“從東方到巴黎——中國(guó)留法藝術(shù)家百年開(kāi)拓與交流展”9月13日在劉海粟美術(shù)館亮相。展覽通過(guò)兩代留法藝術(shù)家的作品、歷史和生活線(xiàn)索，展現(xiàn)百年來(lái)中法藝術(shù)之間的傳承與開(kāi)拓、交流與發(fā)展。其中，徐悲鴻與徐志摩“美展匯刊論戰(zhàn)”期間喝酒解悶、席地創(chuàng)作的《自序》書(shū)法等為首次亮相。
此次展覽通過(guò)截取中國(guó)藝術(shù)家留法百年歷史的兩端，構(gòu)成兩個(gè)主題單元：“跨越東西方”和“留法青年藝術(shù)家作品展”。每個(gè)主題單元分別選擇了8位前輩藝術(shù)家和8位正在法國(guó)留學(xué)或畢業(yè)不久的年輕藝術(shù)家，創(chuàng)新視覺(jué)呈現(xiàn)。
1929年上海全國(guó)首次美展特刊
“跨越東西方”部分采用作品加文獻(xiàn)的展現(xiàn)方式，圍繞劉海粟、林風(fēng)眠、徐悲鴻、潘玉良、趙無(wú)極、朱德群、吳冠中、程抱一這八位藝術(shù)大師展開(kāi)，完整呈現(xiàn)前輩藝術(shù)家們?cè)谥蟹ǘ嘣幕尘跋绿剿魉囆g(shù)之路的歷程。展覽中方策展人、劉海粟美術(shù)館副館長(zhǎng)靳文藝介紹，留法藝術(shù)家歷史由來(lái)已久。一個(gè)世紀(jì)以前，緣起于新文化運(yùn)動(dòng)民主與科學(xué)意識(shí)的覺(jué)醒，無(wú)數(shù)中華學(xué)子為尋濟(jì)世救民的真理和知識(shí)，漂洋過(guò)海求學(xué)遠(yuǎn)方。世紀(jì)之交的巴黎作為世界文化藝術(shù)的中心，成為中國(guó)藝術(shù)學(xué)子的心儀之選。從常玉、林風(fēng)眠、徐悲鴻、潘玉良到后來(lái)前往游學(xué)的劉海粟，一批批藝術(shù)留學(xué)生或藝術(shù)家，帶著復(fù)興中國(guó)藝術(shù)的理想和使命上路，回國(guó)后，他們熱情地投身到改良社會(huì)的浪潮中，用西方美術(shù)改良中國(guó)繪畫(huà)，為中國(guó)藝術(shù)奠基立柱。
17.07.67，趙無(wú)極，55x43cm，1968
春江花月夜，程抱一，29X48cm，書(shū)法，宣紙，1985
不過(guò)，劉海粟、林風(fēng)眠、徐悲鴻、潘玉良在法國(guó)接受了不同的藝術(shù)思想，選擇了不同的藝術(shù)改造之路，其間有論爭(zhēng)也有分歧。展覽法方策展人崔保中介紹，在當(dāng)時(shí)的法國(guó)也流行先用線(xiàn)條、透視再來(lái)填色以及直接用色的兩條線(xiàn)，徐志摩取了前者，林風(fēng)眠、劉海粟取了后者。所以徐志摩強(qiáng)調(diào)素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，林風(fēng)眠、劉海粟則推崇塞尚、馬蒂斯等。
劉海粟與巴黎美院院長(zhǎng)貝納爾合影
在此次展覽中，除了展示他們不同的繪畫(huà)風(fēng)貌外，也有體現(xiàn)其理念紛爭(zhēng)的文獻(xiàn)。比如徐悲鴻創(chuàng)作于1929年的書(shū)法《自序》，當(dāng)時(shí)他剛剛辭去北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)，在任職期間，由于他極力推行以西方寫(xiě)實(shí)主義改造中國(guó)畫(huà)的主張，受到了廣大師生的抵制。與此同時(shí)，在蔡元培和劉海粟的組織策劃下，第一次全國(guó)美展在上海舉辦。徐悲鴻本來(lái)應(yīng)邀受聘為美展總務(wù)委員，但因藝術(shù)理念不同，最終拒絕參展，并致函《美展》會(huì)刊，針對(duì)西方主流藝術(shù)的評(píng)價(jià)與主編徐志摩展開(kāi)論戰(zhàn)。徐悲鴻在《美展匯刊》上連續(xù)發(fā)表《惑》《惑之不解》，徐志摩發(fā)表了《我也惑》等文字，李毅士則代表劉海粟發(fā)言《我不惑》，表達(dá)各自的觀(guān)點(diǎn)和交鋒。此次展出的《自序》表達(dá)了他對(duì)藝術(shù)、同行的態(tài)度和心聲，是他難得的行書(shū)作品。這也是兩位改寫(xiě)中國(guó)美術(shù)教育史、藝術(shù)史的教育家、藝術(shù)大師劉海粟和徐悲鴻第一次同臺(tái)展覽。
徐悲鴻在巴黎留學(xué)期間的合影
到了上世紀(jì)40年代，趙無(wú)極、朱德群、程抱一、吳冠中等留學(xué)生已經(jīng)沒(méi)有那么強(qiáng)的家國(guó)使命感，他們更多考慮的是中西方藝術(shù)如何融合，以藝術(shù)創(chuàng)作達(dá)到深層的中西“合璧共生”。這些留法藝術(shù)家通過(guò)個(gè)體經(jīng)驗(yàn)實(shí)現(xiàn)在中西不同語(yǔ)言、藝術(shù)、哲學(xué)、文化傳統(tǒng)等方面的相遇與碰撞，最終超越彼此的限制，突破到兩種文化之上的更高層次。趙無(wú)極的第一幅水墨作品也是首次展出。
1997年朱德群入選“法蘭西院士”時(shí)在其作品前拍攝的照片
“留法青年藝術(shù)家作品展”由傅斯特、陳慶、馬蘭珂、楊晨、張立宇、馬仲怡、龐凡、田德熙這八位年輕留法藝術(shù)家構(gòu)成，通過(guò)他們所運(yùn)用的裝置、影像、行為、攝影、藍(lán)曬、新媒體互動(dòng)、油畫(huà)、涂鴉等創(chuàng)作媒介，切面解讀世界藝術(shù)之都巴黎的當(dāng)代藝術(shù)觀(guān)狀及中國(guó)留學(xué)生的生活創(chuàng)作時(shí)態(tài)。這些藝術(shù)家在全球化的大背景和差異性下突破自我，尋找創(chuàng)作新路。相比前代留法藝術(shù)家，他們的中國(guó)特征并不那么明顯。但崔保中認(rèn)為，他們的作品中仍能看到中國(guó)的詩(shī)性表達(dá)。“想去法國(guó)留學(xué)的人可以來(lái)看看這個(gè)展覽，這些年輕藝術(shù)家的作品所呈現(xiàn)的是法國(guó)藝術(shù)流行的樣式，它們并非傳統(tǒng)的國(guó)油版雕，而是開(kāi)放的，表達(dá)內(nèi)心的理念。”
展覽至9月26日結(jié)束。
題圖說(shuō)明：30年代，留法華人藝術(shù)家協(xié)會(huì)成員在常書(shū)鴻家中合影。
題圖來(lái)源：劉海粟美術(shù)館欄目主編：李君娜圖片編輯：曹立媛
作者：鐘菡
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