在11月23日香港佳士得舉行的“20世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)”晚拍中，韓國(guó)抽象藝術(shù)家金煥基的作品以遠(yuǎn)超預(yù)期的1.02億港元（含傭金）成交，創(chuàng)下韓國(guó)美術(shù)品競(jìng)拍成交價(jià)最高紀(jì)錄。為何饒有韓國(guó)情趣的抽象繪畫如此受到收藏家青睞？金煥基又如何成為韓國(guó)最重要的抽象藝術(shù)先驅(qū)呢？
成為韓國(guó)最貴藝術(shù)品的《05-IV-71#200（Universe）》被廣泛認(rèn)為是金煥基一生中最重要的畫作之一，整幅畫面中滿布著象征星體的深鈷藍(lán)點(diǎn)，標(biāo)志著藝術(shù)家最后且最具成就的單色繪畫時(shí)期。它同時(shí)也是藝術(shù)家作品中唯一的雙聯(lián)畫，其名稱“宇宙”來(lái)源于雙聯(lián)畫所體現(xiàn)的二元辯證的宇宙觀：日與月、男與女、陰與陽(yáng)，世界與自然正是由這些對(duì)立卻又相輔相成的力量所驅(qū)動(dòng)的。
金煥基《05-IV-71#200（Universe）》，棉紙油畫（雙聯(lián)畫），每聯(lián)254×127cm，1971年
植根于傳統(tǒng)文化
金煥基《樹林》（Forest），布面油畫，61×91cm，1938年
金煥基《樹和月亮》（Tree and Moon），布面油畫，73×61cm，1948年
金煥基《罐子和花》（Jar and Flowers），布面油畫，41×61cm，1949年
此時(shí)，藝術(shù)家對(duì)抽象主義的實(shí)驗(yàn)性探索是與自然風(fēng)景和傳統(tǒng)文化結(jié)合在一起的，其畫作中常常包含著種種可識(shí)別的意象。對(duì)于金煥基來(lái)說(shuō)，韓國(guó)的自然風(fēng)光和傳統(tǒng)美學(xué)常常能激發(fā)其創(chuàng)作潛能，尤其是在山河破碎、被迫逃亡的戰(zhàn)亂年代，人們對(duì)故土的眷戀就更為明顯。
金煥基《無(wú)題》，紙上水粉，46.2×30.5cm，約1950年
金煥基《月亮和梅花》（Moon and Plum Blossom），布面油畫，91.5×61cm，1953-1954年
金煥基《蓮花》（Lotus Flower），布面油畫，60×30cm，1956年
金煥基《藍(lán)色的山》（Montagne Bleue），布面油畫，99.8×64.6cm，1956年
即便是在陌生的異國(guó)他鄉(xiāng)，藝術(shù)家也從未放棄對(duì)韓國(guó)傳統(tǒng)主題的挖掘和表現(xiàn)。1956年，金煥基懷抱夢(mèng)想，離開故鄉(xiāng)前往巴黎，希望能在西方大師的陶冶之下推展自己的視覺語(yǔ)言。在充滿現(xiàn)代都市感的巴黎，他反而懷念起古樸優(yōu)雅的韓國(guó)風(fēng)物。這促使藝術(shù)家持續(xù)探索傳統(tǒng)意象和風(fēng)景畫元素，以簡(jiǎn)化流暢的輪廓和燦爛耀眼的色塊付諸表達(dá)。
金煥基《鹿》，布面油畫，68.5×81cm，1958年
金煥基《梅花》，布面油畫，61×91.5cm，1957-1959年
對(duì)韓國(guó)文化身份的強(qiáng)調(diào)塑造了金煥基獨(dú)有的藝術(shù)語(yǔ)言，也成功地使藝術(shù)家在現(xiàn)代藝術(shù)世界中脫穎而出。在漫長(zhǎng)的藝術(shù)創(chuàng)作生涯中，他始終都在努力地?fù)肀е髁魑鞣轿幕?，并同時(shí)扎根于祖國(guó)的傳統(tǒng)文化和自然景致中，持續(xù)探索新的表現(xiàn)形式。
