內(nèi)容整理自網(wǎng)絡(luò)，編輯：國(guó)畫藝術(shù)；插圖：趙春秋山水作品
中國(guó)傳統(tǒng)繪畫歷來(lái)注重線的表現(xiàn)。人物、山水和花鳥畫的基本技法都離不開線的運(yùn)用，線條的好壞決定于用筆?？梢哉f(shuō)，中國(guó)畫從產(chǎn)生到成熟一直都具有自己的一套獨(dú)特的線的表現(xiàn)形式。
人物畫有“十八描”的說(shuō)法，而山水畫有披麻皴、斧劈皴等技法。我們今天所能看到的古代畫像磚、壁畫和絹本繪畫基本上都是用線來(lái)表現(xiàn)的，線是中國(guó)畫的造型基礎(chǔ)。山水畫的發(fā)展至今已有一千多年的歷史，歷代畫家為我們留下了豐富的表現(xiàn)技法。我們要學(xué)習(xí)山水畫，首先必須了解和把握中國(guó)畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，研究中國(guó)畫基本的表現(xiàn)技法，為自己的繪畫創(chuàng)作打下良好的基礎(chǔ)。
山水畫的筆法變化內(nèi)容豐富，但概括起來(lái)有兩種：一是勾勒，二是皴擦。用筆在山水畫技法中有極其重要的位置，實(shí)際上用線也包含于用筆之中。山水畫的皴法可歸納為三大類：以線為主的皴法、以點(diǎn)為主的皴法和以面為主的皴法。山水畫的用筆可分中鋒、偏鋒、逆鋒、拖筆等。山水畫的勾線用筆貴在以腕力引氣，用筆有力是由于有氣存在，有氣是因?yàn)殪`活運(yùn)用了腕力。畫山石一般是先勾輪廓后加皴，但也有一邊勾輪廓一邊加皴的，還有先皴而后加輪廓的畫法。輪廓和皴法本是分開的，輪廓是山石形體的重要支架，是用線來(lái)表現(xiàn)山石的重要技法。南齊謝赫“六法論”中的“骨法用筆”說(shuō)的就是這個(gè)道理。所以輪廓勾勒處理好了，可以為下一步的皴擦打下良好基礎(chǔ)。
早期的山水畫如隋代展子虔的《游春圖》、唐代李思訓(xùn)的《江帆樓閣圖》，其表現(xiàn)手法相對(duì)單一，山石只有勾勒沒(méi)有皴擦，即“空勾無(wú)皴”。后經(jīng)過(guò)歷代畫家長(zhǎng)期的觀察、實(shí)踐，在勾勒的基礎(chǔ)上發(fā)展了新技法，出現(xiàn)了“皴法”。皴法的產(chǎn)生大大豐富了畫面的內(nèi)容，使山石具有了渾厚靈秀的立體之美。輪廓與皴法相輔相成，既有區(qū)別又有聯(lián)系，兩者缺一不可。
畫山水，用筆最忌平勻。用筆也應(yīng)有賓主之分，通幅全用重筆或者全用輕筆，就容易用筆平勻。宋代郭若虛提出用筆有三病：“一曰版，二曰刻，三曰結(jié)。版者，腕弱筆癡，全虧取與，物狀平褊，不能圓渾也?？陶?，運(yùn)筆中疑，心手相戾，勾畫之際，妄生圭角也。結(jié)者，欲行不行，當(dāng)散不散，似物凝礙，不能流暢也?！彼栽谧鳟嬛皯?yīng)做到“意存筆先”，心中熟記各家技法，該放筆時(shí)要放筆，該收筆時(shí)就收筆，做到畫面上有放有收、有實(shí)有虛、有分有合。一幅畫是如此，就是一筆的運(yùn)用也是這樣。如果第一筆畫得很實(shí)，以后就要放松幾筆來(lái)消除第一筆的余氣，這樣畫出的筆墨才生動(dòng)靈活，即使隨意下筆也要能有虛有實(shí)，否則易畫成死板一塊。線條的粗細(xì)不能反差太大，粗細(xì)反差太大會(huì)顯得不協(xié)調(diào)。
用筆不可一味追求秀雅，也不可只注重蒼老。秀雅太過(guò)往往會(huì)無(wú)骨力而流于纖弱，一味蒼老則會(huì)顯得缺少內(nèi)涵，要在秀雅中見氣骨，在蒼老中見文雅，如此方能說(shuō)是善于用筆。
各種流派用筆的方法均有所不同，我們要細(xì)作分別，遍取百家之長(zhǎng)。近代黃賓虹先生就筆法著有專論。他提出用筆之法當(dāng)重“平”、“圓”、“留”、“重”、“變”五個(gè)方面。其要義是：用筆要有力度和厚度，“心使腕運(yùn)”，運(yùn)用腕力，筆筆送到，有骨力和張力。根據(jù)不同對(duì)象的形態(tài)、趨勢(shì)和質(zhì)感，用筆應(yīng)變化出輕、重、逆、干、濕、濃、淡、剛、柔、方、圓等多種線條。要真正做到這些，除要具備繪畫基本功之外，書法的學(xué)習(xí)亦相當(dāng)重要。繪畫與書法有共同之處，過(guò)去有“書畫同源”之說(shuō)法。畫家學(xué)習(xí)書法是為了借鑒書法的用筆與用線，提高和豐富繪畫技法。
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