經(jīng)歷了一系列電影撤檔改名事件之后，行業(yè)內(nèi)似乎變得兢兢業(yè)業(yè)，而前一段時(shí)間，《陳情令》《長(zhǎng)安十二時(shí)辰》等劇的突然低調(diào)開(kāi)播似乎又彰顯出市場(chǎng)的審查在放松空間？然而近日有媒體朋友提醒稱(chēng)“2019年的夏天或許是影視圈最后的美好，十一之后會(huì)更加收緊。”
這一消息在圈內(nèi)引發(fā)熱烈關(guān)注，甚至有朋友表示“垃圾都分類(lèi)了為什么影視劇還要一刀切？影視分級(jí)就這么難嗎？”事實(shí)上，審查收緊之后，首當(dāng)其沖的是編劇，劇本太“寫(xiě)實(shí)”了審查不予通過(guò)，故事內(nèi)容太“完美”了，又容易引發(fā)觀眾詬病。
有做編劇的朋友說(shuō)，近年做的劇已經(jīng)完美避開(kāi)了所有雷區(qū)（不戲說(shuō)不古裝無(wú)迷信），搞勵(lì)志職場(chǎng)奮斗史；女主角雖然不幸在劇中談倆男朋友，但因?yàn)榈谝欢问潜慌缺凰?，“于女德無(wú)虧”，想來(lái)監(jiān)管能手下留情。但由于涉及到的行業(yè)都是事業(yè)單位編制，行業(yè)協(xié)會(huì)/管理部門(mén)希望劇中相關(guān)角色不能有壞人，因此矛盾的設(shè)置很艱難，得挖空心思讓每個(gè)人初衷都善良。
劇本劇本，一劇之本。在影視行業(yè)，編劇有著舉足輕重的地位。張藝謀說(shuō)：“現(xiàn)在拍電影最難的，也是最珍貴的，就是找到一個(gè)好劇本，今天如此，未來(lái)也是如此?！焙跐擅鬟@樣告誡人們：“一部影片的命運(yùn)幾乎要由劇本來(lái)決定。我甚至認(rèn)為，抓住一個(gè)好的劇本是導(dǎo)演藝術(shù)的第一步?！憋@然，編劇之編是影視藝術(shù)的起點(diǎn)和基點(diǎn)，然而，編劇卻面臨著影視界最嚴(yán)峻的問(wèn)題——去編劇化。
一、編劇門(mén)檻在降低
在我國(guó)影視圈，相較于名利雙收的導(dǎo)演與演員，編劇的地位相對(duì)弱勢(shì)。劇本乃一劇之本，對(duì)劇本和編劇的忽視是導(dǎo)致國(guó)產(chǎn)劇天雷滾滾、槽點(diǎn)滿(mǎn)滿(mǎn)的一大禍根。近年來(lái)，隨著網(wǎng)絡(luò)小說(shuō)IP改編熱潮，以及一系列知名寫(xiě)手的撕X風(fēng)波，編劇這一角色逐漸進(jìn)入人們的視野。
也隨著一系列寫(xiě)手“掛名”編劇營(yíng)造出一種“小說(shuō)寫(xiě)的好就能做編劇”的假象，于是一系列寫(xiě)小說(shuō)不成的人轉(zhuǎn)行開(kāi)始做編劇。著名編劇劉和平更曾在采訪(fǎng)中直接對(duì)專(zhuān)業(yè)編劇門(mén)檻的降低表示不滿(mǎn)。
“今天的編劇門(mén)檻太低。很多（?。┒际且粋€(gè)公司叫來(lái)很多人，問(wèn)你想不想做編劇？然后就過(guò)來(lái)天天坐一個(gè)屋子里討論（劇情），吵一天沒(méi)有個(gè)結(jié)果，最后說(shuō)算了，分頭寫(xiě)去。有時(shí)候開(kāi)機(jī)日期臨近，他們就不管了，導(dǎo)演改劇本，演員也改劇本，甚至道具也改劇本。”
事實(shí)上，隨著編劇門(mén)檻的降低，編劇的收入與地位也在降低。雖然一直都有“編劇作家富豪榜”做強(qiáng)心劑，但能出頭的人寥寥無(wú)幾。那些埋在方塊格里的無(wú)名族與小新人，還是難以維持生計(jì)，不被鼓勵(lì)，也沒(méi)什么堅(jiān)持的動(dòng)力。早年《手機(jī)》的編劇宋方金，更直言：這就是個(gè)假榜。
同時(shí)，在劇組，從制片、導(dǎo)演到演員，好像什么人都可以對(duì)劇本進(jìn)行指指點(diǎn)點(diǎn)。他們自以為是行家里手，常把編劇視為仆人、匠人或者槍手，把劇本視為一張可以隨意涂抹的羊皮紙、一方肆意游牧的水草或者一個(gè)可有可無(wú)的轉(zhuǎn)瞬即逝之物。如此幾番修改，劇本變得面目全非，編劇門(mén)檻不斷降低，甚至地位也成了簡(jiǎn)單的“碼字民工”。