紐約與單色畫的誕生
金煥基《太陽(yáng)和云朵》（Sun and Clouds），布面油畫和沙子，91.4×61.2cm，1960年
在巴黎的三年是藝術(shù)家直接接觸西方現(xiàn)代藝術(shù)的三年，也是他煥發(fā)出巨大藝術(shù)活力的三年。巴黎之行是金煥基多年以來(lái)的心愿，是在當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)相對(duì)封閉的文化環(huán)境中進(jìn)行實(shí)驗(yàn)性探索的關(guān)鍵一步。在巴黎他得到了新的啟發(fā)：除了繼續(xù)探索韓國(guó)古典藝術(shù)中的多種意象與風(fēng)景外，金煥基開始以厚重的線條和生動(dòng)的色塊來(lái)簡(jiǎn)化經(jīng)典意象，標(biāo)志性的藍(lán)色調(diào)也正是在這一時(shí)期出現(xiàn)在畫作中。
金煥基《山和月》（Mountain and Moon），紙上水粉，30.5×21.5cm，1964年
金煥基《無(wú)題》，布面油畫，51×40.5cm，1969-1970年
在阿道夫·戈特利布的介紹下，金煥基認(rèn)識(shí)了美國(guó)抽象表現(xiàn)藝術(shù)家馬克·羅斯科（Mark Rothko）和巴內(nèi)特·紐曼（Barnett Newman）。藝術(shù)家十分欣賞羅斯科畫作中有限的色彩和極少的形狀，而巴尼特·紐曼的超大型單色繪畫也對(duì)他的后期作品帶來(lái)了重大啟發(fā)。他將這些影響力轉(zhuǎn)化成了自己的獨(dú)特風(fēng)格，這種內(nèi)化使他最終創(chuàng)作出了單色畫（Dansaekhwa）。
馬克·羅斯科《無(wú)題》，紙上合成聚合物涂料，45.4×60.8cm，1968年
巴內(nèi)特·紐曼《Vir Heroicus Sublimis》，布面油畫，242.2×541.7cm，1950-1951年
金煥基《黎明#3》（Dawn #3），布面油畫，1964-1965年
金煥基《17-VII-70 # 183》，棉紙油畫，88×67cm，1970年
金煥基《9-1-70（無(wú)題）》，1970年
蘊(yùn)含傳統(tǒng)文脈和本土語(yǔ)匯的藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)源于金煥基對(duì)民族文化的摯愛，由此開啟了富有民族特色及時(shí)代特征的創(chuàng)作實(shí)踐。盡管他早期的創(chuàng)作語(yǔ)言來(lái)自于西方，但在以抽象藝術(shù)重建民族文化自信的使命感召下，金煥基不再追求西方藝術(shù)語(yǔ)境下的發(fā)展方向，轉(zhuǎn)而選擇了一條以內(nèi)省、尋找獨(dú)立身份和美學(xué)語(yǔ)言的藝術(shù)創(chuàng)作之路。
韓國(guó)抽象藝術(shù)先驅(qū)
金煥基《24-IX-73 #320（Heaven and Earth）》，263.5×1974cm，1973年
金煥基《2-V-73 #313》，布面油畫，150×101.5cm，1973年
樸棲甫《書寫NO. 10-79-83》（Ecritures NO. 10-79-83），麻布上油畫和鉛筆畫，194×258.5cm，1983年
尹亨根《琥珀色-藍(lán)色》（Umber-Blue），亞麻布油畫，193.5×130.5cm，1977年
金煥基《3-II-72＃220》，棉紙油畫，254×202cm，1972年
金煥基《5-IV-73 #310（Tranquillity）》，棉紙油畫，261×205cm，1973年
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