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第三節(jié) 藝術美及其特點

　 　與美的社會存在、自然美一樣，藝術美也是美的存在系統(tǒng)之一。但由于藝術美較之美的社會存在、自然美有著更為特殊的地位，更加集中體現(xiàn)了人的生命追求、審美觀念和價值理想，所以成為美學的重要內容。
一、藝術美及其根源
　　藝術美，是各類藝術作品所表現(xiàn)出來的美。具體地說，所謂藝術美，就是以感性形式具體體現(xiàn)了人的生命意義、抒發(fā)了人的生命情感與活力的藝術形象及其創(chuàng)造活動的根本特性。
　　在長期深入地觀察、感受和體驗生活的基礎上，藝術家按照自身一定的審美理想、觀念和趣味，對現(xiàn)實生活中的事物和現(xiàn)象進行集中、概括、提煉，并借助一定的物質材料和熟練的藝術技巧加以新的創(chuàng)造，從而在各種感性的符號形式上物化了人的意志、情感和理想。藝術形象就是這種以感性形式所表現(xiàn)的人的生命存在與意義的物化形態(tài)，而藝術美則由此既體現(xiàn)在藝術形象對人的生命本質的物化形態(tài)上，也體現(xiàn)在藝術家創(chuàng)造藝術形象的物化活動過程之中，是對人的本質力量的特殊肯定和確證。
　　在人類早期生活中，“藝”和“技”是相統(tǒng)一的；所謂藝術家，在早期社會里也就是指有著嫻熟勞動技能的工匠。甲骨文的“藝”字就是一個進行種植的象形字，其中透露著藝術源于勞動技術的信息。在西方，“藝術”一詞原本也是指技術。這說明，在根本上，藝術美離不開人類的勞動實踐。當然，藝術產生之后，人類現(xiàn)實生活便成了藝術美創(chuàng)造的源泉。藝術家進行藝術形象的創(chuàng)造，首先要從人的生活中提煉素材；藝術家生活經驗的廣度和深度，決定了其所創(chuàng)造出來的藝術形象體現(xiàn)人的生命意義、抒發(fā)人的生命情感的廣度和深度?？梢哉f，藝術家從生活中吸取的營養(yǎng)越豐富，其藝術構思和想象力就越自由，其創(chuàng)造的藝術形象也就越富有生命的特征。正因此，中國古代藝術家非常強調“外師造化，中得心源”①，強調對自然和生活世界的深入觀察。許多藝術家之所以能取得杰出的藝術成就，都和他們對生活的深入分不開。著名畫家齊白石為了實現(xiàn)“為萬蟲寫照，為白鳥傳神”，親自種花、養(yǎng)魚、飼養(yǎng)家禽，進行細致的觀察、揣摸，這樣他的作品才能創(chuàng)造出生動形象的美。徐悲鴻筆下的奔馬雄健靈活，也源自他“對實物用過極長的功。即以畫馬論，速寫稿不下千幅?！?span id="fu8ihs5fyo3" class="STYLE1">② 四川畫家羅中立創(chuàng)作的《父親》，曾感動了許多人。畫家與農民朝夕相處，為他們畫了大量的速寫、素描，在此基礎上，畫面上的農民“父親”成了現(xiàn)實中無數(shù)農民優(yōu)秀品質和生活形象的集中表現(xiàn)。
　　盡管我們可以說，藝術美不等于生活。但是，由于生活是藝術想象的土壤，是藝術家創(chuàng)造激情的現(xiàn)實源頭，也是藝術創(chuàng)造技巧發(fā)展的動力，而沒有想象和激情，沒有高度的藝術創(chuàng)造技巧，也就不會有富有生命意趣的藝術形象，不會有藝術美。
二、藝術美的特點
　　與其他類型的美相比較，藝術美有著自己突出的特點。

　?。ㄒ唬┧囆g美是藝術家的創(chuàng)造性成果