編劇門(mén)檻降低并不意味著編劇的自我要求可以降低，編劇為整部電影或電視劇的核心與靈魂。不僅故事要靠他，劇本要靠他，演員對(duì)白都要靠他。而劇本的“本”所表示的并不僅僅是本子，還有根本、基本的含義。
所以，一個(gè)職業(yè)編劇的藝術(shù)素養(yǎng)要求較高，要具有較強(qiáng)的文學(xué)表達(dá)能力，熟悉影視、戲劇、廣告、專(zhuān)題片運(yùn)作的相關(guān)流程、表現(xiàn)手法等，所以編劇一定要不斷地學(xué)習(xí)，不斷地提高自己的職業(yè)技能。
條件允許的情況下，最好跟組。不能只流于字面，要到現(xiàn)場(chǎng)了解各個(gè)部門(mén)，請(qǐng)教他們是如何把文字轉(zhuǎn)化為影像的——燈光為什么這樣打？機(jī)位為什么挑這個(gè)角度？
二、原創(chuàng)編劇“被消失”
目前的國(guó)產(chǎn)劇最為人所詬病的有以下幾點(diǎn)：
第一，缺少鋪排、不分輕重緩急，該重彩著墨的地方，渲染不夠；沒(méi)要緊的家長(zhǎng)里短，卻在“你聽(tīng)我解釋、我不聽(tīng)我不聽(tīng)”中，一拖五六集。
第二，缺少有趣生動(dòng)的人設(shè)，反派壞得毫無(wú)理由，正派長(zhǎng)期陷入傻白甜、光偉正的套路里。
第三，缺少高層次的審美、高角度的立意，卻總愛(ài)打著很宏大的題目。
《神醫(yī)喜來(lái)樂(lè)》的編劇汪海林曾說(shuō)：原創(chuàng)劇本需要發(fā)自?xún)?nèi)心來(lái)創(chuàng)作。但現(xiàn)狀是，很多編劇為了混口飯吃，筆下所寫(xiě)，并非心中想申達(dá)的，只是迎合市場(chǎng)審美，創(chuàng)造出的快餐作品。
在TVB神作井噴的年代，一部劇，不只有一個(gè)編劇來(lái)寫(xiě)。往往是，一個(gè)編審，一堆編劇。擅長(zhǎng)寫(xiě)商戰(zhàn)的編劇、寫(xiě)商戰(zhàn)部分；擅長(zhǎng)寫(xiě)宅斗的，寫(xiě)宅斗爭(zhēng)家產(chǎn)。職業(yè)劇中，寫(xiě)感情線(xiàn)的、寫(xiě)職業(yè)的也是幾隊(duì)人馬。
把最好的鋼材，用在刀刃上，盡情發(fā)揮。再由一個(gè)各方面把控力高的編審來(lái)把關(guān)、統(tǒng)一風(fēng)格。很多經(jīng)典TVB劇都是這么來(lái)的。
早年，一個(gè)普通編劇，想要升任編審，起碼要經(jīng)歷幾年的打磨。如今編劇不僅因?yàn)槭杖氲汀⒐r(shí)長(zhǎng)而紛紛離巢出走，TVB內(nèi)部派系拉伙，也導(dǎo)致很多職位都注水嚴(yán)重。
在內(nèi)陸編劇市場(chǎng)，歷來(lái)分為原創(chuàng)編劇與改編編劇兩種。早些年，前者的付出與地位，都遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于后者。而如今改編型編劇的開(kāi)工機(jī)會(huì)更多、收入也更多。原創(chuàng)編劇想要苦心孤詣寫(xiě)自己的故事，然而在翻拍劇、IP劇霸屏的時(shí)代，不得不向資本與市場(chǎng)低頭。
在這樣的大環(huán)境下，有人懷才不遇，離開(kāi)了這一行。也有人則為了生計(jì)，也開(kāi)始學(xué)著去改“別人的故事”。可別人的故事，也并不是那么好改。
三、改編編劇“不”作為
2019年的各平臺(tái)的片單之中，翻拍劇，IP改編劇仍舊占據(jù)大部分。然而，并非所有的翻拍或者改編都能夠得到充分的認(rèn)真對(duì)待，總有一部分劇集會(huì)以市場(chǎng)的名義來(lái)隨意扭曲經(jīng)典。例如《新白娘子傳奇》中，許仙與白娘子的相識(shí)情節(jié)就被網(wǎng)友吐槽難以接受。
