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提起好萊塢黑白片，有一部電影繞不過去。
這便是1951年上映的《欲望號街車》。
在第24屆奧斯卡金像獎12提4中的它，早已成為影迷心中不可錯過的經(jīng)典佳作。
《欲望號街車》劇本改編自1947年百老匯轟動一時的同名舞臺劇，出自美國20世紀(jì)知名劇作家田納西·威廉斯之手。
后來伊利亞·卡贊導(dǎo)演將其搬上大熒屏，請來馬龍·白蘭度和費雯·麗分別出演男女主角。
值得一提的是，費雯·麗憑借布蘭奇一角第二次獲得奧斯卡最佳女主角獎。
在此之前，費雯·麗最經(jīng)典的角色是1939年《亂世佳人》中美麗堅強的斯佳麗·奧哈拉，她也憑借此角色首次獲得奧斯卡最佳女主角。
當(dāng)年的費雯·麗僅25歲，風(fēng)華正茂，顏值和精力都處于人生巔峰期，一顰一笑都很迷人。
而時隔12年后，費雯·麗的美貌、事業(yè)和婚姻都在走下坡路，也出現(xiàn)了躁郁的精神問題。
她再度出演的《欲望號街車》女主角布蘭奇也是一個神經(jīng)兮兮的遲暮美人，徐娘半老，卻風(fēng)味猶存。
費雯·麗在人生不同階段飾演兩個經(jīng)典角色，雖有強烈反差但都生動傳神，因此兩次都獲得了奧斯卡最佳女主角獎。
而當(dāng)年27歲的馬龍·白蘭度也以流暢自如、獨特沉穩(wěn)的表演風(fēng)格成功地塑造了流氓工人斯坦利的形象，獲得了他的首次奧斯卡獎提名，從而一舉成名，走進好萊塢中心。
此后連續(xù)主演了數(shù)十部電影，并在21年后飾演了第一代教父。
這兩位影史上最偉大的演員，究竟奉獻了怎樣精彩的好戲，一起跟著皮哥來看看吧。
▌布蘭奇的悲劇
女主布蘭奇出生于沒落種植園主家庭，是一位接受過精英文化教育的大家閨秀，她的老公艾倫也是一個俊美優(yōu)雅的詩人。
然而婚后不久，布蘭奇在舞會上發(fā)現(xiàn)了艾倫的同性戀身份，并當(dāng)眾揭穿了他，不堪輿論壓力的艾倫飲彈自盡。
一方面，布蘭奇被“辜負”后開始質(zhì)疑自身女性魅力，另一方面，她又陷入了迫使艾倫死亡的自責(zé)和悲痛中。
失意的布蘭奇開始了放縱的自毀式生活，花完莊園的財產(chǎn)，引誘各種各樣的男人，聲名狼藉后，最終又被就職的學(xué)校辭退。
就這樣，喪失經(jīng)濟來源的布蘭奇來投奔妹妹斯黛拉。
“他們告訴我搭乘一輛名為欲望號的街車，換車去一個叫做墓地的地方，再坐6條街區(qū)，到天堂樂土下車”。
伴隨著費雯·麗這段經(jīng)典臺詞出現(xiàn)的是酒鬼們的聚集地，以及臟亂差的貧民窟。
不得不說，“天堂樂土”和“貧民窟”的強烈反差，構(gòu)成了極大的諷刺。
雖然妹妹斯黛拉對姐姐的到來表示了極大的歡迎，但妹夫斯坦利卻看不上這個矯揉造作的女子。
斯坦利和纖弱敏感的布蘭奇完全不同，也可以說斯坦利是布蘭奇的對立版。
他是賣力氣的工人階層，言行粗鄙，性格野蠻暴躁，發(fā)起火來甚至?xí)冶┢拮印?/p>
文藝女青年布蘭奇和粗獷痞氣的斯坦利，在狹窄公寓里每天抬頭不見低頭見，這對格格不入的兩人來說都是折磨。
得知布蘭奇花光斯黛拉娘家的田產(chǎn)后，斯坦利就沒給過她一個好臉，調(diào)查得知布蘭奇從前的劣跡后更加討厭她了，甚至親自買了返程車票要趕走布蘭奇。
所有的矛盾爆發(fā)在斯黛拉住進醫(yī)院生孩子的那晚。
