chuàng)作開始收獲碩果。2012年的《蟬鳴綠樹間》中， 畫家描繪幾株綠色的棕櫚，它們露出遒勁的樹根，身上藤蔓圍繞。2013年的《南國秋晚》（獲“中國畫學會第一屆中國畫學術(shù)展”優(yōu)秀獎。）用棕色和墨色表現(xiàn)了秋末冬初沉睡的董棕，這是一種一到秋天、溫度在15度以下就要休眠的熱帶植物。這兩幅作品的顏色運用都比較單純，顯得沉著而蒼勁，不過《蟬鳴綠樹間》的綠色已經(jīng)十分醒目，畫中濃綠到嫩綠的色調(diào)變化非常微妙。
2014年畫家為攻讀博士學位而進行的畢業(yè)創(chuàng)作《山中一夜雨》是一幅尺幅巨大的作品，表現(xiàn)了山坡上的叢林一角。如果按照傳統(tǒng)上從右到左的順序來欣賞這幅大畫，會發(fā)現(xiàn)它具有樂曲式的美妙結(jié)構(gòu)。作品中，右邊是幾株樹干虬蟠的木棉，一如滿江紅常用的取景方式，畫家截取了最能表現(xiàn)枝干奇特、古拙的近根部位，在枝干間用藍色、綠色、黃色等光彩奪目的顏色來表現(xiàn)樹葉，其中還略點綴些紅色花朵，既寫實又極具裝飾效果。向畫面中部看去，雜生著石塊和文殊蘭的下降坡地上，在綠色的枝葉稍頭，在蒼勁枝干和藍色葉子的包圍中，生長著正在盛放的木棉花，占據(jù)了畫面的中心位置。再向左行進，在陡坡上斜生而逐漸舒朗的木棉枝干上，是紅色、綠色、藍色交錯分布的花朵和葉子。在畫面左下角斜向右上畫家還用水分較多的淡青色彩表現(xiàn)出坡下的河流，在畫面的左上和中部，畫家也用淡青色暈染出云煙和遠處的若有若無的叢林，做到了遠近、虛實兼顧。蒼勁的樹干夾雜些花葉做為總起，以紅花作為高潮，以較為舒朗而均勻分布的各色花葉作為結(jié)尾，這種結(jié)構(gòu)是非常嚴謹而有效的；同時畫家又以高超的筆墨功夫和造型能力做到了自然而毫不拘謹，布景、顏色運用等都做到了巧妙的平衡，實在難能可貴。這幅作品布局精巧，造型極為復(fù)雜又層次分明，色彩鮮艷、熱烈又能壓得住而做到了沉著、厚重，完全表現(xiàn)出了蒼莽而又亮麗的云南叢林，已經(jīng)堪稱為花鳥畫中的優(yōu)秀作品。
在博士畢業(yè)回到云南藝術(shù)學院工作以后，畫家在創(chuàng)作上主要進行了兩方面的努力。一是在嘗試表現(xiàn)更為繁密的景物的同時，對顏色進行提亮和壓沉、進行層次豐富的安排。二是力圖對筆法進行進一步錘煉。如在2015年所作的《春山半晴》中，竹葉、花枝、新枝、細草、苔蘚和大塊面的枯干層層疊疊，各種安排和穿插非常巧妙，兩只戴勝也動靜得宜，用筆多變而更見骨力；畫中雪白、翠綠、亮藍、輕紅、棕黃、金黃直至墨色的濃淡變化極為豐富，卻又隨著物像淺深聚散而和諧雅致。
自清末以來，中國畫發(fā)展的動力主要來自兩個方面，一是擴大題材，把前代文人畫忽視的民間和日常生活形象的重新納入視野，在上個世紀八、九十年代以來更將各種“現(xiàn)代”題材納入到中國畫中。二是基本語匯的革新，先是將來自金、石文字的篆、籀筆法引入繪畫，后來特別是上個世紀八、九十年代以來還展開了各種各樣的語言形式的探索。在持續(xù)革新的浪潮中，眾多杰出的畫家從云南豐富的人文、自然景觀中汲取了豐富的靈感。就花鳥畫來說，潘天壽、郭味蕖等先生注重將山花野卉納入到花鳥畫的創(chuàng)作中，郭味蕖先生還開始以熱帶動植物作為自己的創(chuàng)作主題，而袁曉岑、王晉元、郎森等先生進一步深入地表現(xiàn)了云南熱帶動植物。滿江紅沿著前輩所開創(chuàng)的道路，在亮麗、鮮艷的熱帶花鳥畫中更進一步地融入蒼莽、古拙之氣，嘗試對“熱帶雨林”題材的花鳥畫有所拓展。
滿江紅是一位直率、質(zhì)樸的畫家，除了勤奮繪畫外，他也曾廣泛閱讀各種書畫理論的著作，他的博士論文的主題是“山水與花鳥相結(jié)合圖式的研究”，這在他的畢業(yè)創(chuàng)作《山中一夜雨》中也有體現(xiàn)。不過在交流中他不喜奢談理論，而是多談自己對世界的直觀體會以及繪畫中的語言形式。他對自己的缺點有著清醒的認識，在與我閑聊時，他常感嘆自己的書法不足，以致筆力有所不逮，因此加強了筆法的錘煉；他也常感嘆自己的作品的面貌還不夠獨特、“意境”有所欠缺，因而他堅持到各地寫生，嘗試在對世界的直接觀察、感受中有所突破。正是這些，保證了畫家創(chuàng)作的廣闊前景。
花鳥畫創(chuàng)作中常見的缺憾是，或者由于延續(xù)前代文人情趣顯得“過柔”，或者是缺乏筆墨修養(yǎng)而顯得“過野”。滿江紅極為重視筆墨和形式的錘煉，又在荒原樹木和山花野卉的描繪中滲透入質(zhì)樸、古拙的風氣，顯露出陽剛大氣而又剛?cè)岵拿婷玻蛛y得。假以時日，這位畫家的藝術(shù)創(chuàng)作必然更為可觀。
?
?作者：趙星垣