同時(shí)，IP劇雖然自帶熱度，但不如原創(chuàng)劇本自由。因?yàn)樗延幸惶淄暾捏w系：故事、人物、固定書(shū)粉、書(shū)粉對(duì)人物故事的想象與理解。在書(shū)粉眼中，編劇的改變就是亂編，戲說(shuō)就是胡說(shuō)。很多編劇功力不夠，平衡不了這“尊重原著”與“合理改編”之間的分寸，干脆樂(lè)得不動(dòng)，名曰“尊重原著”。
以李少紅版《紅樓夢(mèng)》為例，請(qǐng)個(gè)旁白，逐字逐句地照搬原書(shū)，美其名曰尊重原著，實(shí)際就是編劇毫無(wú)作為。編劇偶爾想要發(fā)力，也因?yàn)榉N種限制條件，鬧出笑話(huà)。
在《紅樓夢(mèng)》中有一段“那賈璉，只離了鳳姐便要尋事……暫將小廝內(nèi)有清俊的，選來(lái)出火”。出火，該劇對(duì)曹雪芹這兩個(gè)字的解讀是：賈璉找了個(gè)漂亮小哥來(lái)……拔火罐。
這一段的內(nèi)容解讀，究竟是編劇并不理解小說(shuō)的內(nèi)容而胡亂臆造，亦或是內(nèi)容審核導(dǎo)致的“不能”理解而出現(xiàn)的情況，不得而知，但種種跡象表明了，改編劇中，編劇收到的掣肘更多。
例如新版《流星花園》中，道明寺“沖QQ幣”式的“炫富”被網(wǎng)友吐槽接受不能，而這一設(shè)定事實(shí)上是因?yàn)檎咧胁辉试S出現(xiàn)真正的“炫富”情節(jié)。
如果改編型編劇不是無(wú)能，而是被限制到不會(huì)走路、不敢走路、忘記走路。這才是真正值得恐懼的。
另一方面，近幾年，“流量失靈”、“大IP不再是靈藥”，這樣的說(shuō)法也喧囂塵上。而事實(shí)的確如此。近年來(lái)的影視作品里，眾多打著“大IP”“流量小鮮肉”等宣傳旗號(hào)的“大制作”，由于作品質(zhì)量不佳，紛紛遭遇口碑與熱度的大跳水。
相反，那些沒(méi)有大IP和流量演員撐腰，中小成本，但在創(chuàng)作上足見(jiàn)誠(chéng)意的“小而美”影視作品，屢屢收獲高熱度和好口碑的雙豐收。
白一驄坦言，2017年以前，之所以會(huì)盛行大IP和小鮮肉的搭配，是因?yàn)閯〖闹饕杖耄紒?lái)自于廣告商。從去年開(kāi)始，廣告增速開(kāi)始放緩，同時(shí)平臺(tái)會(huì)員數(shù)量猛增，劇集從會(huì)員處得到的盈利開(kāi)始逐步超過(guò)廣告，因此，會(huì)員對(duì)于項(xiàng)目是否買(mǎi)單變得愈發(fā)重要。
“而片方逐漸發(fā)現(xiàn)，會(huì)員對(duì)于影視作品的判斷，是不太受到流量和IP的左右的，他們真正看的是好內(nèi)容。”
四、編劇署名被淡化
去編劇化的最明顯表現(xiàn)是剝奪或淡化編劇的署名權(quán)。一些作品在宣傳和播出時(shí)，重點(diǎn)突出導(dǎo)演和演員的名字，直接隱去編劇的名字，即便出現(xiàn)也多是在非常不顯眼的次要位置。2017年的北京電視節(jié)目秋推會(huì)上，各個(gè)影視公司都做了精美的宣傳廣告，大部分沒(méi)有出現(xiàn)編劇的名字。
中華人民共和國(guó)著作權(quán)法明確規(guī)定，“電影作品和以類(lèi)似攝制電影的方法創(chuàng)作的作品的著作權(quán)由制片者享有，但編劇、導(dǎo)演、攝影、作詞等作者享有署名權(quán)?！彼?，剝奪或淡化編劇的署名權(quán)是對(duì)編劇權(quán)益的最直接侵犯。
曾經(jīng)，編劇的名字總是出現(xiàn)在影片海報(bào)中顯著位置
國(guó)內(nèi)的編劇也曾經(jīng)被十分看重，然而如今的現(xiàn)狀顯然不利于編劇的全面發(fā)展。大家常常說(shuō)韓國(guó)的劇情多么有創(chuàng)意，但也要知道日韓流行的是“編劇中心制”，再大牌的導(dǎo)演和演員都不能擅自改劇本，編劇在確定演員和營(yíng)銷(xiāo)推廣的每個(gè)環(huán)節(jié)都有話(huà)語(yǔ)權(quán)，這樣的好環(huán)境才會(huì)鼓勵(lì)編劇的原創(chuàng)力。