　　藝術美根源于人的生活，但它不是藝術家從生活中直接拈來的，而是藝術家以自身全部體驗、情感和態(tài)度，對生命意義的一種創(chuàng)造性表達，亦即是藝術家通過自己的審美創(chuàng)造賦予現(xiàn)實生命以感性形式的過程和創(chuàng)造性成果。清代畫家詩人鄭板橋在總結自己畫竹的體會時寫道：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間，胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹葉。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。③他把畫竹的過程分為：眼中之竹、胸中之竹和手中之竹，其中“眼中之竹”是現(xiàn)實中竹的形象作用于畫家感官所產生的印象，“胸中之竹”是指客觀之竹的形象與畫家思想感情結合而成的審美意象，是藝術家頭腦中的藝術形象的藍圖，“手中之竹”則是藝術家用筆墨技巧創(chuàng)造出來的藝術形象。可見，從生活現(xiàn)實到藝術美的真正形成，需要藝術家付出巨大心血和創(chuàng)造性勞動。
　　　　　　清 鄭板橋《蘭竹圖》
　　（二）藝術美是主觀與客觀的統(tǒng)一
　　現(xiàn)實生活是藝術美的客觀因素，但它不同于自然形態(tài)的生活原型，而是集中了生活的精粹；藝術美的主觀因素則主要是指藝術家的審美理想和思想情感，及其對于人生的態(tài)度和追求。任何藝術形象的創(chuàng)造與創(chuàng)造活動，都具體包含了主客觀兩方面的因素，而藝術美正是它們的有機統(tǒng)一。也因此，主觀因素不同，主客觀統(tǒng)一的方式和過程不一樣，藝術美的表現(xiàn)也會產生不同特點。朱自清、俞平伯兩人曾同游南京的秦淮河，并各自寫了一篇同名散文《槳聲燈影中的秦淮河》。由于兩位作家面對同一景物所產生的理解和感受存在某些區(qū)別，這兩篇散文給人的感受也不同：朱文樸實淳厚、清新委婉，俞文則細膩感人、情景交融。
　　必須指出，由于藝術美最終還要落實在審美接受活動之中，因而，藝術美中的主客觀統(tǒng)一，在這里主要是指作為個體的藝術家的審美理想、情感等主觀因素與客觀生活現(xiàn)實的統(tǒng)一。
　　（三）藝術美具有非物質實用性
　　藝術作品所創(chuàng)造的形象，對于人的日常生活需要沒有實際的物質性用途。即便是具有一定實用性的宗教建筑，比起一般的住宅、會堂等，它的用途也主要體現(xiàn)在精神性上。人類審美發(fā)展史告訴我們，只有當人類的創(chuàng)造和創(chuàng)造產品從一般實用形態(tài)解脫出來，成為獨立、自覺地體現(xiàn)了人的生命本質意義的創(chuàng)造和創(chuàng)造產品之際，藝術美才得以真正進入美的存在系統(tǒng)。原始人制造的工具盡管可以包含有一定的審美因素，但它首先是一種實用的勞動工具，而不是在自覺的審美意識支配下創(chuàng)造出來的藝術作品；一件藝術作品首先總是以滿足人的精神上的需要為目的，并以其特定的審美價值為人所欣賞。也因此，藝術形象雖然離不開一定的物質載體，如光、聲、色、形等，但它們并不能就此帶來藝術美的物質實用性。比如，光波和聲波對人的生理性刺激具有物質性，但它們在藝術作品中主要是作為人從現(xiàn)實世界進入精神世界或心理世界的媒介物而出現(xiàn)，其物理屬性在藝術美的表現(xiàn)中可以被當作精神活動來看待的。所以，薩特認為：“藝術品是一種非現(xiàn)實”，“只有當意識經歷著對世界的否定的激變過程，進入想象的境界時”，藝術美才會出現(xiàn)，而“實在的東西永遠也不是美的”。④
　　 （四）藝術美具有永久性
　　 美的社會存在、自然美一般總是存在于一時一地，受到時空條件的局限；尤其是自然美對環(huán)境的依存性更大。而藝術美有所不同。它通過物質手段把現(xiàn)實生活和人的生命追求、情感、理想等精神性因素統(tǒng)一在藝術作品之中，成為具有固定形式的藝術形象，可以不受時間和空間的制限，取得超時空的普遍的審美效果。人們可以從藝術形象上感受、體驗到不同時代、不同地域的美。特別是一些優(yōu)秀藝術作品更有著長遠的審美價值，具有永久的魅力。如古希臘雕塑，荷馬史詩，米開朗琪羅的雕塑，李白的詩，曹雪芹的《紅樓夢》；等等。