互相看不順眼的斯坦利和布蘭奇再次起了爭執(zhí)，發(fā)生肢體沖突甚至弄碎了玻璃。
而鏡子碎裂這一情節(jié)，導(dǎo)演曾公開解釋這是礙于當(dāng)時的審查制度對布蘭奇遭遇強暴作出的隱晦處理。
故事最后，精神失常的布蘭奇被斯坦利和斯黛拉找來的精神病院醫(yī)生接走了。
▌《欲望號街車》的藝術(shù)價值
作為一部經(jīng)典佳作，除了街車名、街名等較為明顯的暗喻外，影片的主要人物布蘭奇和斯坦利都有其自身的隱喻內(nèi)涵。
六十幾年來，無數(shù)人解讀過《欲望號街車》。
其中最具代表性也備受認同的觀點是這體現(xiàn)出美國當(dāng)時兩股思想的斗爭和對立。
即浮夸的浪漫主義與粗野的現(xiàn)實主義。
布蘭奇代表著浪漫主義向幻想主義的淪落。
她是“可笑的幻想者”。
渴望自由的女性，在男權(quán)社會中只能依附于男性生存，用美貌和財富換取男人的青睞。
當(dāng)年老色衰、家族敗落后，她的欲望就徹底淪為了自欺。
斯坦利代表的是北方工業(yè)文化要毀滅消極浪漫主義。
他是“殘酷的野蠻人”。
有欲望就享受欲望，生活得真實自由。一心要撕下布蘭奇虛偽矯飾的面具，甚至用強奸摧毀了布蘭奇最后的尊嚴(yán)。
值得一提的是，伊利亞·卡贊導(dǎo)演深受英國學(xué)院派電影藝術(shù)影響，癡迷于特寫形象表述。
這使得演員能最大限度發(fā)揮自身的天分與個性。
費雯·麗柔弱憂郁的女性美和馬龍·白蘭度野性粗獷的男性美在《欲望號街車》中體現(xiàn)地淋漓盡致。
反差極大的搭配也產(chǎn)生了一種美妙的對立平衡，增強了故事的沖擊力。
一個是沉醉于上層生活的淑女，一個是今朝有酒今朝醉的工人，南方貴族生活的優(yōu)雅與北方工業(yè)生活的隨性，男權(quán)強勢的控制欲與女權(quán)對自由的追求，在逼仄昏暗的小屋里激烈碰撞著。
▌是誰把布蘭奇逼瘋了？
讓我們重新回顧下故事的結(jié)局，思考下這個問題：是誰把布蘭奇逼瘋了？
表面上看似乎是斯坦利的粗暴和強奸逼瘋了布蘭奇，或者往深點說是現(xiàn)實主義和浪漫主義天然的對立和沖突殘害了布蘭奇。
其實并不全是這樣。
布蘭奇的悲劇不在于她是個接受過貴族教育的女文青，她一切的悲劇開始于那個同性戀丈夫艾倫的死亡。
換句話說，布蘭奇和《誰先愛上他的》的“劉三蓮”一樣都是“同妻”（男同性戀者的妻子）。
而艾倫的自殺也導(dǎo)致布蘭奇陷入終生的遺憾和自責(zé)，沉浸在過去走不出來的布蘭奇也逐漸變成了一個不能被常規(guī)社會接受的怪人。
聯(lián)系影片劇本原作者田納西·威廉斯的人生經(jīng)歷，更容易體會到布蘭奇精神崩潰的根源。
田納西·威廉斯本身也是一位同性戀者，而同性取向在二十世紀(jì)的美國被認為是不道德的，需要接受社會群眾的輿論譴責(zé)。最終他也因為社會的種種眼光，終結(jié)了自己生命。
艾倫這一角色上無疑投射著田納西現(xiàn)實中的難以言說的痛苦，他也敏感意識到布蘭奇身上的同妻悲劇。
其實時至今日這種情況并沒有得到較大程度的改善，同性取向在很多地方依然被認為是病態(tài)的。
這部68年的《欲望號街車》早就向我們敲響了警鐘：只有社會更加多元包容，布蘭奇和艾倫的悲劇才會越來越少！
文/皮皮電影特約作者：童云溪
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