墨間生花香
——讀陳仕彬先生的寫意花鳥
《荷花》2018年
文 | 姚傳玉
一直陶醉于陳仕彬先生的書畫作品。
其群山如面前真列，
峰巒渾厚，氣壯雄逸,
加之意境清新曠遠,
總能給人以突如其來的震撼與驚喜。
而今，有幸拿到先生的寫意花鳥作品集,
欣賞起來亦是流連忘返，樂以忘憂。
《待月》 2003年
大寫意花鳥由來已久，其鼻祖可以追溯到唐代的王洽。經過宋代梁楷的發(fā)展，到了明代徐青藤手中則將其推向了極致。在之后的四百年間，更是陸續(xù)涌現(xiàn)了像八大山人、石濤、任伯年、吳昌碩、齊白石、張大千、黃賓虹、傅抱石等眾多的自成一格的寫意畫大家，創(chuàng)作了無數(shù)光照千古的水墨寫意畫珍品，在中國美術史上留下了璀璨的一頁。
大寫意花鳥一直是論功力、憑筆墨、講修養(yǎng)、重積淀的畫種，不經積年累月的孜孜以求，是難以修成正果的。陳仕彬先生多年潛心藝海，心無旁騖，沉浸在筆墨營造的氛圍里，終有所得。
先生自言：
“我的花鳥畫創(chuàng)作，
沒有刻意追求什么風格和路子，
只是率性而為?！?/strong>
這讓我們不由想到石濤在《一畫論》中所言：
“古人未立法之先，不知古人法何法? 古人既立法之后，便不容今人出古法。千百年來，遂使今人不能一出頭地也。”
“今問南北宗，我宗耶?宗我耶? ”
“一時捧腹曰：我自用我法?！?/p>
《桂花》 2017年
先生便是在師造化、尊傳統(tǒng)的基礎上獨辟新徑，書寫個性。其魄力，實在令人敬佩。他自成一格，率性而為，直抒胸臆，著意表達自己內心深處的豪情與意趣。個中滋味或如“采菊東籬下，悠然見南山。此中有真義，欲辨已忘言”吧。
陳仕彬先生的花鳥筆墨濃淡相宜，或實或虛，或聚或散，不拘于一樹一石的具象刻畫，旨在表達畫家的情感與精神。其花鳥畫作取景章法有類“馬一角”、“夏半邊”和石濤的“截斷論”，為突出局部之體態(tài)美，多選取近景、中景加以表現(xiàn)，畫面形象生動多姿。無論是梅、荷花，亦或是芭蕉、玉蘭，皆為如此。由于他的別出心裁，給人的感受也是非同一般，尤顯其捕捉美的能力和高深的修為。
《梅花報春圖》乃極富趣味之佳作，飽含了畫家對大好秀美景色的渴望和對未來美好生活的追求。該圖施墨沉穩(wěn)而又淋漓酣暢，構圖不拘陳法，生動的筆墨賦予梅花勃勃生氣。畫家意在筆先，下筆時心使腕運，以一種迸發(fā)的情感、意念去驅使筆墨。在筆墨技巧中融進了豪情和意趣，從而在畫面中表達了一種昂揚向上的精神，讓人讀后心神為之一振。繪畫大師潘天壽曾說：“空山無人，水流花開，惟詩人而兼畫家者，能得箇中至致?！笨梢韵胂螅_到潘天壽說的“箇中至致”，留白的布局至為重要。先生于圖中將一簇簇梅花依次鋪開，背景的一片留白把我們的視線聚焦在梅花的疏密布置，去欣賞那濃重枯枝和清新梅花之間的對應和交錯。畫家巧妙地把現(xiàn)實寫生的真善美和傳統(tǒng)技法相結合，感染觀賞者對美好景色和新年到來的無限徜徉。
《冰肌鐵骨》 2012年
《竹石圖》中，竹葉瑟瑟，猶如一陣清風徐來，竊竊私語。相較于工意的竹子而言，畫面下方的怪石則顯得更為寫意和概括。這一靜一動，一虛一實，將畫面引入一種空靈的禪境，讀來使人增趣，使人解頤。
《蘭竹圖》 2013年
花鳥畫多表現(xiàn)自然物象的生命活力，同時還包含許多寓意。如畫家往往以動植物的自然屬性比喻人的社會屬性?！栋了獔D》中，幾朵菊花,在百花凋零之季,不畏嚴寒,傲然挺立在天地之間，觀之讓人肅然起敬。這也從側面反映了畫家陳仕彬先生在這個喧囂浮華的社會中,能耐得住寂寞,苦心鉆研書畫,堅守心中“大道”的精神。誠如其題跋中所言“風霜能奈何”。先生最近喜歡畫出淤泥而不染的荷花，想必也有此緣由吧。
《忽如一夜春風來》 2012年
陳仕彬先生重畫品，更重視個人品性的修養(yǎng)。他深諳莊子的虛靜、恬淡、無為是到達至真的最高境界，也認定博修、守真、戒躁是澄懷味象的必然選擇。從陳仕彬先生選取梅蘭竹菊荷的題材和“尚意”、“尚靜”的趣味可以看出，他是一個有文人情懷的人。其實傳統(tǒng)文人分為兩類：一類是李白、唐寅式的“風流才子型”，他們熱情奔放，不拘小節(jié)；一類是沈周、文徵明式的“儒雅夫子型”，他們深沉嚴謹，踏踏實實。于我看來，陳仕彬先生應屬于后者，故其詩文書畫皆如其人。
陳仕彬先生以他極佳的天賦，廣闊的閱歷，深厚的功底，良好的修養(yǎng)，為寫意花鳥畫注入了一股清麗高雅之風。畫作中撲面而來的暗香沁人心脾，每每讀來，如把酒臨風，心喜洋洋者矣。
《荷花四條屏》 2013年
《薔薇》 2017年
《玉蘭小鳥》 2012年
《玉蘭山石圖》 2011年
《紫藤》 2011年
花鳥冊 2012年
《石榴》 2017年
《荷花》 2018年
《荷花》 2018年
《荷花》 2018年