五、內(nèi)容版權(quán)無(wú)保障
內(nèi)容為王，創(chuàng)意制勝。編劇無(wú)疑是影視作品大廈的設(shè)計(jì)者和奠基者。長(zhǎng)期以來(lái)的去編劇化頑疾嚴(yán)重削弱了影視作品的原創(chuàng)力。一些人錯(cuò)誤地認(rèn)為，只要找到了大IP，找到了流量演員，就可以賺得缽滿(mǎn)盆盈，一夜暴富，而無(wú)視編劇的重要性。
于是一些粗制濫造、毫無(wú)新意的作品便充斥熒屏。更有甚者，干起剽竊抄襲的勾當(dāng)。“剽”之膽量有大小，手法有顯隱。大“剽”者明目張膽，肆無(wú)忌憚，整篇抄襲且趾高氣揚(yáng)；小“剽”者偷偷摸摸，鬼鬼祟祟，盜取片段而竊喜。
更關(guān)鍵的問(wèn)題在于，劇本抄襲的“犯罪成本”往往很低，一旦抄襲成功了，影視劇帶來(lái)的利潤(rùn)是龐大的，而被起訴或許還將成為新一輪的炒作，即便敗訴賠償金額往往也很有限，這使得編劇的劇本內(nèi)容版權(quán)從心理上就缺乏足夠的保障。
去編劇化還妨礙了編劇深入生活的積極性和主動(dòng)性。劇本是影視作品的源頭，生活是劇本的源頭。沒(méi)有生活源頭的活水，劇本就很難有頑強(qiáng)的生命力。去編劇化編劇的應(yīng)有權(quán)益得不到保障，也就沒(méi)有充分的時(shí)間和精力去認(rèn)真體驗(yàn)生活，即便體驗(yàn)，也是走馬觀花，得其表而難入其里。他們大部分時(shí)間待在書(shū)房的電腦前凌空蹈虛，于是才有手撕鬼子、單掌掏心等雷人情節(jié)。
編劇汪海林近日在某論壇中說(shuō)：“影視行業(yè)在文化上有調(diào)整的必要，我們也呼喚更深刻的改革，回歸專(zhuān)業(yè)，回歸創(chuàng)作本體。架空懸浮，低智反智的作品，不能獨(dú)霸舞臺(tái)。媒體平臺(tái)要有文化責(zé)任，我們編劇要有文化自覺(jué)。一些文化價(jià)值不高的作品，應(yīng)該逐步淘汰掉，呼喚建立真正優(yōu)勝劣汰的機(jī)制，而不是把持資源生產(chǎn)文化垃圾。”
“IP+演員+明星”的導(dǎo)向是前幾年的一個(gè)風(fēng)潮，現(xiàn)在看來(lái)有一個(gè)落潮的情況。IP+明星的模式具有在創(chuàng)作上的去專(zhuān)業(yè)化、評(píng)價(jià)體系上的粗糙化和可操作化，以及在運(yùn)作上的資本化等弊端。影視行業(yè)的規(guī)范化，對(duì)影視創(chuàng)作者們來(lái)說(shuō)也許是一個(gè)好事。
在如今的影視大環(huán)境下，保證自己的內(nèi)容有著高品質(zhì)，以及正向價(jià)值觀的輸出，就顯得十分重要。盡管現(xiàn)在政策收緊，但依然不能把自己變成怨婦心態(tài)，在內(nèi)容創(chuàng)作上，不要去庫(kù)存，而是要去產(chǎn)能，把內(nèi)容高效化，才能實(shí)現(xiàn)市場(chǎng)和優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的雙重保證。
內(nèi)容審查導(dǎo)致編劇內(nèi)容生產(chǎn)更困難。但是，或許正如北野武導(dǎo)演所說(shuō)：別抱怨生不逢時(shí)、社會(huì)不公，也別覺(jué)得這個(gè)社會(huì)會(huì)為你的抱怨有任何的改變，現(xiàn)實(shí)就是現(xiàn)實(shí)。大家一起行動(dòng)，這個(gè)行業(yè)才能有序發(fā)展，我們反復(fù)地去摸索，然后找到一個(gè)可以適合我們的生存方法。
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